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By cizucu ·

日前,cizucu 編輯部成員前往印尼參觀 Jakarta International Photo Festival(JIPFest)。先前的雜誌文章也曾介紹這趟旅程的所見所聞。
旅途中,我們想再多了解一些影像在印尼如何製作,又如何流入城市,因此特地前往西爪哇省的萬隆。走在市中心的 Braga Street,可以看到路旁陳列著許多描繪山景、田野與花卉的畫作。
這些街頭畫作究竟從哪裡來?循線探訪後,我們來到近郊的 Jelekong 村。這裡聚集了許多畫家與工作室,繪畫已成為當地人維持生計的日常工作。

在一場介紹 Jelekong 的展覽中,我們看見了「Pinterest-an」這個詞。它由 Pinterest 加上印尼語的口語後綴「-an」組成,大致可理解為「很有 Pinterest 感」或「Pinterest 風格」。
不過,實際走訪村裡的製作現場後,我們開始思考:「Pinterest-an」真的只是在形容一種畫風嗎?在 Jelekong,Pinterest 上的圖片會化為實體畫作,再送到某個人的手中。
長久以來,Jelekong 都由村民分工完成畫作的製作與後續加工,供應市場需求。這套支撐村落產業與生活的模式,在疫情期間因實體銷售受阻,也逐漸轉為承接線上訂單。當地人告訴我們,製作時間較短的訂單,從下單到完成出貨大約只要三天。
顧客會打開 Pinterest,從大量圖片中挑出一張「想要這種畫」的參考圖,再把圖片傳給畫家,告知尺寸、色調等需求。畫家則參照螢幕上的圖片,重新描繪到畫布上。

在這裡,Pinterest 就像一本用來尋找理想圖像、委託製作的目錄;儲存下來的圖片,則像是製作畫作的需求單。
在 Jelekong,一幅畫不一定由同一位畫家從頭做到尾。有人製作畫布,有人作畫,也有人負責裝框、包裝,再將成品寄給顧客。從收到圖片到商品出貨,每一道工序都有不同的人負責,也都是村裡的一份工作。
如果要打個比方,整座村莊或許就像一台靠人力運作的 3D 印表機。原本只存在螢幕裡的圖片,經過許多人的雙手,化為由顏料與畫布構成的實體畫作,再被送往另一個地方。

即使參照同一張圖片,每幅成品仍不盡相同。筆觸的走向、色彩的選擇,以及對細節的取捨,都會留下不同創作者帶來的細微差異,也讓分工製作的畫作保有手工特有的變化。
畫作完成後,會經過裝框與包裝,再寄送給下單的顧客。幾天前還只是手機螢幕裡的一張圖片,如今有了足以掛上牆的尺寸與重量,跨越距離來到某個人的房間。
萬隆市中心的 Braga Street,正是 Jelekong 畫作流通的去處之一。這條保留許多老建築的街道上,陳列著以山岳、田園、河川與花卉為題的相似畫作。延續已久的繪畫產銷體系,如今似乎也多了 Pinterest 這個新入口。

螢幕裡的圖片還沒有重量,也沒有能親手感受的質地。在 Jelekong,人們投入時間與手工,讓它成為一幅可以觸摸的畫。從在螢幕上觀看,到掛進房間展示,串起兩者的正是一雙雙人的手。
完成的畫作會被拍攝下來,刊登在線上商店或社群媒體。另一個人看見照片後再下單,這個圖像便又被畫到另一張畫布上。
從 Pinterest 尋找、傳送圖片、由人親手描繪,再把畫作送到顧客手中;接著拍下成品,重新放回網路。一個圖像就這樣往返於數位與實體之間,在流通過程中一點一點改變模樣。

循著「Pinterest-an」一詞往下探究,浮現的不只是色彩或造型上的特徵,也包括圖片如何成為畫作,又如何流通的整套機制。從數位世界選出圖片,經由人的雙手化為一幅畫,再送到某個人手中。究竟哪些部分可以稱作「Pinterest-an」,它的界線或許仍然模糊。
離開螢幕的圖像,經過人們投入的時間與雙手,最後以畫作的形式抵達另一個地方。我們彷彿在 Jelekong 看見了這段過程。