cizucu於全球各地舉辦的攝影海報展覽〈photo poster project〉，只需選擇城市與日期即可參與。
我們稱之為ppp的這個計畫，不僅僅是一場攝影展覽，更是一個讓每個人都能安心分享自身故事的社群，也是與全球創作者於現實世界中連結的珍貴契機。
本期特別邀請參與〈photo poster project〉的創作者Mjay Lai，與我們分享她的經歷。
請簡單自我介紹！
我是來自香港、現於倫敦發展的攝影師Mjay Lai。16歲時開始拍攝日常中細膩的氛圍，21歲正式踏上專業攝影之路。至今於香港與英國兩地，累積了時尚、人像與商業攝影的豐富經驗。
我的創作風格根植於當代藝術、哲學與設計的交會點。特別重視能跨越時代的黑白影像表現，鏡頭對我而言如同「第一語言」，是將複雜靈感轉譯為具體觸感影像的媒介。
我認為攝影不僅是媒介，更是將創作者的靈魂、精神與記憶「定著」於一張視覺作品的嘗試。我希望不只是記錄瞬間，更能捕捉令觀者思維與感受產生微妙變化的「無形本質」。
參與的契機是什麼？
過去我在香港有過展覽經驗，但移居英國後，這次是首次於倫敦的攝影展覽中發表作品。
促使我決定參加的最大原因，是希望能與在地觀眾直接交流，並於倫敦的創意圈中建立真實連結。對藝術家而言，社群既是好奇心的泉源，也是強大動力的來源。
這場展覽不僅僅是展示作品，更是開啟跨文化對話、激發嶄新視角的場域。正因如此，我決定參與其中。
實際參與後有何感受？
這次的經歷對我而言，真的是一場「重新啟動」。長年於時尚與商業攝影的高壓環境下奔波，曾一度感到近乎燃燒殆盡。
然而參與這場展覽後，我的目光再次回到「真正重要的事物」上——那是分享自身願景的純粹喜悅，以及與他人真誠連結的感動。
主辦團隊與工作人員的支持非常到位，從溝通的順暢到細緻的後續協助，始終讓我感受到被悉心對待。
最令我印象深刻的是展覽當天的藝術家座談。平時創作者常隱身於螢幕之後，這次能將作品背後的理念直接傳達給現場觀眾，是非常有力量的體驗。那種「被看見、被聆聽」的感受，讓我深刻體會到社群的支持。
在倫敦攝影圈的交流中，我再次體認到藝術不是孤獨的旅程，而是大家共同前行的旅途。這場展覽不僅僅是展示印刷作品，更是我在倫敦找到「彼此支持的夥伴」的時刻。
這次選擇這一張作品的原因？
因為主題是「Memory（記憶）」，我選擇了在英國南岸Old Harry Rocks拍攝的黑白底片作品。這趟旅程對我意義深遠，銀鹽底片將瞬間轉化為「可觸碰的永恆記錄」的特質深深吸引著我。
聳立的白色懸崖與有節奏的海浪，兩者之間產生的抽象對話，對我來說極具魅力。以黑白呈現，讓風景捨棄了「色彩」這一資訊，轉而突顯質感與細節，並喚起一種懷舊氛圍。
即使至今，我仍能清晰感受到那天的空氣。這一張作品不僅封存了那個地點，更像是將當時流動的時間「氣息」一併收藏的記憶容器。
給正在猶豫是否參與photo poster project的人
對於還在猶豫是否參與的你，我想說的很簡單：請勇敢踏出那一步。攝影師與藝術家常常獨自於螢幕前創作，但將自己的熱情帶到「公共空間」展現，蘊藏著無可取代的力量。這一步，會帶來成長。
這次經驗讓我明白，當你與他人分享願景時，收穫的不只是「觀眾」，更會遇見支持你、賦予你持續創作力量的社群。
不必等待「完美時機」，請把握機會、分享你的靈魂，讓作品走進「被看見」的場域。
