拍攝照片的理由，並不總是始於重大事件或特殊的被攝主體。偶然映入眼簾的紅、雨天的藍、穿透枝葉灑落的綠、殘留在牆面上的白，以及融入傍晚陰影的紫。有時，在為它命名之前，我們只因感到「喜歡這個顏色」，便按下了快門。
那張照片會告訴你，自己的目光究竟對何處產生了反應。色彩不只是被攝主體，也能成為攝影的動機。比起拍下了什麼，更重要的是目光為何在那裡停駐。作為攝影的入口，「喜歡的顏色」提供了無比自由的可能。

紅、藍、綠、白，以及存在於陰影之中的色彩。循著令自己著迷的顏色前行，從被攝主體的選擇、構圖到後製編輯的判斷，都能看見一個人獨有的觀看方式。讓我們以色彩為入口，凝視攝影所承載的情感，以及記憶流動的軌跡。

色彩，可以成為拍攝的理由

紅色在招牌、花朵、霓虹與晚霞之中，為影像點亮一絲微小的溫度。即使只占畫面一隅，也足以牽引視線，為寧靜的風景創造故事的開端。藍色則是一種包覆空氣、而非僅依附於被攝主體的顏色。陰天的窗邊、被雨水打濕的玻璃，或暮色中的海濱小鎮，都能將那一天的濕度與記憶留存在影像裡。

綠色舒緩畫面的張力，引導視線緩慢前行。行道樹、草叢與森林的暗影雖然作為背景存在，卻也調節著影像的節奏。白色並非空無一物的色彩，而是承接光線強度與靜謐感的顏色。雪、牆壁、襯衫與窗簾所保留的細微質地，能為影像創造留白與深度。

陰影的色彩，留存著場所的獨特氣息

陰影並非純粹的黑，而是蘊含著周遭環境的色彩。傍晚的陰影趨近藍紫，城市的陰影混入霓虹的紅與綠，森林的陰影則泛著深綠。有時，比起光線本身，陰影反而更能顯現一處場所獨有的色調。

若想尋找「喜歡的顏色」，不妨將目光從明亮之處移向牆角、腳邊、建築縫隙、樹蔭與夜間巷弄。那裡潛藏著並不華麗，卻更貼近自身感受的色彩。拍攝陰影中的色彩，或許並非試圖強烈地呈現什麼，而更像是在拾取一縷尚未消散的氣息。

蒐集色彩，也是在蒐集自己的目光

嘗試以同一種色彩為主題蒐集影像，便會逐漸看見自己的觀看習慣。不知為何總是在拍藍色；面對紅色時，比起招牌更容易受花朵吸引；拍攝白色時，比起光線更想將鏡頭對準牆面。這些細微的偏好並非缺點，而是一個人獨有的觀看方式。

試著凝視作品，告訴自己：「原來我喜歡的是這個顏色。」如此一來，一張照片便不再只是被評價的對象，而會成為理解自身感受的線索。喜歡的顏色，早已存在於世界之中；接下來所需要的，只是察覺它。當帶著相機或智慧型手機行走的時間，轉化為尋找色彩的時光，熟悉的風景也必將顯得更加豐盈。

Photo Poster Project

只需選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽「Photo Poster Project」。

這項由我們稱為 ppp 的企劃，並不只是一場攝影展覽。它是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也提供了在現實世界中與全球創作者建立連結的契機。

本次將帶您走進7月18日（六）於京都「gallery metabo ROOM 106」舉行的「Photo Poster Project」活動現場。若您有意參與未來將於日本各地舉辦的「Photo Poster Project」，絕對不容錯過！

什麼是 Photo Poster Project？

能夠展出自己的攝影作品，或與其他攝影創作者結識交流的機會，在日常生活中並不常見。此外，若要自行籌辦攝影展，不僅程序繁複，也需要負擔不少成本。

為解決這些難題，cizucu 策劃了「Photo Poster Project」。
只需選擇展出地點與日期，並將作品投稿至 cizucu，便能以 A2 大尺寸展出自己的攝影作品。此外，由於也有許多居住於同一地區的攝影創作者參與，您或許能在此遇見未來志同道合的攝影夥伴。

無須處理「租借展覽空間、尋找輸出廠商、進行佈展」等繁瑣準備；只要填寫表單，並親臨活動現場參與即可！

活動現場紀實

「被拍照就會失去靈魂」的說法，是流傳於世界各地的著名都市傳說之一。如今，這大多被視為迷信；然而在相機問世的19世紀，確實曾有人對攝影心懷恐懼。

本篇將探究這則傳說的起源、文化背景、世界各地留存的相關傳承，以及延續至今的「攝影所具有的神祕力量」。

人們為何相信「攝影會奪走靈魂」？

攝影技術誕生於19世紀，對當時許多人而言，相機是前所未見的未知之物。能將瞬間的身影定影於紙上，並近乎永久保存的技術，看起來宛如魔法。

世界各地自古便存在「再現一個人的形貌之物，會寄宿其本人的力量」這類觀念，因此肖像畫、鏡子與人偶等物件也被賦予特殊意義。

因此，新近出現的攝影也被理解為「將部分靈魂禁錮其中之物」，並被認為由此衍生出「被拍照就會失去靈魂」的傳說。

流傳世界各地的「肖像詛咒」傳說

這則傳說並不限於某個特定國家，在部分美洲原住民族、澳洲原住民族，以及非洲與亞洲的族群社會中也曾流傳。

然而，這並不表示「所有族群都抱持相同信念」；不同文化與時代之間的觀念存在極大差異。許多時候，人們與其說是畏懼攝影本身，不如說是對外來新技術抱持戒心，並對自己的形貌遭他人持有感到不安。

因此，「奪走靈魂」這一表述，也帶有作為象徵人們敬畏之情的隱喻，並以此形式流傳至今。

時至今日，攝影仍是特殊的存在嗎？

當然，攝影並不會真正奪走靈魂。然而，即使到了今天，我們依然會珍重地陳列遺照，也會重看重要之人的相片、沉浸於回憶之中；可見我們仍賦予影像中的身影特殊意義。

圍繞攝影而生的「肖像詛咒」傳說並非超自然現象，而可被視為人類長久以來相信肖像寄宿力量的歷史所孕育出的一則文化敘事。

相機即使不會奪走靈魂，卻確實具有觸動人心、跨越時代保存記憶的力量。

由 cizucu 在世界各地舉辦，只要選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽〈Photo Poster Project〉。

我們稱之為 ppp 的這項計畫，並不只是一場單純的攝影展覽。它既是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也提供了在現實世界中與全球創作者建立連結的機會。

這次，我們訪問了曾參與〈Photo Poster Project〉的創作者 Kei Wee。

請先向大家自我介紹！

Kei Weeです。11歳の学生で、最近、自分のコンパクトカメラで写真を撮り始めました。
小さい頃から、父がいろいろなカメラを使ったり、カメラのレビューをしたりする姿を見てきました。その姿をきっかけに、少しずつ写真に興味を持つようになりました。

參與這項計畫的契機是什麼？

父が〈photo poster project〉で自分の写真について話している姿を見たことが、参加のきっかけの一つでした。
その後、cizucuのスタッフの方にも声をかけていただき参加を決めました。

写真の裏側にあるストーリーを誰かに伝えてみたいと思い、ただ写真を見せるだけでなく、「どうしてこの一枚を撮ったのか」「どんな思い出があるのか」まで共有できることに魅力を感じました。

實際參與後有什麼感想？

とても楽しく、面白い体験でした！
特に印象に残っているのは、新しい友だちができたことや、他のクリエイターの方々と写真について話せたことです。

自分の写真について話すだけでなく、他の人の写真や考え方に触れられたことも、とても良い時間でした。

為什麼選擇這件作品？

今回選んだのは、仲の良い友だちと一緒に撮った一枚です。
今年卒業を迎える私たちにとって、とても大切な写真の一つです。ただ普通にみんなで写るのではなく、影を使って自分たちらしい集合写真にしました。

顔が写っていなくても、そこにいた時間や友だちとの関係が伝わる。そんな一枚になったと思っています。

給正在猶豫是否參與 Photo Poster Project 的人

〈photo poster project〉は、とても面白い体験です。

写真が好きな人なら、ぜひ一度参加してみてほしいです。自分の写真について話したり、他の人の写真に触れたりすることで、新しい発見があると思います！

photo poster project

只需選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽〈photo poster project〉。

我們稱之為 ppp 的這項計畫，並不只是一場攝影展。它是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也提供你在真實世界中與全球創作者建立連結的機會。

這場 ppp 將於 10 月 4 日（日）在福岡〈On your marks Studio A〉登場！

參與由 cizucu 主辦的〈photo poster project〉非常簡單。


（1）選擇展覽地點與日期

（2）使用信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式輕鬆付款

（3）將作品投稿至 cizucu，完成徵件提交


接下來只要前往展覽空間即可。屆時將有許多居住於同一地區的攝影創作者參與，或許你也能在現場遇見未來志同道合的攝影夥伴。

展覽資訊

【展覽日期與時間】
10 月 4 日（日）12:00～16:00
※ 參展者須於 13:30～15:30 留在展覽空間。
※ 非參展者可免費入場參觀。

【參展者當日流程】
12:00～13:30 自由時間
13:30～14:00 展出作品發表
14:00～15:30 交流時間
15:30～16:00 閉幕、領回海報

【展覽地點】
On your marks Studio A
福岡縣福岡市中央區大名 2-9-5 Grand Building 2 樓
（自福岡市地下鐵機場線「赤坂站」步行 2 分鐘／「天神站」步行 6 分鐘）
https://www.e-leasing.jp/onyourmarks/

【參加費】
6,000 日圓（含 A2 輸出、佈展與場地費用）
※ 展覽參觀與入場皆免費。

【主題】
「不限主題／自由創作」
本次展覽不設主題限制，無論人像、街拍、風景或其他類型的攝影作品皆可參與。可能是一張承載著你想向他人訴說之故事的作品，也可能是一張說不出理由、卻莫名令你著迷的作品；我們期待看見展現你獨特風格的攝影創作。

注意事項

報名參加前，請務必詳閱以下注意事項。

• 參加費包含輸出、佈展及場地費用。完成付款後，即使未提交作品或當日缺席，仍須支付參加費，敬請事先留意。
• 請提交符合以下條件的作品。
  • 檔案尺寸規範
    • （建議）短邊 4,000 像素以上
    • （必要）短邊 2,000 像素以上
  • 僅接受直式作品
  • 限單張攝影作品（不接受拼貼作品、加註文字的作品或加框作品等）
• 為打造一場讓所有參與者都感到「很高興參加」的展覽，提交作品時請務必詳閱社群規範。
• 活動當日將進行現場紀錄拍攝。相關影像可能刊載於官方網站、社群媒體及廣告等平台。
• 展覽結束時仍在現場的參展者，可將攝影海報帶回。我們恕不提供日後寄送服務。

期待收到大家踴躍提交的作品！

常見問題

Q：如何支付參加費？
A：選擇展覽地點與日期後，可使用「信用卡」，或依裝置使用「Apple Pay」、「Google Pay」等方式付款。完成付款後恕不退款；即使活動當日缺席，仍須支付參加費。

Q：應該在哪個頁面提交作品？
A：完成參加費付款後，系統會自動切換至作品提交頁面；你也可以透過電子郵件中的連結提交作品。

Q：可以將海報帶回嗎？
A：只要在活動結束時間（16:00）仍留在展覽空間，即可將海報帶回。恕不提供寄送服務，敬請見諒。此外，請自行準備攜帶海報所需的袋子。

Q：可以邀請親友前來觀展嗎？
A：當然可以！收到參加確認信後，歡迎透過社群媒體等管道分享展覽消息。

Q：聽說可以製作名片，請問該如何申請？
A：參展資格確認後，我們將透過電子郵件提供詳細資訊。

Q：尚未決定提交哪件攝影作品，也可以先報名嗎？
A：可以。部分場次可能在截止日前即額滿，因此建議先完成報名，並於截止日前登錄作品。

Q：可以查看過往活動的情況嗎？
A：歡迎參閱以下文章等內容⭐️

《Read Your Photography》將目光投向僅憑觀看無法觸及的、隱藏於攝影作品背後的「故事」。cizucu Magazine 將伴隨透過 cizucu 主辦的〈photo poster project〉及社群媒體匯聚而來的作品，把每幅作品誕生的背景與創作者獨有的生命片刻翻譯成 12 種語言，傳遞至世界各地。

將故事留在心中，也是一種選擇；然而，那份情感或許會悄然觸動某個人的心，孕育出未曾想像的感動。

本次將介紹三位來自世界各地的創作者及其作品。
現在，就讓我們輕輕翻閱這些獨一無二的故事。

허남현 的故事

허남현

📷 Leica Q2
📚 01

知っているつもりだった。でも、本当は知らなかった。
33年間、毎年春を迎えてきたはずなのに、今年の春はまるで初めて出会う季節のように感じました。

家の近くをコーヒー片手に歩いていると、道端に咲く小さな白い花が目に留まりました。
今まで何度も通っていたはずなのに、その日初めて気づいた。
春とは、季節が変わることではなく、見慣れたものが新しく見える瞬間なのかもしれない。

知っていると思っていた。でも、本当はちゃんと見ていなかった。
ようやく、花が見えるようになった。

cizucu 編輯部
某一天，將熟悉的路邊花朵忽然視為「初次看見之物」的感受，靜靜棲居於整幅作品之中。白花的明亮與建築陰影所形成的深藍綠色調彼此交疊，使潛藏於日常生活中的春日氣息，彷彿驟然浮現出清晰輪廓。「原以為自己知道」這句話，也與觀看攝影作品的行為相互呼應；這幅作品讓我們得以重新凝視早已熟悉的風景。

Green_tea_huang 的故事

Greenteahuang

📚 02

この写真は、台湾・嘉義県の東石漁人碼頭で撮影しました。

当日は天気に恵まれ、夕陽が海面を照らす光景がとても印象的でした。撮影中、偶然にも友人がカメラを構えていたため、その瞬間をフレームに収めました。遠近感によって、まるで友人が太陽そのものを撮影しているように見えるところが、この一枚の気に入っているポイントです。

私はこうした、思わず笑みがこぼれるような偶然の瞬間がとても好きです。何気ない仕草や出来事が、写真になることで特別な一瞬へと変わる。そんな面白さや感動を残せることが、私が写真を好きな理由の一つです。

cizucu 編輯部
夕陽映照的海面與舉起相機的友人剪影彼此重疊，流露出彷彿正要拍下太陽本身的幽默意趣。儘管是透過透視關係偶然形成的構圖，整幅作品卻洋溢著平靜的時光與攝影的喜悅。以相機捕捉正在拍攝的人，這一視角同樣令人印象深刻；作品溫柔地訴說著，一個平凡瞬間如何經由某個人的凝視，轉化為珍貴而獨特的記憶。

DrChuaYang 的故事

DrChuaYang

📚 03

2025年12月、私はLee Kong Chian Medical Schoolの医学生たちによる海外地域貢献プロジェクト（OCIP）の一環として、インド・コルカタで活動する「Project Kolkata」にメンターとして参加しました。

Project Kolkataは、現在または過去に性産業に従事していた女性たちを支援する活動です。現地のNGOと連携し、女性やその子どもたちを対象に健康診断や健康教育を行っています。

健康診断に訪れた女性たちの多くは、身元を守るためにマスクを着用していました。そのため、この写真にも顔は写っていません。
この一枚は、視力検査で使われる「タンブリングEテスト」の最中に撮影したものです。この検査は文字を読む必要がなく、「E」の開いている向きを指差すだけで受けられるため、読み書きが難しい方でも受診できます。

検査中、彼女が「上」を指差したその瞬間を捉えました。その姿は、まるで検査を無事に終えた喜びを表しているように感じられました。
人差し指を上に向ける仕草は、勝利や「ナンバーワン」を示すサインとしてよく知られています。しかし、この場面での意味は少し違っていました。検査の中で「上」を示したその動きは、彼女にとっての小さな達成であり、確かな前進でもありました。

背景は違っていても、そこにある喜びや誇りは、たしかにひとつの勝利だったのだと思います。

cizucu 編輯部
唯有指尖承接強烈光線、鮮明浮現的構圖，安靜卻有力地傳達了這一瞬間的意義。檢查現場模糊地映現在背景之中；正因為無法看見眼前女性的表情，情感彷彿全都凝聚於高舉的食指之上。原本只是表示「上方」的簡單動作，逐漸轉化為得以接受檢查、得以傳達意願，以及慶祝微小成就的象徵。這幅作品在承載複雜社會背景的現場中，細膩地打撈出人的尊嚴與希望。

結語

看完這些故事，您有何感受呢？

我們希望持續關注那些無法僅憑視覺完整訴說的魅力。《Read Your Photography》是一項凝視攝影作品深處的思想與情感，並將其作為一則完整故事來閱讀的企劃。

作品定格的僅是一瞬；然而在畫面深處，確實存在著一路延續至今的時間，以及未能化作言語的情感。

願您如同閱讀攝影、翻動書頁一般，細細品味每一幅作品。

參與方式

cizucu 會不定期在〈Threads〉發布「攝影主題」。
只要以符合該主題的「你的作品」回覆貼文即可。

參與條件只有一項：追蹤 cizucu 的社群媒體帳號💙
cizucu 編輯部將從所有投稿作品中進行評選，
並向入選創作者發送訊息！

《Read Your Photography》亦會介紹 cizucu 主辦的〈photo poster project（ppp）〉參展作品。

ppp 或許也正在你的國家舉行。僅憑「熱愛攝影」這份心意所促成的相遇，如今正拓展至世界各地。

photo poster project

只需選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽「photo poster project」。

這項被我們稱為 ppp 的企劃，不只是一場攝影展。它也是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，更是能在現實世界中與全球創作者建立連結的機會。

這次，ppp 將於10月10日（六）在釜山水營區的「마르갤러리 Mar Gallery」舉行！

參與由 cizucu 主辦的「photo poster project」非常簡單。


（1）選擇展覽地點與日期

（2）使用信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式輕鬆付款

（3）將作品投稿至 cizucu，完成提交


接下來只要前往展覽空間即可。由於也會有許多居住在同一地區的攝影師參與，或許你能在這裡遇見未來的攝影夥伴。

展覽資訊

【展覽日期與時間】
10月10日（六）12:00～16:00
※ 參展者務必於13:30～15:30留在展覽空間內。
※ 非參展者可免費入場參觀。

【參展者當日流程】
12:00～13:30 自由活動
13:30～14:00 展出作品發表
14:00～15:30 交流時間
15:30～16:00 閉幕、領回海報

【展覽空間】
마르갤러리 Mar Gallery
48314 부산시 수영구 수영로 488번길 26 재안빌딩 2F 마르갤러리
（自釜山地鐵2號線「金蓮山（Geumnyeonsan）站」步行2分鐘）
https://www.mar-gallery.com/About/index.html

【參加費】
65,000韓元（含A2輸出、佈展及展覽空間費用）
※ 參觀展覽與入場皆免費。

【主題】
「無主題／自由創作」
本展不設主題，無論人像、街拍、風景或其他類型的攝影作品，皆可參與。無論是一張承載著你想與他人分享之故事的作品，或是一張說不上原因、卻莫名吸引你的作品，我們都期待看見最能展現你個人風格的攝影創作。

注意事項

報名參加前，請務必詳閱以下注意事項。

• 參加費包含輸出、佈展及展覽空間費用。付款後，即使未提交作品或當日缺席，仍須支付參加費，敬請事先知悉。
• 請提交符合以下條件的作品。
  • 檔案尺寸規範
    • （建議）短邊4000像素以上
  • （必要）短邊2000像素以上
  • 僅限直式作品
  • 單張攝影作品（不接受拼貼作品、加上文字的作品或帶有邊框的作品等）
• 為確保所有參與者都能感到「很高興參加了這場展覽」，提交作品時請務必詳閱社群規範。
• 活動當日將拍攝現場紀錄。相關影像可能刊登於官方網站、社群媒體或廣告等媒介。
• 活動結束時仍在現場者，可自行領回攝影海報。恕不提供日後寄送等服務。

期待收到大家的踴躍投稿！

常見問題

Q：如何支付參加費？
A：選擇展覽地點與日期後，可使用「信用卡」，或依裝置支援情況使用「Apple Pay」、「Google Pay」等方式付款。付款後恕不退款；若活動當日缺席，仍須支付參加費。

Q：在哪個頁面提交作品？
A：完成參加費付款後，系統將自動切換頁面；你也可以透過電子郵件內所附的連結提交作品。

Q：可以把海報帶回家嗎？
A：只要在活動結束時間（16:00）仍留在展覽空間，即可領回海報。恕不提供寄送服務，敬請見諒。此外，請自行準備攜帶海報所需的袋子。

Q：可以邀請親友來看展嗎？
A：當然可以！收到參加確認郵件後，歡迎透過社群媒體等平台分享展覽資訊。

Q：聽說可以製作名片，該如何申請？
A：確認參展後，我們將透過電子郵件提供詳細說明。

Q：尚未決定要提交哪件攝影作品，也可以先報名嗎？
A：可以。部分場次可能在截止日前即額滿，建議先完成報名，再於截止日前登錄作品。

Q：可以查看過往活動的情況嗎？
A：請參閱以下文章等內容⭐️

「find new pieces」是一項發掘企劃，從發布於〈Threads〉的無數作品中尋找才華洋溢的創作，並透過雜誌傳遞其獨特魅力。

每次企劃皆設定一項主題，向全球徵集呼應主題的作品，藉此與尚未被看見的才華（new pieces）相遇。

參與方式

cizucu 會不定期在〈Threads〉發布「攝影主題」。
你只需以一件呼應該主題的「代表作品」回覆貼文即可。

參與條件只有一項：追蹤 cizucu 的社群帳號💙
我們將從投稿作品中進行精選，
並由 cizucu 編輯部向入選者發送訊息！

本次將從世界各地寄來的眾多投稿作品中，精選介紹 10 件作品。
現在，就讓我們一同欣賞這些承載著不同視角與感知的精彩創作。

「green」

綠意，悄然棲息於日常之中。
街角抽長的草木、雨後的葉片，以及在光線下搖曳的影子。
這抹色彩雖是風景的一部分，卻會在觀看者心中留下靜謐的餘韻。

鮮明蓬勃的生命力、森林深處沉潛的氣息、嫩芽柔和的色澤。
即使同為「green」，寄寓其中的溫度與時間，也在每一件作品裡各不相同。

你所發現的，又是怎樣的「green」？
請讓我們看見那段由你獨一無二的視角所擷取、世上僅此一篇的綠色故事。

new pieces

Seina

💙 01

cizucu 編輯部
透過枝葉灑落的陽光，讓葉影柔柔地映上掌心與白色衣袖。作品不僅直接呈現綠意，更藉由光與影喚起人們對綠色氣息的感知，令人印象深刻。伸出的手勢流露出一種試圖觸碰自然的靜謐親密感，使整個畫面瀰漫著舒緩的時間感。在鮮明色彩之中，也隱約浮現一絲稍縱即逝的清涼氣息。

穗稻蔠倵

📷 FUJIFILM X-T20
💙 02

cizucu 編輯部
鋪滿窗面的葉片剪影，柔和承接了戶外光線，宛如一道綠色簾幕，將光引入室內。藉由深色窗框的對比，葉片層疊與透光的質感愈發鮮明，也使人感受到時間靜靜流淌。作品並未直接展現窗外景色，而是透過穿窗而入的光捕捉「green」，視角優美，悄然喚起我們對日常中自然氣息的記憶。

徐尉喬

💙 03

cizucu 編輯部
置身遼闊草原，閉上雙眼迎向光線的神情，顯得格外舒展自在。前景草葉的大幅失焦，強化了被綠意包覆的感受，彷彿連觀看者也能感知現場的濕度與風。身旁的犬隻自然融入畫面；這雖是一幅肖像，主角卻是人物與風景之間的關係。鮮綠背景之中，人與自然彷彿以相同節奏呼吸，構成一件洋溢開闊感的作品。

Harry Lai

💙 04

cizucu 編輯部
強烈日照、湛藍天空，以及覆滿牆面的濃密綠意。充滿熱帶氣息的元素並置於畫面中，而中央則是兩名從容前行的人物。植物如同要將建築吞沒般垂落，使人造物與自然之間的界線逐漸鬆動、變得模糊，饒富趣味。在鮮明風景中，人類活動以微小尺度介入，為畫面留下一種宛如旅途中偶然邂逅的片刻餘白。

Koushi Saito

💙 05

cizucu 編輯部
構圖彷彿引領小舟穿越綠色隧道，將視線不斷帶往畫面深處，極具魅力。水面的深綠、從頭頂逼近的棕櫚葉，以及穿透其間的強烈光線彼此交疊，連旅途中的雀躍感也清晰可見。帽子、船身色彩與紅旗成為視覺點綴，為畫面注入節奏，亦令人印象深刻。這件作品宛如將穿行自然之中的時光本身，封存為一段鮮明記憶。

Azuki

📷 NIKON Z6 II
💙 06

cizucu 編輯部
幽暗竹林深處，光線豁然敞開。僅憑明暗之間的落差，便足以讓一段故事在影像中成形。筆直生長的竹子、斜倒的竹幹，以及堆積於腳邊的落葉；各種線條錯綜交會，同時自然引導視線通往中央那片明亮綠意，構圖十分精彩。寂靜之中蘊藏著些許張力與神祕感。這件作品並未只將綠色視為「療癒」，而是將其理解為一處愈深入、色澤便愈濃郁的所在。

Sylvie

💙 07

cizucu 編輯部
在朦朧暈染的綠色之中，唯有白光強烈浮現。無法立即說清影像中究竟拍攝了什麼，這份曖昧正是作品的魅力。畫面帶有如水面倒影、又似隔窗風景般的搖曳感，使現實景物彷彿稍稍退向遠方。這並非鮮明的自然綠色，而是作為記憶與氣息存在的「green」。作品雖然抽象，卻留下某種帶著濕度的深長餘韻。

@hele_moa

💙 08

cizucu 編輯部
一望無際的田園，宛如一張巨大的綠色樂譜鋪展開來。田埂與道路構成的直線、深淺不一的田地區塊，以及穿行其中的小火車，共同組織出畫面。在廣闊景觀中，紅黃相間的車身成為恰如其分的點綴，為寧靜土地帶來一瞬流動。俯瞰視角使自然與人類生活彼此交織的樣貌清晰可見。這是一件讓人感受到綠色不只是「風景」，更是「生活根基」的作品。

Lawrence Liou

💙 09

cizucu 編輯部
作品將日常一隅的綠色，擷取為城市的溫度，視角令人耳目一新。外送員夾克與背包上的綠色，和便利商店前的光線、招牌，以及往來行人的動態相互交融，呈現出在城市中工作的真實時間感。這並非作為自然色彩的綠，而是承載服務、移動與休憩氣息的顏色。略顯低沉的影調，更讓人聯想到悶熱夜晚的空氣，以及偶然停下腳步那一刻所留下的餘韻。

folzany

💙 10

cizucu 編輯部
遭到棄置的白色浴缸，愈發襯托出周圍茂密綠意的濃度。原本理應置於室內的物件，如今被草木環繞，盛接著雨水，靜靜留在原地。這份違和感強烈牽引出人們對時間流逝與場所記憶的想像。這並非經過修整的自然，而是逐步覆蓋那些脫離人類掌控之物的綠意。美感與不安並存，造就一件餘韻深刻的作品。

結語

看完這些作品，你有什麼感受呢？

即使是同一種綠色，也會因光線落下的方式、季節與流淌其中的時間，而展現截然不同的面貌。從本次投稿作品中，我們確實感受到每位創作者所凝視的「綠色時光」——包括清新蓬勃的生命力、靜謐氛圍，以及棲息於城市之中的自然氣息。

發掘尚未被看見的才華（new pieces），正是我們希望透過這項企劃實踐的使命。我們也期待，你的創作能藉此成為觸及更多人心靈的契機。


也請期待下一次的主題。
追蹤 cizucu 的各個社群帳號，敬請拭目以待💙

August Diary '26

「August Diary '26」是由 cizucu 主辦的全球線上攝影競賽，凡於 cizucu 註冊的創作者皆可投稿。我們將從投稿作品中策展遴選優秀作品，旨在以平台之力發掘新銳人才，並凝聚社群資源給予支持。

本次徵件主題為「8月日記」。

「Diary」系列是一項鼓勵創作者如同書寫日記般，將每天拍攝的作品連同當日經歷一併投稿的攝影競賽。

日記是記錄個人生命與經驗的珍貴方式。透過回望過往，我們得以客觀審視自身的成長與轉變，並從中獲得新的洞見。歡迎寫下你的故事，梳理日常的思緒與感受。

8月，是一年之中最能感受盛夏氣息的時節。
灼熱的陽光、祭典的燈火、煙火消逝後的殘影，以及推開窗時湧入室內的夜晚空氣。
無論是平凡無奇的日常，或啟程遠行的日子，似乎都籠罩著一層略顯特別的溫度。

請透過攝影作品，與我們分享你所度過的夏日時光。
期待收到大家踴躍投稿！

靈感精選

kaiphotograph

cizucu 編輯部
煙火在夜色中璀璨綻放，畫面亦捕捉了試圖透過智慧型手機留住這一瞬間的雙手。與親近的人們忘我地沉浸於煙火之中的時光，是無可取代的珍貴回憶；那份令人眷戀的情感，也從作品中緩緩滲出。這幅作品彷彿連夏夜微濕的空氣，以及煙火劈啪作響的聲音，都一併傳遞至觀者面前。

ヤマグチ　マサト
夏の味、思い出の香り

📷 SONY α7 III

cizucu 編輯部
玉米以充滿張力的構圖躍入眼簾，強烈的視覺衝擊令人不由自主地喚醒五感。鮮明的黃色使人聯想到盛夏烈日的恩賜，焦香的烤痕則生動勾起烤肉與市集攤販的熱鬧景象。或許，越是貼近日常的事物，越能透過攝影層層疊合記憶，成為令人珍愛的一幅作品。這是一件彷彿凝縮了夏日滋味、餘韻深長的作品。

吉田 草風
窓

📷 FUJIFILM X-E5

cizucu 編輯部
窗外明亮閃爍、朦朧鋪展的海面光影格外引人注目。它與前景中靜靜佇立的座椅剪影形成鮮明對比，營造出置身遠行途中的詩意情緒。正因畫面刻意節制資訊，觀者的想像才得以無限延伸，使作品留下悠長餘韻。這個夏天，不妨也在旅途中記錄那些觸動心弦的瞬間。

好 | Kodai Yamashita
夏を放り投げるほどのきらめき

📷 SIGMA fp

cizucu 編輯部
烈日照耀的路旁，散落著被整齊恢復成原狀的空冰品包裝，以及毛巾包裝袋。生活留下的痕跡與雜草平淡並置，未經修飾、真實生活著的某個身影彷彿自景物間悄然浮現，莫名牽動人心。既令人略感無奈，又帶著一絲感傷，卻依然有種難以言喻的可愛。這件作品彷彿原封不動地記錄了某個人度過夏日後留下的足跡。

yuko.
夏の夜

cizucu 編輯部
暈染開來的城市夜燈與朦朧浮現的剪影，令人彷彿置身於一場帶著餘熱的夢境。繽紛的散景光斑，進一步烘托出作品的夢幻世界觀。溫暖的橙色燈光與散落其間的光點，彷彿裹挾著夏日濕度，將縈繞心底的夜之餘韻凝結於畫面之中。正因一切未被清晰呈現，這幅作品反而像是將某段模糊卻珍貴的記憶賦予了形體。

競賽資訊

【徵件期間】
2026年8月1日（星期六）至2026年8月31日（星期一）

【獲選結果公布】
預計於2026年9月10日（星期四）前後公布

【獎勵】
cizucu 主辦之「photo poster project」免費參加資格（共2名）

【投稿方式】
・選擇攝影競賽「August Diary '26」
・點選「同意投稿規範並發布」
・選擇欲發布的內容並提交作品

【評選標準】
(1) 主題契合度：作品是否呼應所載明的任務主旨。
(2) 主體明確性：作品欲傳達的內容為何，是否能使觀者理解創作者的拍攝意圖。
(3) 表現力：觀點、構圖、平衡、對焦與色彩等視覺表現是否成熟。
(4) 瞬間掌握：是否精準捕捉拍攝對象的決定性瞬間與時機。
(5) 原創性：在拍攝地點、拍攝主體等方面是否展現獨到構思。

透過訪談以獨到視角探索攝影表達的創作者，深入其創作原點、思想與製作歷程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

以香港為創作基地的攝影師 Romain JACQUET-LAGREZE，其創作原點，以及他所珍視的思想與觀看視角，若能在當代被轉化為文字並留存於檔案之中，必將成為支撐未來攝影文化的一股力量。
本次透過「10個問題」，我們將深入探尋其影像表達成形之前的創作歷程。

Romain JACQUET-LAGREZE

法國攝影師，主要以香港為創作基地。2012年出版首本攝影集《Vertical Horizon》。此後持續以香港的建築、自然、天台生活與城市文字等為主題進行創作。代表作包括《Wild Concrete》、《Concrete Stories》、《The Blue Moment》與《Echoing Above》等。

Q1. 請談談你的攝影原點，以及目前的創作實踐。

最初，我深受視覺藝術吸引。年輕時，比起攝影，我更熱衷於繪畫；但自從2009年移居香港後，一切開始逐漸改變。
當時我22歲，香港這座城市對我產生了極大的影響。眼前所見的一切都深深刺激著我，比起待在家裡拿著鉛筆，我開始花更多時間帶著相機走上街頭。

這種轉變緩慢地發生，並一直持續到2012年出版我的首本攝影集《Vertical Horizon》。

Q2. 在你的作品中，最為重視的元素或主題是什麼？

過去約15年間，吸引我的主題不止一個，但它們全都與香港有關。

我最初探索的是香港垂直延伸的建築形態。
香港被山海環繞，在有限的土地上形成高度密集的城市。這種獨特的地形，造就了建築彷彿朝向天空不斷生長的景觀。我在2012年的創作計畫《Vertical Horizon》中，記錄了建築一次次向天際延伸的姿態。

另一個深深吸引我的主題，是自然與城市在高度壓縮的都市環境中的關係。我尤其著迷於野性地扎根在住宅建築上的榕樹，以及聚集於樹間的鳥群。這個主題在《Wild Concrete》（2014年）與《Echoing Above》（2025年）中獲得進一步探索。

此外，人們在舊區共用天台上的日常生活，也在我的攝影旅程中占有重要位置。我透過《Concrete Stories I》（2016年）及《Concrete Stories II》（2022年）記錄了這些景象。
最後，遍布香港街頭招牌的漢字，也是我重要的靈感來源。我持續進行名為《City Poetry》的創作計畫，拍攝單一文字，再將其重新組構為拼貼作品。這項計畫預計於2027年集結出版為攝影集。

Q3. 你的作品如何誕生？想請你分享直覺、偶然與現場判斷等創作背後的歷程。

我幾乎從來不會在一開始就有明確的想法。
對我而言，最重要的是盡可能頻繁地走到戶外。只要走出去，我就會拍攝大量影像。隨著時間推移，自己的興趣會逐漸聚焦在某一個對象上。

從那裡開始，我會花上數年深入探索這個主題，最終再將其編輯成一本攝影集。

Q4. 是什麼驅動你持續創作？

我想，最大的動力很單純，就是我熱愛創作歷程本身。

我有強烈的好奇心，也喜歡探索。我喜歡觀察人們未曾留意的細節，並在每一個拍攝對象之中感受到真正的美。
我想盡可能長久地凝視這份美，並透過攝影與人們分享。我想讓其他人也看見我所看見的美。

Q5. 請分享一件你最喜愛的作品，也想知道作品背後的故事與選擇它的原因。

這是一個非常難回答的問題，但如果只能選一件，我會選擇《The Blue Moment #8》。
這件作品是我於2016年出版的攝影集《The Blue Moment》的封面影像。正是因為這本書，以及在 Blue Lotus Gallery 舉辦的展覽取得成功，我才得以成為全職攝影師。

作品中呈現的是我在香港最喜愛的地方。從深水埗低矮的老建築，一路延伸至旺角高聳的樓群，全都沐浴在藍調時刻的光線之中。
這個區域是我停留最久、也拍攝了大部分攝影作品的地方。當這一切同時出現在一件作品中，許多記憶也隨之浮現。

Q6. 在AI時代，你認為攝影具有什麼意義？

隨著近年AI崛起，我再次深刻感受到，攝影是一門與現實緊密相連的特殊藝術。

對我而言，攝影的作用，是盡可能誠實地呈現我們身處的環境。在日常生活的微小事物，以及我們親眼見證的生活場景中發現美，並與觀者分享。我認為，這正是攝影的本質。

而我認為，這是AI無法做到的事。

Q7. 在香港的攝影場景中，有哪些你認為「重要」的發展或社群？

我的攝影師生涯，始於由 Asia One 出版攝影集，以及在 Blue Lotus Gallery 舉辦展覽。
因此，在香港攝影場景中，我自然而然對以這兩個存在為核心延展而出的歷史脈絡與當代發展，感到格外親近。

至於影響我的攝影師，我想提到 Fan Ho、Greg Girard、Michael Wolf 與 Marcel Heijnen。他們的藝術實踐歷程為我帶來了極大的啟發。

Q8. 其他國家的攝影場景或創作者，是否也曾引起你的興趣或帶給你啟發？

除了剛才提到的攝影師之外，我也喜愛 Sebastião Salgado、Michael Kenna 與 Edward Burtynsky 的作品。
我認為，他們的作品各自以不同方式，展現出深刻凝視世界的視線。

Q9. 你願意用一生追尋的是什麼？

見證真實生活。至於它乍看之下在視覺上是否「美麗」，並不重要。
我認為，創作者必須擁有在微小瞬間與微小事物中發現美，並為之動容的能力。而我們的工作，就是以盡可能完善的形式，將這份美分享給更多人。

將自己親眼見證時所感受到的那股靈感衝動，傳遞給其他人。這正是我想持續追尋的事。

Q10. 此刻的你，想向世界各地的創作者傳遞什麼訊息？

美潛藏於每一個角落。事實上，它往往最強烈地存在於生活中最容易被我們忽略的部分。
正因如此，我認為我們更應該珍視它。

我想，我們之所以在這裡，是為了盡可能強烈地體驗生命，包括人生所帶來的一切對比。重要的是始終保持好奇，不斷接受啟發，並分享那些曾觸動自己內心的情感。

由熱愛攝影的創作者親述相機與其背後的故事。所謂「愛用相機」，映照著每個人不同的視角與價值觀。本期系列邀請到愛用〈SONY DSC-F828〉的 umai_gohan。

輕便型數位相機原本被視為小巧、輕盈，任何人都能輕鬆操作的「日常相機」。然而，〈SONY DSC-F828〉卻悄然且大膽地越出了這項定義。它無法放入口袋，也不輕巧；採用 CompactFlash 作為儲存媒體，保留著濃厚的平成時代氣息，時至今日依然占據著異質而獨特的位置。

〈SONY DSC-F828〉基本資訊

〈SONY DSC-F828〉以搭載約 800 萬畫素 CCD 感光元件的類單眼數位相機之姿問世，是一款兼具當時高解析度與豐富表現力的機型。它並未採用一般的 RGB，而是搭載 RGBE（Emerald，翠綠色）彩色濾光片陣列，使綠色區域的階調呈現出獨有的深度。在自然景觀與植物的描寫上，其色彩再現超越了單純的色彩資訊，彷彿能讓人感受到濕度與環境氣息。

由曖昧性孕育的獨特定位

拿起〈SONY DSC-F828〉時，首先感受到的，是它難以被輕易歸入任何類型的奇妙存在感。它不像輕便型數位相機那樣能夠隨手操作，也並非如數位單眼相機般具備完整系統。它處於兩者之間，卻又無法被明確界定為任何一方，形成了獨一無二的定位。

舉機拍攝時的重量感與操作系統，有別於「輕便型數位相機的隨性」，卻也未走向可交換鏡頭系統那般嚴謹。這種曖昧性，逐漸撼動著拍攝者的意識。
最終，拍攝這項行為不再只是「選擇」，而更像是一場「對話」。

RGBE 塑造的「綠色密度」

堪稱這台相機核心的，正是 RGBE 感光元件。除了常見的 RGB，它還加入 Emerald（翠綠色）通道，使綠色的再現尤其呈現出獨特的厚度。

平凡的草木有時不再只是單一色彩，而是以「層次」之姿浮現。那並非作為資訊的顏色，而是空氣與光線層層交疊後形成的綠色。這種表現有時甚至顯得過度，乃至於比現實本身更為真實。

拍攝者之所以開始質疑「現實的界線究竟在哪裡」，正源於這台相機色彩所具有的說服力。

NightShot 與視覺的背面

〈SONY DSC-F828〉配備運用紅外線攝影的 NightShot 功能，讓人得以窺見異於日常視覺的世界。
紅外線原本位於人類肉眼可見範圍之外，而相機也一直朝著排除紅外線影響的方向發展。然而，這款機型卻刻意取回了那個「被排除的領域」。由此顯現的，是對熟悉場所的另一種詮釋。

同一條街道、同一座公園、同一片風景，都以截然不同的意義重新浮現。映入眼前的，不是現實的延伸，而是作為現實背面的另一個世界。

攝影究竟要「正確」呈現什麼？

使用這台相機時，「正確呈現」這項標準本身也開始動搖。感光元件的結構、色彩設計，以及紅外線的處理方式，彼此交互作用，在眼前的世界與攝影作品中的世界之間，產生細微的偏差。

當你不再試圖修正這份偏差，反而開始觀察它時，拍攝便從紀錄轉變為詮釋。

回過神來，自己所拍攝的已不再是現實本身，而是現實如何「偏移地顯現」。
或許，這種感受正是這台相機留下的最深餘韻。

umai_gohan

主要拍攝廢墟、街頭與動物園等題材。
以定焦鏡頭為核心，重視運用減法構圖與當下判斷，截取「時間的密度」。
使用的器材具有明確偏向，並依特定創作意圖進行配置。

cizucu：umai_gohan
Threads：@umai_gohan___

cizucu 在世界各地舉辦的攝影海報展〈photo poster project〉，只需選擇城市與日期即可參與。

這項我們稱為 ppp 的計畫，並不只是單純的攝影展。它是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也是與世界各地創作者在真實世界建立連結的機會。

本期我們訪問了參與〈photo poster project〉的創作者 kumasaburo2533。

請自我介紹！

我以廣島為據點，一邊追尋毛茸茸的生物，一邊享受攝影。
平時主要拍攝野鳥，常被牠們細微的動作、不經意的表情，以及令人不禁露出微笑的瞬間所吸引。
我按下快門，是希望留下那一瞬間所蘊含的「獨特氣質」。

參與的契機是什麼？

之前曾受到 cizucu 團隊邀請，先到現場參觀，了解那裡究竟是什麼樣的氛圍。展場中陳列的每件作品都十分出色，老實說，我還記得當時有些畏縮，心想：「自己真的適合待在這裡嗎？」

即便如此，我仍單純地好奇，自己的照片「成為海報」會是什麼樣的感受。我想體驗照片不只是存在於社群媒體的螢幕另一端，而是作為一件作品，實際存在於現場與空間之中的感覺，因此鼓起勇氣參與了。

實際參與後，感覺如何？

那是一個比想像中更加溫暖的空間，我度過了非常愉快的時光！
參與者都很容易親近，大家能夠自然地談論攝影，這樣的氛圍讓人感到十分舒適。自己的作品以海報形式展出，並且被許多人看見，真的是一次非常令人開心的經驗。

此外，我也接觸到自己不曾有過的光線捕捉方式與觀看視角，獲益良多。
展覽結束後，還有幸將作品掛在一位喜歡這件作品的熟人店裡。那讓我感覺，彷彿也讓平時不拍照的人看見了嶄新的自己。

這次選擇那張作品的理由是什麼？

如果要表現自己的特質，我想選擇一個真正令自己由衷著迷的瞬間。
平時主要拍攝野鳥，但就在挑選海報作品前不久，我偶然遇見了這隻表情懶洋洋、毫無防備的貓。而且嘴角還掛著一點口水（笑）。

比起完美無瑕、工整端正的美，我更容易被這種毫無防備、讓人忍不住發笑的瞬間吸引；我想，這或許也是我的個人特質。
我專注於捕捉牠的表情，並大膽裁切畫面，希望創作出讓人停下腳步、思考「這究竟是什麼？」的作品。

給正在猶豫是否參加 photo poster project 的人

一開始我也不安地想著：「用自己的作品真的沒問題嗎？」但實際參與後，那份不安很快就消失了。
這項計畫的魅力，在於不只能觀看作品，還能接觸拍攝者的想法與感性。自己的照片躍出螢幕，成為一件「作品」的體驗，非常特別。

如果你有一點點興趣，請務必踏出第一步。我相信前方一定正等待著全新的發現與相遇！

photo poster project

只要選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽〈photo poster project〉。

我們稱之為 ppp 的這個計畫，不僅僅是一場攝影展覽，更是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，同時也是與全球創作者於現實世界中交流的絕佳契機。

本次將帶來2026年7月18日（週六）於新加坡〈Prinsep Gallery〉舉辦之〈photo poster project〉現場紀實。未來有意參與各地〈photo poster project〉展覽的朋友，千萬不要錯過！

什麼是 photo poster project？

想要展示自己的攝影作品，或結交其他攝影創作者的機會，其實並不常見。若要自行舉辦攝影展，無論是時間還是成本都相當可觀。

cizucu 主辦的〈photo poster project〉正是為了解決這些難題。
只需選擇地點與時間，並將照片投稿至 cizucu，即可將自己的攝影作品以 A2 大尺寸於展覽空間中展示。同時，來自同一地區的攝影創作者也會踴躍參與，或許能在此遇見未來的攝影夥伴。

「租借場地、尋找輸出廠商、進行佈展」等繁瑣準備全都免除。只需填寫表單，並於活動當天親臨現場參與即可！

活動現場紀實

夜幕降臨時，熟悉的景色輪廓也悄然改變。
白天不曾注意的窗光、映照在路面的街燈、靜謐房間裡的陰影、遠方高樓閃爍的燈火。在黑暗中閃現的光影，為攝影帶來留白、氛圍，甚至一絲故事性。

本期特別舉辦〈#night〉主題標籤活動，邀您一同參與！

用 #night 分享你的創作

夜晚，不僅僅是黑暗的時刻。
人影漸稀的街道、歸途中仰望的夜空、房間裡殘留的微光、雨後路面映照的霓虹。與白天截然不同的靜謐與光影存在感，讓照片呈現出更深層的氛圍。

無論是架設三腳架拍攝的夜景、用手機隨手記錄的歸途、窗邊的燈光、夜晚的人像、星空與月色、便利商店、自動販賣機、街燈下的影子等，請用鏡頭捕捉你身邊發現的「夜色氛圍」。

cizucu持續舉辦啟發攝影創作的主題標籤活動與攝影徵件。歡迎註冊App，隨時掌握最新內容。

前言

《Green Hours》是由cizucu主辦，凡註冊於cizucu的創作者皆可參與的全球線上攝影徵件展覽。從所有投稿中策展出優秀作品，旨在發掘平台新銳創作能量，並作為社群支持創作者的橋樑。

本次主題為「綠意時光」。

當我們接觸到自然與綠意時，常會不自覺地停下腳步，深呼吸片刻。
斑駁樹影的搖曳、微風吹拂葉片的聲音、城市縫隙中靜靜生長的綠意。
日常生活裡的小小自然，總能輕柔地釋放情緒，讓心靈歸於平靜。

這次攝影徵件展覽，來自世界各地的創作者以各自的視角捕捉了「綠意時光」。

接下來，將為您介紹投稿作品與獲選作品。

投稿作品

hsien
模糊的接觸 Blurred Contact

cizucu編輯部
如同隔著一層柔紗般的質感，葉片的氣息靜靜浮現，悄然開啟觀者的感官。輪廓未明，反而引人聯想光線、濕度與空氣溫度。將綠意作為「觸感」而非「景色」呈現，極具印象深刻的表現。

mumei ksm

📷 Canon EOS 6D Mark II

cizucu編輯部
如同從車窗遠眺的構圖，將耀眼的綠意景致溫柔地收納為記憶。延伸至遠方的鐵道自然引導視線，喚起旅途中偶遇的清新時光。光影暈染與周圍暗部相互映襯，使外界的鮮明色彩更為突出。令人印象深刻的作品，彷彿能感受到季節流轉的氣息。

beanuptosomething

cizucu編輯部
層層疊疊的葉片，展現豐富的綠色層次與靜謐的呼吸感。細膩捕捉形狀與色彩的微妙變化，讓自然的細緻律動躍然畫面。畫面雖密集卻不顯壓迫，反而保留柔和的留白，營造溫和生命氣息的佳作。

獲選作品

Water Fan
MACAU｜2025

cizucu編輯部
修整過的庭園幾何與其中點綴的人物相互呼應，精準捕捉綠意空間中流動的豐富時光。俯瞰視角展現秩序與趣味的並存，不僅是風景紀錄，更如舞台般構築場域。日常中的開闊感與幽默感兼具，極具觀賞價值。

shiba
自古以來的時光

📷 SONY a7 III

cizucu編輯部
水面映照的綠意搖曳極為鮮活，讓人感受到長久以來累積的時光層次。鮮明色彩背後交織著斑駁與暈染的質感，賦予畫面深度。平凡景致中蘊藏記憶與氣息，獨特的凝視留下悠長餘韻。

結語

您覺得如何呢？

本次徵件作品中，無論是樹影搖曳、花草氣息，還是光影下葉片的表情，都展現了創作者各自遇見的「綠意時光」。

透過攝影凝視，會發現日常路邊、房間角落、旅途風景中，總有能撫慰心靈、讓人靜心的綠意存在。

期盼本次展覽能成為大家重新關注日常微小綠意與其所蘊含寧靜時光的契機。

photo poster project

只需選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽〈photo poster project〉。

我們稱之為 ppp 的這個計畫，不僅僅是一場攝影展覽，更是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也是與全球創作者於現實世界中交流的契機。

本次將帶來2026年7月12日（週日）於廣島袋町〈gallery 718〉舉辦之〈photo poster project〉活動當日的現場紀實。展覽空間位於廣島市中區袋町，透過攝影，讓廣島的創作者們彼此相遇，並共享作品的一天。

什麼是 photo poster project？

將自己的攝影作品展出，或是結識其他攝影創作者的機會，對多數人來說並不常見。此外，若要自行舉辦攝影展，無論是時間還是成本都相當可觀。

cizucu 主辦的〈photo poster project〉正是為了解決這些課題。
只需選擇地點與時間，並將照片投稿至 cizucu，即可讓自己的攝影作品以 A2 大尺寸於展覽中呈現。同時，許多居住於同一地區的攝影創作者也會參與，或許能在此遇見未來的攝影夥伴。

「租借場地、尋找輸出廠商、進行佈展」等繁瑣準備完全不必擔心。只需填寫表單，並於活動當天親臨現場即可！

活動當日現場

攝影創作者們細訴他們與相機的故事。所謂「愛機」，映照著每個人的視角與攝影哲學。本系列邀請愛用〈Hasselblad XCD 2,5/90V〉的むめい登場。

鏡頭本應根據主體或想表現的影像來選擇。是要用廣角誇張空間感、用35mm ~ 50mm拉近心理距離，還是用中望遠強化壓縮效果？這些「理性的選擇」固然是攝影的基本，但他認為這顆鏡頭卻稍微動搖了這個前提。

〈Hasselblad XCD 2,5/90V〉基本資訊

〈Hasselblad XCD 2,5/90V〉是一支焦距90mm（等效全片幅約71mm）的中片幅定焦鏡頭。具備F2.5大光圈，重量約551g，設計上兼顧了平衡。
雖然屬於中望遠定位，但貫徹了Hasselblad一貫「盡可能忠實呈現肉眼所見」的設計理念，呈現出不依賴過度渲染、極為純淨透明的畫質。

從表現反推焦段選擇

拍攝時，通常會根據主體或想要呈現的影像選擇對應焦段的鏡頭。

是要用廣角營造動感，還是用35mm～50mm強調心理距離的親近感，抑或以中望遠帶出壓縮效果。

我認為鏡頭只是拍攝手段與表現方式之一。

性能難以解釋的吸引力

然而，這顆鏡頭有種讓人不自覺伸手拿起的神祕吸引力。焦距為90mm（等效全片幅約71mm）的定焦鏡頭，當然無法變焦。

以中片幅中望遠鏡頭來說，這支算是相對輕巧，但因為F2.5大光圈，重量其實也不算輕（551g，對某些人來說或許已經算輕）。

自動對焦速度也談不上極快（也可能是因為我用的是AF較弱的CFV100C），尤其臉部辨識AF經常迷失。
拍完回看時，對焦沒落在臉上的情況也不少見。

果斷取捨帶來的純粹表現

但用這顆鏡頭拍攝的日子，總能拍出讓人甘願「放棄拍不到的表現」的美麗影像。

不過〈Hasselblad〉本身就是一台很難靠所謂「氛圍感」來掩飾的相機。它極度強調「盡可能忠實呈現肉眼所見」的特性，若不慎選光線，畫面就難以成立。這正是這台相機與鏡頭既讓人苦惱又充滿趣味的地方。

遇上美麗光線的日子，總會慶幸「今天帶了這顆鏡頭」，甚至忍不住比個勝利手勢。反之，偏偏沒帶的那天遇到極致光線，會懊惱「為什麼今天不是帶90V」。這樣的經驗反覆累積後，最後變成無論去哪都會帶著這顆鏡頭。

坦白說，90mm這個焦段距離感微妙，並不是那種能輕易說「好用」的焦距。
遠距拍攝時壓縮感反而不明顯，室內空間又難以靈活運用，常常不自覺拍出類似構圖。

而且如果習慣全片幅70mm，會對這種距離感的落差感到困惑（也許只有我會這樣）。正因如此，這顆鏡頭我選擇以「90V獨有的距離感」來接受並拍攝。

即使有這些難以駕馭的地方，卻總讓人想要征服它。這種像野馬般難以馴服的神祕感，就是〈Hasselblad XCD 2,5/90V〉的魅力。

むめい

むめいです。主要在神奈川進行街頭快拍，也接受外拍委託。

cizucu：むめい
Instagram：@muna_to_mumei

cizucu 在世界各地舉辦〈photo poster project〉。只要在 cizucu 投稿照片，就能參與攝影海報展，並與尚未相遇的攝影朋友相識。

〈photo poster project〉由世界各地的志工工作人員一同營運。每位工作人員都有不同的背景，也各自懷抱著自己的想法，共同打造這個場域。

這次，我們訪問了其中一位工作人員——在台灣・台北地區活動的創作者 tonichijou（Ben）。

請先自我介紹！

我是 Ben，目前在台灣・台北地區擔任〈photo poster project（ppp）〉的工作人員。平常我是一名軟體工程師，在忙碌且需要細膩思考的日常之間，我會用照片記錄那些留在心裡的瞬間。

我的攝影帳號叫做「t.o.nichijou」。這個名字帶有「To nichijou（致日常）」的意思。每按下一次快門，我都覺得自己像是在透過照片，寫一封寄給日常的信。對我來說，照片不只是保存流逝時間的方式，而更像是寫給日常中那些情感的一句溫柔話語。

我從 2025 年 10 月開始，作為台灣・台北地區的工作人員參與 ppp。希望能透過照片，與更多人分享對日常純粹的凝視，也希望在台灣慢慢培養 ppp 這個場域。

你是怎麼開始參加 ppp，並想成為工作人員的呢？

我第一次知道 ppp，是因為收到 cizucu 邀請，參加京都的展覽。那時我遇見的是一種只要投稿照片，就能參與遠方展覽的機制。原本只存在於螢幕裡的數位照片，作為一個實體之物變成海報，站在某個人面前——那是一種很特別的體驗。

ppp 一方面讓數位照片擁有「實體的溫度」，一方面也運用網路的便利性，打造出任何人都能輕鬆參與展覽的方式。對於想與人交流的人，或是對展覽有興趣、卻不知道該從何開始的人來說，我覺得 ppp 是一個能輕輕推他們一把的地方。

我非常認同這樣的想法，也開始希望「能讓 ppp 在台灣長久持續下去，並與更多人分享」。那份感動，成為我以工作人員身分參與的第一步。

作為工作人員，你覺得 ppp 獨有的魅力是什麼？

在資訊不停流動的時代，我們常常在螢幕上快速看過許多照片，然後讓它們從眼前滑過。但在 ppp 的現場，照片會變成讓人停下腳步觀看的存在。

人們在海報前停下，彼此交換視線，談論拍攝者的目光與日常。作為工作人員，我感受到 ppp 的魅力，正是在於這種「面對面的交流」。

參與者與來場者在作品前自然開始交談的瞬間；某個陌生人的照片，喚起另一個人記憶與情感的瞬間。能夠見證人們暫時離開效率與速度，讓真誠與溫暖被一點一點傳遞出去的場景，正是我被 ppp 吸引、並想繼續以工作人員身分參與的原因。

作為工作人員，你重視什麼？又在什麼時候覺得「能參與真好」？

每當展場佈置完成，參與者與來場者在作品前停下腳步，開心地交談、露出笑容時，我都會覺得：「能參與 ppp 這個活動真的太好了。」

至今仍讓我印象深刻的，是一位參與者傳來的訊息。那位參與者告訴我，因為我在現場主動向他打招呼，並介紹場地氛圍與展覽內容，讓他原本的緊張感緩和了下來。
一句看似平常的話、一點點細心的關照，對某個人來說，可能就是安心走進這個場域的契機。那次經驗讓我深深感受到，作為工作人員的成就感，也明白自己站在現場的意義。

作為工作人員，我最重視的是「真誠的溝通」以及「對創作者的尊重」。

每一張照片背後，都有拍攝者在日常中接收到的情感，以及只屬於那個人的視角。正因如此，無論是事前準備、聯絡，或是現場引導，我都不希望把它們只當成例行工作。我希望自己能成為一座確實的橋樑，連結創作者與創作者，也連結創作者與觀看的人。

想對未來想加入工作人員的人說些什麼？

如果有人正在考慮成為 ppp 的工作人員，我想告訴他們：不要太擔心自己「是不是經驗不夠」。

現代社會有各式各樣的價值觀與框架，而工作人員正是參與者最先遇見的人，也是在第一時間把這個場域的溫柔與溫度傳遞出去的存在。
一開始並不需要擁有豐富的展覽經驗或活動營運技能。真正需要的，是想透過照片與人相遇的心情，以及帶著尊重面對對方的態度。

ppp 這個場域，也像是一個能在人與人之間送出小小書信的地方。原本在螢幕裡的照片變成海報，人們在它面前相遇，並交換話語。能夠在台灣培養這份溫度，是我接下來最期待的事。

photo poster project

只需選擇城市與日期即可參與的攝影海報展覽〈photo poster project〉。

我們稱之為 ppp 的這個計畫，不僅僅是一場攝影展覽，更是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也是與全球創作者於現實世界中交流的契機。

這次 ppp 將於8月23日（週日），在首爾龍山區〈어티피컬 / Atypical Gallery〉舉辦！

參與由 cizucu 主辦的〈photo poster project〉非常簡單。


（1）選擇展覽空間與日期

（2）以信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式輕鬆付款

（3）於 cizucu 上投稿作品完成徵件


之後只需親臨展覽空間即可。由於同區域有許多攝影創作者參與，你也許能找到未來的攝影夥伴。

活動資訊

【展覽時間】
8月23日（週日）12:00 ~ 16:00
※ 展出者需於13:30 ~ 15:30 期間必須在場。
※ 非展出者可免費入場參觀。

【展出者當日流程】
12:00 ~ 13:30 自由交流時間
13:30 ~ 14:00 作品發表
14:00 ~ 15:30 交流互動
15:30 ~ 16:00 結束與海報領取

【展覽空間】
어티피컬 / Atypical Gallery
서울 용산구 청파로45길 34 2층
（地鐵4號線「淑大入口站」8號出口步行約5分鐘／地鐵1號線「南營站」1號出口步行約10分鐘）
https://atypical.kr/

【參加費用】
65,000韓元（含A2輸出、佈展、空間費用）
※ 展覽觀展及入場免費。

【主題】
「無主題／自由」
本次無設定主題，無論人像、快拍、風景或其他類型攝影皆可參加。歡迎投稿你想訴說故事的作品，或是沒有理由卻令你著迷的一張照片，期待展現屬於你的影像。

注意事項

請務必詳閱下列注意事項後再進行報名。

• 參加費用包含輸出、佈展及空間費。付款後即使未投稿作品或當日缺席亦不予退費，敬請理解。
• 請投稿符合下列條件之作品：
  • 檔案尺寸規範
    • （建議）短邊4000像素以上
    • （必須）短邊2000像素以上
  • 僅限直式作品
  • 僅限單張照片（拼貼、加字、加框等作品恕不受理）
• 為讓所有參與者都能留下美好經驗，請詳閱投稿時的社群規範。
• 活動當日將進行現場紀錄攝影，活動影像可能刊登於官網、社群媒體或廣告等。
• 活動結束時仍在現場者可領取海報，恕不提供事後郵寄服務。

期待您的踴躍投稿！

常見問題

Q：參加費如何付款？
A：選擇展覽空間與日期後，可使用「信用卡」或依裝置支援「Apple Pay」「Google Pay」等方式付款。付款後恕不退款，缺席亦需支付參加費。

Q：在哪裡投稿作品？
A：完成付款後，系統將自動跳轉或於郵件提供投稿連結。

Q：可以帶走展出海報嗎？
A：活動結束（16:00）時於現場即可領取，恕不提供郵寄服務。請自行準備攜帶用袋子。

Q：可以邀請親友來觀展嗎？
A：當然可以！收到參加確認信後，歡迎於社群媒體等平台宣傳。

Q：聽說可以製作名片，如何申請？
A：參加確認後，將以郵件通知詳細申請方式。

Q：還沒決定投稿作品也能先報名嗎？
A：可以。部分場次可能提前額滿，建議先報名並於截止日前完成作品登錄。

Q：可以看到過往活動紀錄嗎？
A：請參閱下方相關報導⭐️

走在新宿的夜晚，總有讓人想駐足的瞬間。層層疊疊的招牌覆蓋在大樓外牆，巷弄深處閃爍著店名，雨後的柏油路面映出紅藍交錯的光影。明明是熟悉的景致，卻總讓人忍不住舉起相機，這是為什麼呢？

腦海裡響起松原美紀或竹內瑪莉亞的旋律，夜行於城市時，會發現音樂錄影帶裡的場景，其實真實存在於東京的夜色中。

王家衛（Wong Kar-wai）的電影《重慶森林》、楊德昌（Edward Yang）台灣電影裡的城市燈火，也跨越國界與時代，溫柔撫慰著生活在都市中的人們。

然而，這些霓虹燈牌終有一天可能會消失。這不僅僅是關於城市更新或士紳化的議題，也不只是對城市變遷的感傷。只是，霓虹燈牌或許真的會消失。
面對這樣的可能性，攝影能做些什麼？

曾是「香港壁紙」的霓虹燈牌，成為城市影像檔案

據說，香港霓虹燈牌在1980年代最鼎盛時期曾超過十萬座。但如今，數量已不到四百座。

曾經象徵香港夜景的巨大霓虹招牌，隨著安全規範、都市再開發，以及LED燈牌的普及，逐漸從街頭消失。

英國攝影師Keith Macgregor（基斯・麥格雷格）一邊經營家具生意，一邊於1990至2000年代拍攝了大量香港夜景。

對他而言，當時的霓虹並非特別需要保存的對象。反而更像是日常背景，是城市的「壁紙」。

然而，隨著時間推移，這些照片的意義也發生了變化。無論攝影者當初想記錄什麼，當被攝對象逐漸從城市消失時，照片便成為了後來的影像檔案。

台灣街頭蘊藏的「霓虹美學」

將霓虹視為城市記憶與文化，而非僅僅是招牌的觀點，在東亞多個城市皆有體現。近年來，台灣在談論夜間街景與招牌文化時，出現了幾個關鍵詞。

例如「霓虹美學」。這個詞語常見於雜誌、展覽、設計等脈絡，強調霓虹所營造的色彩與城市氛圍，作為美學對象來觀看。

還有「霓虹燈文化」，意指「霓虹文化」，用於重新審視1980至90年代繁華商圈、商店街所點綴的霓虹燈，作為城市文化遺產的討論中。

最後還有「台味」這個詞不可或缺。意指「台灣味」的「台味」，常用來形容不那麼整齊劃一、帶有雜亂、濕潤與生活氣息的街景。霓虹燈牌、老商店、巷弄燈火，都是構成「台味」的重要元素。這是一種極富韻味的表達。

日本霓虹招牌，為何在當下重新被關注？

過去日本街頭，霓虹招牌隨處可見。昭和時期的繁華街、娛樂區、商店街，文字本身發光，店名成為城市表情的一部分。

招牌既是廣告，也是夜晚城市景觀的重要組成。

但自LED普及後，霓虹招牌迅速減少。維護困難、職人凋零、成本與法規等多重因素，使日本國內的霓虹燈面臨滅絕危機。曾經理所當然的光芒，如今逐漸成為珍稀的存在。

同時，近年來海外對日本霓虹招牌的再評價也逐漸興起。
如今走在街頭，會發現越來越多新店家使用霓虹或霓虹風LED。東京、關西的餐飲店、年輕族群的潮流店、澀谷的商業設施等，皆以不同於過往的方式，讓發光的文字與符號再次點亮空間。

這不是單純的復古再現，而是將過去的感性以當代設計重新詮釋。不是原封不動地回歸舊時光，而是依據當下城市的美學，重新解讀那份光芒。

「Newtro」與City Pop照亮的時代感

這股潮流背後，也有韓國興起的「Newtro」感性。「Newtro」是「NEW」與「RETRO」的結合，意指「新復古」或「新懷舊」。
不是單純復刻舊物，而是以現代感性重新詮釋，賦予其新魅力的文化趨勢。

在韓國，隨著Newtro風潮，越來越多餐飲與商業空間導入霓虹元素。

音樂的影響同樣不可忽視。近年來，1980至90年代日本City Pop在歐美重新受到關注，這股風潮也蔓延至韓國。夜間高速公路、都市孤獨、閃爍招牌、微濕旋律——City Pop所描繪的城市意象，與霓虹光影相得益彰。

韓語演唱的80年代風格City Pop、日本夜景為靈感的視覺作品中，霓虹燈光同樣耀眼。霓虹既是城市風景，也是音樂、記憶與影像中反覆再現的意象。

讓消逝前的光，不只是背景

攝影師常常會將目光投向那些隨時代變遷逐漸消失的事物。正如拍攝香港霓虹燈牌的照片一樣，攝影有時會在事後被賦予新的意義。當事物消失後，影像中所記錄的價值才會浮現。

霓虹燈牌是城市表層的文字、色彩與生活痕跡。當那道光消失後，我們還能記得什麼？攝影，或許正是對這個問題的一種準備。

願日本霓虹燈牌之光不滅。讓消逝前的光，不只是背景。從這裡，亞洲城市裡的霓虹美學，將再次浮現。