讓數位攝影悄然融入手作精神｜Knowledge #514

有些攝影作品，即使是在平板電腦或智慧型手機的螢幕上觀看，依然彷彿保留著紙張的觸感。
數位攝影能夠清晰成像並即時分享，確實十分便利；然而，有時也會讓人感到一種僅止於螢幕之內的不足。

因此，不妨讓攝影稍微繞一點遠路。

將作品輸出成相片、排列後掃描，或以相機再次拍攝已印在紙上的影像。透過親手介入，作品便能增添一種單憑數位資料難以生成的材質感。

這種感受，也呼應了19世紀英國威廉・莫里斯等人所珍視的藝術與工藝運動理念。
那是一種稍稍遠離大量生產的平滑與均質，重新凝視親手接觸材料、投入時間，逐件創作所蘊含之豐饒的態度。

我們無須否定數位攝影。
在發揮其易於分享與複製的優勢之餘，也可留下某種讓人感受到「這曾經由雙手觸碰、加工過」的痕跡。那份留白之中，正蘊藏著嶄新攝影表現的入口。

先將拍攝的作品輸出成相片。
在上方疊加另一張作品、畫上線條，或書寫文字。
接著，再將這份原件掃描，或用相機重新翻拍。

輸出在紙上的那一件作品，將成為世上獨一無二的原件。
當它重新轉化為數位形式，便再次具備分享與複製的可能；然而在一切的起點，曾經存在著一件僅此唯一的實體。

這段往返的過程，為攝影作品賦予了嶄新的厚度。

重要的並不是在數位與類比之間二選一。
而是在兩者的優勢之間往返游移，持續拓展藝術表現的可能性。

重返紙本並不意味著倒退。
從書籍與雜誌中裁切影像進行拼貼；不以拍攝為核心，而是透過尋找、選擇與編輯構成的拾得攝影；又或是在輸出的攝影作品上畫線，再疊加其他影像。

再藉由掃描或翻拍，將這些手作過程重新匯聚為可在數位環境中分享的形式。
類比作品的唯一性與數位媒介的共享性——在兩者之間往返，作品也將逐漸承載親手創作所投入的時間。

其實，我們目前也正舉辦一項與本文主題高度契合的攝影競賽。誠摯邀請各位把握機會提交作品。