英國備受矚目的創作者 Gabby Laurent 回答「10個提問」｜ISSUE #232

透過對以獨特視角追求攝影表現的藝術家的專訪，深入挖掘其創作原點、思想與創作流程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

聚焦於倫敦發展的攝影藝術家 Gabby Laurent，其創作根源與所珍視的思想、觀點，能以語言檔案的形式留存於當代，必將成為未來攝影文化的重要一環。

本次「10個提問」將帶領讀者貼近其表現形式成形的過程。

我從小就對攝影充滿興趣。記得兒時經常自行重新編輯家族相簿。我不僅喜歡攝影本身，也被照片所承載的意義所吸引。至今我仍認為家族相簿是最棒的書。
實際上，我目前的創作也以家人為主題。在我正在進行的《You Used To Be Connected》計畫中，有一件重要的作品是拍攝我兒子的肚臍。

我認為是幽默與悲劇、安全與安心等對立元素的共存。
這種矛盾與二元性，不僅體現在創作主題，也貫穿於所選用的媒材之中。

我認為靈感的萌芽非常直覺。雖然可以讓自己保持開放，隨時接收靈感，但若強行去創造，反而困難重重。

有時創作起點來自於對媒材或主題的興趣，但隨著作品的發展，過程會逐漸轉向更具思辨性與知性的層次。

是靈感與想法。我總是懷抱著想要實現的創意，將這些想法具體化的渴望，就是我不斷創作的原動力。

這是新系列中的一件作品，拍攝了我兒子的肚臍，並於暗房中與文字進行多重曝光。

這張作品既具個人性，也蘊含更普遍的意義。它不僅訴說著母性的連結，也觸及我們曾經與自我有更深層連結的感受。

這取決於脈絡。對我而言，攝影與 AI 是截然不同的媒介。

當然，我理解兩者可以互相模仿。但 AI 缺乏「人手」參與的藝術性，這一點讓我無法真正被其吸引。

對我影響最深的是我自己的社群：孩子、伴侶、朋友們，以及身邊的女性們。她們的存在對我意義重大，是我生命中極為重要的支柱。

數不勝數。包括 70 年代 Cal Arts 的作品、60 至 70 年代韓國的行為藝術，以及世界各地 60 至 70 年代的女性主義藝術。近期我正與 V&A（維多利亞與亞伯特博物館）合作專案，回顧英國被稱為「Feministo」的運動。

這是一個既美麗又艱難的問題。我想追求「清晰」。能夠透過作品，以最有效率、最明確的方式表達自我。但這或許永遠無法有結論，死亡大概是唯一的終點。

引自 Sol LeWitt 寫給 Eva Hesse 的信：

停止思考、停止擔憂、停止回顧、停止懷疑、停止恐懼、停止受傷、停止期待簡單的出路、停止掙扎、停止強求、停止混亂……停止不斷削弱自己。停下來，然後「去做」！