跨越泰國與日本參與｜我愛 ppp 的理由 By masashi7069｜Focus #732

cizucu 在世界各地推動的〈photo poster project（ppp）〉，既是一個能安心分享自身故事的空間，也是一個讓全球創作者在現實中相遇、彼此連結的社群。

「我愛 ppp 的理由」將訪談熱愛 ppp 的創作者，探索那些連 cizucu 編輯部都尚未察覺的 ppp 魅力。本次聚焦曾跨越泰國與日本兩地參與的 masashi7069（Masashi）。

我在日本一家專業商社任職。過去很長一段時間，我都在東京負責日本國內的客戶；後來受到在海外工作的朋友啟發，逐漸萌生「自己也想更積極地走向外面的世界」這個念頭。
以此為契機，我轉調至負責貿易業務的部門。

自 2018 年起，我被派駐泰國子公司，並以泰國為據點，前往周邊國家出差的機會也日益增加。私下我也很喜歡旅行，無論泰國境內或海外都會去。現在又是獨自赴任，所以假日臨時有空時，經常會一個人出門進行攝影漫步。

泰國及周邊國家真的有非常多寺院，但比起建築本身，我更喜歡拍攝在那裡祈禱的人們，以及他們的神情與現場氛圍。

和朋友一起進行攝影漫步時，即使走在同一個地方，彼此也會以截然不同的視角拍攝。那種「原來還可以這樣取景！」的發現非常有趣。
此外，大約從兩年前開始，我迷上了拍攝銀河。目前不只在泰國境內，也正於周邊國家尋找適合的拍攝地點。

而且，我覺得泰國以智慧型手機拍照的文化相當盛行。走在街上，真的經常能看見女性請伴侶替自己拍照。
她們會反覆重拍，直到獲得滿意的成果；無論拍攝者或被攝者，想必都在這個過程中自然而然地累積了經驗。即使以外行人的眼光來看，我也經常對那些畫面的完成度感到讚嘆。

拍攝街頭攝影時，我的印象是，即使把相機朝向人們，也有不少人會相當隨和地接受，表示「可以拍啊」。有些人甚至還會對鏡頭比出勝利手勢。
我是到了泰國才開始攝影，因此有些地方無法做完整比較；不過，聽說日本和歐洲的人際距離感不太一樣，也有朋友因為喜歡泰國這種自在、不拘束的氛圍，而一再回來拍攝。

首先，無論泰國或日本，展覽空間裡溫暖的氛圍都沒有改變。尤其作為交流聚會，兩地給我的感受非常相似。人們觀看展出作品後，會從「可以請您稍微說明一下嗎？」這樣的提問開始，自然而然地展開對話。攝影成為溝通的入口，這一點在日本與泰國都一樣。

相較之下，我覺得最明顯的差異果然是語言。日本的 ppp 幾乎都使用日語，參與者約有八至九成是日本人；泰國的 ppp 雖然多數參與者是泰國人，卻能以英語溝通，而且包括我在內，外籍參與者的比例也大幅提高。
我的泰語應付日常對話沒有問題，但還不到能準確表達細微語意的程度。再加上我是藝廊導覽的第一位講者，所以當時很猶豫：「究竟該用哪一種語言呢？」

如果使用日語，就需要由工作人員居中口譯；但若使用英語，或許能更直接地傳達自己的想法。即使有人不擅長英語，我也預期工作人員應該會協助口譯，因此最後決定用英語分享。

結果，接下來的泰國參與者幾乎也全都以英語進行藝廊導覽。知道「原來用英語也可以」之後，我便能像在日本時一樣，和每一位參與者交流。有人針對作品向我提問，也有人之後透過社群媒體與我保持聯繫，整個過程真的非常愉快。

若從作品取向來看，我感覺日本有較多取材自身邊日常事物的作品，而泰國則有不少作品是在旅途中拍攝。觀看來自不同背景創作者的作品，對我而言是非常強烈的刺激。
我認為，ppp 核心所秉持的「相互尊重」，以及「因認同其理念而相聚」的氛圍，無論跨越哪一個國家都始終如一。

最讓我感受到「輕鬆自在」的地方，就是連輸出印製都可以全權交由團隊處理。
辦過攝影展的人應該都明白，從選擇輸出廠商到挑選紙材，只要開始講究，真的就會沒完沒了。ppp 能夠包辦這些環節，因此在準備階段不必過度緊張，我也能把心力放在自己參與 ppp 最重視的「交流機會」上。

正因為有這樣的輕鬆感，我想參與的門檻才會大幅降低。

另一點是，它不會以器材或創作程度劃出界線，這是一種很正面的不設限。即使不是使用專業相機，以 iPhone 創作的作品也能自然引發「這是怎麼拍的？」這樣的對話。攝影本身直接成為溝通的入口，現場有一種讓人覺得「在這裡，我也能融入其中」的氛圍。我認為這正是屬於 ppp 的輕鬆自在。

在泰國的 ppp，我曾與一位參與展出的地質學家交談。當時展出了一件拍攝沙漠中約 300 公尺高沙丘的作品。
一開始，我完全無法想像：「這究竟是在哪裡、又是怎麼拍攝的？」回過神時，我已經像被作品吸引過去一樣，走到對方面前提問。

對方出乎意料地仔細告訴我：「我會根據太陽的位置判讀南北方向，再依照預想的構圖決定站位後進行拍攝。」
原本只是眼前一件作品，但它的背後卻逐漸浮現出一個彷彿連沙漠之風都能感受到的壯闊「世界」。明明只是接觸了一幅攝影作品，我卻覺得自己的世界也隨之大幅拓展。

同一個展覽空間裡，有人真的親自前往沙漠或南極，而那些經驗轉化為攝影作品，就呈現在自己眼前。我再次深刻體會到，ppp 不只是觀看攝影作品的地方，也是一個能遇見那些在日常生活中幾乎不可能產生交集之人的空間。
自從那次對話之後，我心底那股「想去更多不同地方」的旅行渴望便一直燃燒至今。

剛開始攝影時，我曾參加由活躍於泰國的明石直哉先生所舉辦的攝影漫步。走訪曼谷唐人街時，他告訴我，炒空心菜時會竄起一道巨大的火焰。從那時起，我便一直想著：「總有一天，要好好拍下那道火焰。」

然而，等到我真的打算前往拍攝時，卻聽說那個能炒出巨大火焰的攤位，不知不覺間已經消失了。雖然現在我最喜歡拍攝的是星空，但其實那道火焰也一直令我念念不忘。

就在我幾乎要遺忘這件事時，有一次走訪柬埔寨暹粒——也就是吳哥窟所在的城市——拍攝夜市，竟再次遇見了相似的火焰。廚師大哥向我示意「現在要開始囉」，而我也在那一瞬間精準捕捉到畫面，就是這一張作品。

第一次在日本參與 ppp 時，cizucu 團隊成員 Rin 曾說：「我們也會到海外舉辦！」老實說，當時還不知道能否真正實現，但我曾隱約想著：「如果也能在我居住的泰國曼谷舉辦就好了。」

後來這件事真的實現了，如今活動更從亞洲逐步拓展至歐洲，實在令人由衷讚嘆。「尊重彼此的攝影作品」這項理念，營造出非常舒適而美好的氛圍，所以我希望下一站也能抵達美洲，真正環繞地球一周。

雖然還無法想像會以什麼形式呈現，但如果有一天能舉辦一場讓世界各地 ppp 參與者齊聚交流的活動，一定會非常有意思。

雖然 ppp 也有攝影資深者與專業攝影師參與，但同樣也有許多第一次參加，或才剛開始接觸攝影的人。因此，我認為完全不必因為自己是初學者而感到緊張。

老實說，一開始我也有些不安，心想：「我真的能順利融入嗎？」
不過，大家都是因認同「尊重彼此的攝影作品」這份共同理念而相聚，所以對話自然就會展開。

我向泰國朋友介紹 ppp 時，曾用英文將它形容為「Photograph Lovers Gethering Party」。比起「Exhibition」，感覺上其實更接近「Party」。換句話說，它就是如此輕鬆而溫暖的地方。

展覽空間裡既有相機拍攝的作品，也有以智慧型手機創作的作品，類型更是多元豐富。在社群媒體上，由於演算法的影響，出現在眼前的往往都是自己原本就喜歡的內容；但在 ppp，你可以像在書店裡隨意瀏覽原本毫無關聯的書架一樣，邂逅意想不到的攝影作品與價值觀。

如果哪怕只有一點點感興趣，我都希望你能先輕鬆地走進 ppp 的展覽空間，親自感受現場氛圍。

Masashi 是在 ppp 啟動以前，就一直以 cizucu 使用者身分陪伴我們的創作者之一。這次能夠親自見面，聆聽他對 ppp 的情感與未來期待，對編輯部而言也是一段令人印象深刻的時光。

這次訪談最讓我們深刻感受到的是，ppp 不僅是「展出作品的空間」，同時也是「與人相遇的場所」。即使國家與語言不同，只要有攝影作品，對話便會展開；回過神時，彼此的距離也已悄然拉近。這份存在於現場的溫度，無論在日本或泰國都未曾改變。這個事實，讓我們心中留下一股緩緩擴散的喜悅。而 ppp 的迷人之處，以及它持續受到喜愛的原因，或許就在於能以「偶然」的方式，遇見演算法無法引領我們抵達的世界、作品與創作者。

透過 Masashi 的話語，我們再次深刻理解 ppp 為何持續受到許多人喜愛。作為編輯部，我們也希望逐一將人們喜愛 ppp 的理由化為文字，讓這份魅力跨越國家與文化的界線，傳向更遙遠的地方。

cizucu 編輯部 Seiya

不知道各位讀完後有何感想？

〈photo poster project（ppp）〉並不是只為特定人士而存在的地方，也不是只屬於拍得出色之人的空間。這裡匯聚持續創作與表達的人們，並由衷歡迎每一位純粹熱愛攝影的人。

ppp 於 2024 年底啟動，從日本出發，至今已在韓國、新加坡、英國、德國等全球 9 個國家、超過 28 座城市舉辦。跨越國界與語言，人們以攝影為契機相遇，進而建立連結。這個社群至今仍持續一步步向外拓展。

你是否也願意透過 ppp，遇見自己作品嶄新的可能性？