皆尺寺 悠史談愛機｜從「不自由」中學會自由｜Leica Q2 Monochrom｜Knowledge #521

熱愛攝影的創作者，訴說相機與其背後的故事。所謂「愛機」，映照著每個人不同的人生觀與價值觀。本期系列邀請愛用 Leica Q2 Monochrom 的皆尺寺 悠史登場。

便利的相機能為攝影者提供支援，並減少失誤。然而另一方面，攝影者自身的「觀看能力」又會如何改變？皆尺寺 悠史表示，他刻意選擇有所限制的 Leica Q2 Monochrom，重新磨練的不是技術，而是觀看的視角。

Leica Q2 Monochrom 是一款搭載約 4,730 萬有效畫素黑白專用全片幅 CMOS 感光元件的固定鏡頭數位相機。其專用感光元件不具彩色濾光片，可實現出色的解析力與豐富的階調表現，呈現彩色攝影無法獲得的細膩黑白影像。

我非常喜愛街頭攝影，無論欣賞或親自拍攝都很喜歡。雖然我目前主要發表的作品類型是「生物攝影」，但街頭攝影至今依然是我深愛的領域。

在拍攝生物的過程中，我相當仰賴器材的力量。器材愈便利，「失敗的頻率」就愈低。然而另一方面，我也逐漸感到不安，彷彿自己的觀看視角正一點一滴變得制式化。

若稱之為「建立了個人風格」，或許聽起來很不錯。然而，就連純粹為自己而拍的照片，是否也會受到這種風格的影響？這樣的念頭開始不時掠過腦海。

就在這個時候，我遇見了 Leica Q2 Monochrom。

不可更換鏡頭的 28mm 固定焦段，以及黑白專用感光元件。以當今趨勢來看，這或許是一套相當鮮明而極致的規格。儘管如此，我仍深深受到這台相機吸引。

理由很單純。我想再次體驗能夠感受街頭脈動的拍攝。從相遇的瞬間起，便以黑白直面世界、直面「光」，並以「影」描繪。我希望重新體會這樣的攝影原點。

我主要以動物為題材，創作以黑白為基調的攝影作品。視作品而定，我也曾採用在局部保留色彩的「局部色彩」手法。不是捨棄所有顏色，而是刻意留下一絲色彩，引導觀者的視線。對於這種表現方式，我有著自己的意圖與情感。

另一方面，觀看我作品的人也愈來愈常對我說：「你的黑白作品即使維持原貌，也已經足夠有力量。」這句話令我感激，卻也讓我感到一絲不甘。
但與此同時，我也開始萌生一個念頭：也許我應該真正、徹底地捨棄一次色彩。Leica Q2 Monochrom 並不是在拍攝後才將彩色影像轉換為黑白的相機。

從按下快門的那一刻起，眼前的世界就是黑白的。透過電子觀景窗觀看時，色彩資訊早已消失，只剩下光與影、質地、形態與階調。這種體驗帶來的影響，遠比我原先想像的更為深刻。

平時，我會尋找拍攝主體、思考構圖並整理背景，也會考慮要保留哪些色彩、抑制哪些色彩。然而，當我拿起 Leica Q2 Monochrom，首先開始尋找的卻是光。

光落在哪裡？影沉入何處？白能保留到什麼程度，黑又能訴說到什麼程度？即使走在同一個地方，眼中所見也開始一點一滴發生變化。

不再對色彩作出反應，而是回應光線的氣息。這不只是畫質或規格層面的問題，而是一種足以改變攝影者觀看方式本身的體驗。

而固定於 28mm 的拍攝條件，也為我帶來很大的刺激。起初，我曾因不熟悉這個視角而苦惱。坦白說，也有許多時刻會忍不住想：「如果是 100mm 就好了」、「如果是 50mm 就好了」。

然而，某一刻我忽然意識到，「如果是某某焦段」這種想法本身，是否反而限制了我的視野？與其思考哪些東西無法用 28mm 拍攝，不如先試著用 28mm 去拍。再從中找出只有 28mm 才能拍到的事物。我開始產生這樣的想法。

正因無法靠近，才會連同周遭環境一起觀看。
正因無法任意裁切，才會思考距離。
正因沒有色彩，才會尋找光。

其中蘊含著許多只有透過 28mm 與黑白感光元件，才能親身體會的事物。

對我而言，Leica Q2 Monochrom 並不是一台「什麼都能拍的相機」。相反地，它是一台明確告訴你哪些事情做不到的相機。也正因如此，我感覺它更會叩問攝影者自身的意志。

便利的器材能拓展攝影的可能性；而有所限制的器材，則會促使我們重新追問：自己究竟想看見什麼。

對我而言，Leica Q2 Monochrom 是一台帶有限制的相機。帶著它行走的時間，就像是在鍛鍊自己攝影創作的基本功。

不依賴色彩，而是觀看光。
不依賴資訊量，而是觀看留白。
不只觀看被攝入畫面的事物，而是觀看存在於現場的氣息。

對我而言，Leica Q2 Monochrom 不僅是一台用來拍攝黑白影像的相機，同時也是一台讓我以黑白觀看世界的相機。

捨棄色彩之後，反而能看見一些事物。
有所限制之後，反而能獲得自由。

這是一台靜靜教會我這種微妙矛盾感受的相機。