面對被託付的攝影作品
自19世紀攝影發明以來,世界各地的無數瞬間被定格於影像之中。蒐集照片,彷彿是在收集世界的片段。無論是媒體時代、影像時代、視覺符號時代,這些詞彙都共同指向當代充斥著視覺影像的現象。隨著攝影存在感的提升,拍攝與觀賞照片的態度與心態,比以往任何時候都更為重要。
《Knowledge》系列專注於探索攝影的深層知識與背後思維。本期主題聚焦於攝影的瞬間性與攻擊性,邀請讀者一同思考攝影倫理。
捕捉瞬間的魔法畫筆
讓我們回顧數位相機問世前約二十年的時光。當時,相機是用來保存特別日子回憶的昂貴物品,總是被珍藏於家中。而如今,只要拿起智慧型手機,不僅能拍攝,還能編輯、分享,甚至以更高層次的方式享受攝影。
不知不覺間,我們已用嶄新的視角觀察世界。拍照的動機之一,是滿足好奇心。例如,看到稀奇的招牌時,想將其拍下並擁有這份感受,這或許正是攝影本能的展現。
Image by 永田 仁二/ShinjiNagata
最忠於這種感受的攝影師,或許就是《The Decisive Moment(決定性瞬間)》的作者,亨利・卡蒂耶-布列松。他以35mm萊卡小型相機,開創了「捕捉瞬間」的全新攝影方法。他的攝影作品不僅僅是被拍下的影像,更被視為以相機描繪的藝術創作。
Photo Shooting —— 攝影的攻擊性
我們應該更深入思考自身的好奇心。雖然「對未知的好奇心」聽來自然,但「對已知的好奇心」卻鮮少被提及。好奇心,是對不明確、未經歷事物的渴望,充滿謎團。當這份好奇心轉向他人,並以攝影形式呈現時,便需要格外謹慎。
美國評論家蘇珊・桑塔格曾指出,「攝影行為是對被攝對象的佔有」,這意味著與外界建立一種特殊關係。透過攝影,人們彷彿獲得了某種知識或權力。因此,攝影所蘊含的「攻擊性」值得我們警惕。
蘇珊・桑塔格以「Shoot a picture」這一短語,深入探討攝影的攻擊性。按下快門的行為,有時被比擬為扣動扳機。雖然相機的攻擊性不同於物理暴力,但仍代表對被攝者的某種入侵。人們本能地抗拒被拍攝,正是因為攝影本身帶有這種攻擊性。
瀰漫溫柔氛圍的攝影作品
Image by Kyoka
拍攝時,不妨主動與被攝者溝通,這是對對方的尊重與共感。如此一來,能夠建立更深層的理解,也會反映在作品的世界觀中。攝影師與被攝者之間豐富的關係,所營造出的溫柔氛圍,總讓人感到心靈平靜。




