photo poster project | Der Tag, an dem Menschen und Fotografie jenseits des Bildschirms verbunden wurden von Mildlywildthings | ISSUE #185

Das von cizucu weltweit initiierte bietet die Möglichkeit, allein durch das Einreichen von Fotografien an einer kuratierten Fotoausstellung teilzunehmen und neue Kontakte zu bislang unbekannten Fotograf:innen zu knüpfen.

Dieses Mal haben wir mit der Künstlerin Mildlywildthings gesprochen, die am photo poster project teilgenommen hat.

Hallo, mein Name ist Kei Chan und ich lebe in Singapur, wo ich als Hobby fotografiere. Mit der Fotografie habe ich 2020 begonnen, aber erst seit 2024 widme ich mich ihr intensiv. Für mich als introvertierte Person ist Fotografie ein natürlicher Weg geworden, mich leise und ehrlich auszudrücken – ganz ohne Worte.

Viele meiner Arbeiten sind vom Alltag inspiriert. Mich faszinieren jene unscheinbaren Momente, vertrauten Orte und spontanen Gefühle, die im hektischen Alltag oft übersehen werden. Für mich bedeutet Fotografie vor allem "Beobachtung" und "Anwesenheit" – innezuhalten, genau hinzusehen und im Gewöhnlichen Geborgenheit zu finden.

Diese Perspektive spiegelt sich auch in meinem Künstlernamen mildlywildthings wider. Da ich von Natur aus ruhig bin, ist es für mich schon ein kleines Abenteuer, meine Komfortzone zu verlassen, loszuziehen, zu suchen und etwas zu erschaffen. Durch meine Fotografie möchte ich diese Stille teilen. Es würde mich freuen, wenn ich jemandem in Erinnerung rufen kann, dass selbst in scheinbar gewöhnlichen Momenten Schönheit, Bedeutung und Freude liegen.

Die Ausstellung war meine erste Gelegenheit, meine Arbeiten in einem physischen Raum zu präsentieren. Bisher fand mein kreativer Prozess überwiegend online statt, doch die rein digitale Verbindung hinterließ stets ein Gefühl der Unvollständigkeit. Je mehr ich mich mit Gleichgesinnten austauschte, desto mehr wurde mir bewusst, dass Beziehungen erst dann vollständig werden, wenn sie über Namen und Worte hinausgehen und ein echtes Gegenüber sichtbar wird.

Das photo poster project von cizucu ist für mich nicht nur ein Ort zur Präsentation von Werken, sondern ein Raum, in dem sich Kreative begegnen, austauschen und als Community vernetzen können. Für mich als ruhige Person war die Teilnahme eine kleine Herausforderung. Gerade deshalb wollte ich bewusst in einen physischen Ausstellungsraum eintauchen, Menschen treffen, die sich ebenfalls intensiv mit Fotografie auseinandersetzen, Perspektiven austauschen und Fotografie jenseits des Bildschirms erleben.

Vor allem aber wollte ich erfahren, welche Bedeutung Fotografie für andere hat – wie sie sehen, empfinden und all das in einem Bild verdichten. Diese Ausstellung markierte für mich einen wichtigen Meilenstein und war zugleich ein Schritt hin zu menschlicheren, wärmeren Beziehungen durch Fotografie.

Die Erfahrung hat meine Erwartungen in vielerlei Hinsicht übertroffen. Das Organisationsteam schuf eine offene und herzliche Atmosphäre und brachte die Vielfalt der Kreativen harmonisch zusammen – ganz ohne Förmlichkeit oder Steifheit. Dadurch konnte ich meine persönliche Geschichte hinter den Fotografien ohne Druck oder Nervosität ganz natürlich erzählen.

Besonders beeindruckt hat mich, wie viele Kreative es in meiner Region gibt – Menschen, denen ich im Alltag vermutlich nie begegnet wäre. Es war ein Gefühl von Stolz und Erfüllung, das sich kaum in Worte fassen lässt. Dass meine Fotografie als Poster in einer Galerie ausgestellt wurde, hätte ich mir ehrlich gesagt nie vorstellen können.

Auch die Gallery Talks waren sehr angenehm gestaltet – jede:r hatte ausreichend Zeit, sich einzubringen, und es war bereichernd, die Werke aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten. Es fühlte sich weniger wie eine "Präsentation" an, sondern vielmehr wie ein gemeinsames Teilen von Verständnis.

Als die Ausstellung zu Ende ging, sah ich, wie das Team die Poster sorgfältig verpackte und mit echter Freude bei der Sache war. Das hat mir noch einmal gezeigt, wie viel Herzblut in jedem Detail steckte. Abschließend möchte ich mich auch bei allen Kreativen bedanken, die meinen Worten zugehört haben. Die Begegnung mit euren Werken und das gemeinsame Erleben dieser Zeit waren für mich inspirierend und motivierend.

Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es meine "natürliche Sichtweise" widerspiegelt – die Welt mit etwas Abstand und ruhigem Blick zu betrachten. Unter einem dichten grünen Blätterdach steht eine einzelne Person, halb verborgen durch die Komposition. Es gibt kein dramatisches Ereignis, sondern nur Stille, Raumgefühl und Atmosphäre.

Mich hat der Kontrast zwischen menschlicher Präsenz und der überwältigenden Fülle der Natur fasziniert. Die Person wirkt sehr klein, fast so, als wäre sie absichtlich "platziert". Für mich spiegelt das wider, wie wir uns im Leben positionieren: Wir sind zwar da, aber nicht immer im Mittelpunkt. Der Schirm ist sowohl eine physische als auch eine emotionale Grenze und vermittelt ein Gefühl von Geborgenheit und Reflexion.

Dieses Foto resoniert auch stark mit meiner Persönlichkeit. Ich fühle mich von Momenten angezogen, in denen das Schweigen mehr sagt als Bewegung, und in denen Bedeutung nicht in der Dramatik, sondern im bloßen "Dasein" liegt. Das frische Grün, das das Motiv umgibt, verstärkt nicht das Gefühl von Einsamkeit, sondern vermittelt vielmehr Geborgenheit. Es zeigt mir, dass "allein sein" nicht zwangsläufig mit Einsamkeit gleichzusetzen ist.

Ich würde mich freuen, wenn dieses Bild auch für andere ein Anlass ist, innezuhalten. Nicht um Antworten zu suchen, sondern um still zu beobachten und die Schönheit in den "stillen Momenten" zu entdecken, die man sonst vielleicht übersehen würde.

An alle Kreativen, die noch zögern: Auch wenn ihr unsicher seid, wagt den Schritt! Ich selbst habe anfangs gezögert und mich gefragt, ob meine Arbeiten schon "bereit für die Öffentlichkeit" sind. Doch was mich tatsächlich erwartete, war kein Druck und kein Wettbewerb, sondern ein Ort, der von Aufrichtigkeit, Offenheit und reiner Neugier geprägt ist.

Kreatives Schaffen kann sich manchmal sehr einsam anfühlen – besonders, wenn der Austausch überwiegend digital stattfindet. Natürlich ermöglicht das Digitale Verbindungen, aber es ersetzt nicht die Erfahrung, sich persönlich zu begegnen, Gesichtsausdrücke zu sehen, Stimmen zu hören und die Intention hinter einem Werk direkt zu spüren. Diese Ausstellung hat mir erneut gezeigt, wie wichtig physische Räume sind, um kreative Verbindungen wirklich lebendig werden zu lassen.

Durch die Teilnahme habe ich gelernt, meine Fotografien mit etwas Abstand und aus anderen Blickwinkeln zu betrachten. Wenn andere Kreative über ihre Werke sprechen, erweitert das nicht nur den Blick auf Fotografie und Erzählungen, sondern auch meinen eigenen künstlerischen Prozess. Für mich als introvertierte Person war das eine positive Herausforderung.

Wenn ihr eure Werke ungezwungen teilen, voneinander lernen und Teil einer unterstützenden Community sein möchtet, dann ist diese Ausstellung genau der richtige Ort. Wachstum beginnt manchmal einfach damit, dass man sich auf den Weg macht und sich traut, präsent zu sein.