„Ich möchte so schön werden wie eine Kanalratte“
„Weil es eine Schönheit gibt, die auf Fotos nicht zu sehen ist“
Manchmal muss ich unwillkürlich an diese Worte aus „Linda Linda“ der japanischen Punkband THE BLUE HEARTS denken.
Natürlich ging es bei der „Schönheit, die auf Fotos nicht zu sehen ist“, von der Hiroto sang, wohl weniger um eine Schönheit, die sich mit der Technik der Fotografie nicht einfangen lässt, als vielmehr um etwas, das sich nicht allein an der äußeren Erscheinung messen lässt.
Und doch kann diese Textzeile beim Fotografieren eine etwas andere Bedeutung bekommen.
Je mehr man fotografiert, desto deutlicher wird: Die Atmosphäre, die vor einem lag, lässt sich nicht so festhalten, wie man sie empfunden hat. Auf dem Foto wirkt alles ein wenig anders.
Diese Frustration hat vermutlich jeder, der fotografiert, schon einmal erlebt. Doch auch wenn sich eine Schönheit nicht fotografisch festhalten lässt, verändert sich dadurch nicht ihre Existenz vor unseren Augen.
Der Wunsch, etwas zu bewahren, und zugleich das Gefühl, gerade weil es sich nicht bewahren lässt, genauer hinzusehen. Beides gehört wohl zu der Zeit, in der wir uns mit Fotografie auseinandersetzen.
Was auf dem Foto zu sehen ist – und was nicht.
Ich möchte die kleinen Schönheiten betrachten, die dazwischen bestehen bleiben.
From the Journal
In Fotografien bleiben nicht nur die sichtbaren Dinge zurück, sondern auch ein wenig von der Atmosphäre des Ortes und von den Spuren, die sich nicht vollständig festhalten ließen.
Das Feature dieser Ausgabe beschäftigt sich mit der Textur, die entsteht, wenn gedruckte Fotografien gescannt werden. Durch die Rauheit des Papiers, das Verlaufen der Tinte und die Spuren des Lichts wird ein Foto nicht nur zu einer Aufzeichnung, sondern erhebt sich zu einem Bild mit haptischer Qualität.
Um uns an das Nicht-Fotografierte zu erinnern, betrachten wir das Fotografierte noch einmal. Als Perspektive, die sich mit dem Thema dieser Ausgabe überschneidet, haben wir diesen Artikel ausgewählt.
Memory Note
In der cizucu-Community ist uns diesen Monat ein Foto von Stoneriver aufgefallen. Ein Bild, das eine Spiegelung im Fenster auf einer ebenen Fläche stillstehen lässt. Die Landschaft, die sich im Glas spiegelt, scheint da zu sein, und doch kann man sie nicht berühren. Durch die Kamera bleibt dieser flüchtige Moment jedoch als Foto erhalten und wird zu etwas, das sich an eine Wand oder auf Papier bringen lässt.
Der Fotograf Daido Moriyama sagte in einem Interview mit dem „British News Digest“ (2012): „Es gibt keine Qualität ohne Quantität.“ Wenn die Kamera ein Werkzeug ist, das die Welt visuell sammelt, dann muss in einem Foto auch die Unmittelbarkeit der Bilder erhalten bleiben, denen die fotografierende Person begegnet ist. Die flüchtige Landschaft im Fenster und das Unbewusste der Person, die darauf reagiert, sind vielleicht ebenfalls Teil dieser Sammlung.
Die „Schönheit, die auf Fotos nicht zu sehen ist“, von der Hiroto sang, überschneidet sich auch mit unserem Impuls, trotz der Unmöglichkeit, etwas vollständig festzuhalten, den Auslöser zu drücken. Um uns an das Nicht-Fotografierte zu erinnern, bewahren wir das Fotografierte.
Fotografieren, aufkleben, erneut abbilden. In dieser Wiederholung gewinnt das Bild vielleicht nach und nach an haptischer Qualität.
Die Frage des Monats
Die Frage des Monats
„Weil es eine Schönheit gibt, die auf Fotos nicht zu sehen ist“
Manchmal wird Hirotos rauer Gesang plötzlich in meinem Kopf wiedergegeben.
Und trotzdem drücken wir zögernd den Auslöser. Obwohl wir wissen, dass wir die Schönheit vor unseren Augen nicht unverändert einschließen können, versuchen wir wohl, im Foto einen Anlass zu schaffen, um sie später im Herzen wieder in Erinnerung zu rufen.
Was auf einem Foto zu sehen ist, ist nie alles.
Doch um uns an das zu erinnern, was nicht zu sehen war, bleibt ein Foto still bestehen.
Auch nächsten Monat bringen wir euch die kleinen Geschichten in und außerhalb der Fotografie.
Die cizucu-Redaktion
cizucu-Redaktion