透過專訪以獨特視角探索攝影表現的創作者，深入挖掘其創作原點、思想與製作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。
以香港為據點活動的攝影家〈Wing Shya〉，其創作原點以及所珍視的思想與觀點，能以語言在當代被典藏，將成為未來攝影文化的重要基石。
本次藉由「10個提問」，深入其表現成形的過程。
©︎ Wing Shya
Wing Shya
1964年生於香港。畢業於Emily Carr Institute後，創立Shya-la-la Workshop。除以屢獲殊榮的平面設計師／字體設計師身分建立職涯外，也以電影導演活躍，推出首部長片《Hot Summer Days》（2010年），續作《Love in Space》（2011年）亦隨後發表。近期作品《Stay Away from Me》預計於2021年上映。2006年3月於六本木森美術館舉辦首次個展「Distraction/Attraction」，正式回歸當代藝術領域。2007年入選Art Basel Miami「In Fashion 07」。2017年11月於SCoP上海攝影藝術中心舉辦回顧展，2019年春季巡展至長沙謝子龍攝影博物館。2020年於疫情期間參與「KYOTOGRAPHIE」第7屆，並多次舉辦線上講座與工作坊，積極推動藝術與攝影教育。
Instagram : @wingshya
Q1. 請談談您攝影的原點，以及目前的創作活動。
我總是從身邊「無序的世界」中獲得靈感，尤其是在香港生活對我的影響極大。
©︎ Wing Shya
目前我參與多項編輯專案，攝影的起點會因每個工作的條件而異，並在與其他要素的關係中逐漸確立。
Q2. 在您的作品中，最重視的元素或主題是什麼？
©︎ Wing Shya
在從事電影相關工作時，特別強調「實驗性」與「敘事性」。
大多數情況下，作品中都蘊含著濃烈的情感。
Q3. 您的作品是如何誕生的？直覺、偶然、現場判斷等，想了解創作背後的故事。
我總是在預測下一步的動作，不會在看到的瞬間就按下快門。
©︎ Wing Shya
直覺來自於拍攝對象。若對象是人，則會受到當天狀態等各種變數影響。
Q4. 支撐您持續表達的原動力是什麼？
透過重置記憶，能隨時保持新鮮的視角與動力。
我也將每一次拍照的機會視為可以輕鬆嘗試、遊玩的遊戲。
©︎ Wing Shya
Q5. 請分享您最喜愛的一張作品，並談談其中蘊含的故事與選擇理由。
當天擔任模特兒的演員〈Tilda Swinton〉狀態並不理想，種種條件疊加下有許多限制。但也正因如此，我得以嘗試許多一直想實驗的拍攝方式。
©︎ Wing Shya
Q6. 在AI時代，您認為攝影有何意義？
我並不特別思考攝影更深層的意義。如果對工作有幫助，我也會使用AI，實際上它是非常有用的工具。
有時候，反而能從中獲得新的靈感。
Q7. 在香港的藝術場域中，您認為有哪些「重要」的動向或社群？
©︎ Wing Shya
與其說我特別被香港攝影吸引，不如說我更以國際視野觀看作品，持續關注世界各地藝術家的藝術創作。
Q8. 您是否會從其他國家的攝影場域或創作者獲得興趣或刺激？
像〈Anselm Kiefer〉、〈Richard Prince〉、〈Andy Warhol〉這樣以攝影為媒介的當代藝術家，他們的觀點與思維方式都讓我深受吸引。
Q9. 您人生中最想追求的是什麼？
我想追求「放下」的境界。
©︎ Wing Shya
Q10. 請對全球創作者傳達您此刻最想說的話。
不要想太多。傾聽內心的聲音。情感會引領你前行。