世界最悠久歷史的攝影專業雜誌・British Journal of Photography的「10個提問」｜ISSUE #235

透過對以獨特視角追求攝影表現的創作者與媒體的專訪，深入挖掘其創作原點、思想與製作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

擁有世界最悠久歷史的攝影專業雜誌〈British Journal of Photography〉，將其創作原點，以及長久以來珍視的思想與觀點，以文字形式存檔於當下時代，必將成為未來攝影文化的重要支柱。

本次專訪〈British Journal of Photography〉編輯Diane Smyth，提出「10個提問」，深入探究其表現形式成形的過程。

乍看之下或許矛盾，但越是參與這樣歷史悠久的媒體，我反而越渴望深度參與「當下發生的攝影表現」。
創刊時，攝影是一項嶄新的媒介，讀者在培育新興技術的同時，也在塑造觀看世界的新方式。因此，我們也必須正面迎接持續革新的製作與流通科技，並不斷思考這些變化如何影響我們的環境與與他者的關係，這是我認為至關重要的。

同時，我也時刻意識到〈BJP〉希望成為「與過去不同的存在」。過去的〈BJP〉曾由富裕白人男性社群所支撐，與帝國主義時代的價值觀密不可分。

作為一位母親、第二位女性總編輯，且來自北愛爾蘭，我深刻感受到BJP唯有超越舊時代的遺緒，接納更多元的故事與觀點，才能持續發展並與時俱進。

首先必須提到，這些計畫全由同事Zoe Harrison主導，她的工作非常出色。在此基礎上，所有計畫皆以「帶來積極變革」為共同目標。

例如『Female in Focus』旨在為在各領域尚未獲得充分肯定的女性／自認為女性的藝術家開拓更多機會。『OpenWalls』則是讓藝術家能於攝影節期間在亞爾勒發表作品的平台。

在『Portrait of Britain』中，〈BJP〉運用〈JCDecaux〉所擁有的公共看板，展示於英國拍攝的人像攝影作品。這些作品展現了我們所處多元文化社會的真實面貌。在政治語言愈發激烈的時代，我認為『Portrait of Britain』能成為對社會積極的介入。

『Ones to Watch』的藝術家由全球各地的提名人推薦。他們無私投入時間與人脈，為我們介紹值得關注的影像創作者。最終需從中選出15位，雖然困難，但這個過程也非常有趣。

我們設有多項指標，例如盡可能涵蓋多元地區、拓展創作取徑等。此外，「新銳」並不必然等同於年輕。近年來，我們也介紹過來自印度達利特社群、因困難背景而晚成的藝術家，以及在孩子獨立後才開始創作的孟加拉母親等。

特別令我動容的是，近年來有來自烏克蘭、巴勒斯坦等地，於國內衝突中創作的年輕影像創作者。

這類合作能將如博德利圖書館等機構的權威與信賴感賦予攝影師，同時也讓作品與影像得以典藏於檔案中，獲得長遠保存。與英國文化協會的合作，則讓我們能在國族認同劇烈動搖的時代，策劃關於認同的討論。我們檢視了攝影如何被用來「規訓」或「擴展」認同。

同時，作為機構方，我們也能直接連結現役藝術家，親身感受當代的能量與願景。最終，我希望這能為所有參與者，包括影像創作者，帶來正面成果。

我們關注於凸顯藝術家與策展人的創作意圖，同時也深知觀者從作品中獲得的感受，未必與創作者的意圖一致。因此，我們刻意避免強加解讀，讓每位讀者都能培養屬於自己的觀看方式。

攝影與文本有時會發揮相似作用，有時則完全不同，這種差異值得細細思考。

我很喜歡作家兼攝影師Hervé Guibert的一段話，2022年〈MEP（歐洲攝影美術館）〉展覽『Love Songs』亦曾引用：

「寫作時，我毫無保留也不設防，因為賭上的只有我自己。而攝影裡有他人的身體，有親人與朋友，我總是帶著一點不安……。」

AI是一個極為龐大的主題。對於如紀實攝影這類強調「與現實世界的指標性連結」的影像創作，AI可能帶來明顯的負面影響。同時，在著作權與收入保障層面，AI對藝術家也有重大衝擊。

但我們也介紹過如Bharat Sikka等藝術家，利用自身影像訓練AI，探索生成影像的可能性與意涵。此外，為了理解技術實際運作方式及其蘊含的意識形態，我們也邀請專家進行專訪。

就我個人而言，我感受到攝影早已建立的「以影像為中心的世界觀」正在進一步加速。Jean Baudrillard與Guy Debord等思想家早已論及此議題。

數位媒體速度快，地理與經濟門檻低，因此我們很高興能在線上介紹作品。相對地，印刷品則能以更深思熟慮的方式呈現作品，且具備長期保存（壽命）優勢。這種「長久留存」的特性極具意義。

在海底電纜可能中斷、文章隨時更新或刪除的時代，創造能以實體形式長存於世界的事物，顯得格外重要。我們的雜誌也被許多檔案館與機構典藏。雖然無法預知未來學者如何利用，但至少「作為選項被保留」本身就是好事。

我們與〈KYOTOGRAPHIE〉的合作剛剛展開，未來充滿期待。特別是我們參與了介紹日本及全球新銳影像創作者的『KG+ Select』計畫。

對我而言，國際現場最引人注目的是非西方藝術家在重新思考「攝影是什麼／可以成為什麼」時所扮演的角色。若攝影體現了西方的認識論，則擁有不同文化與哲學傳統的藝術家（即便受西方全球化與影像文化影響），也能轉化、顛覆並再利用這項技術。

近來我也認為，Provoke攝影家們或許可在這樣的脈絡下理解。他們不僅在哲學層面，也在最直接的意義上，質疑了被強加於日本的「觀看方式」。

過去我們未能充分活用檔案，但近來正思考是否能以藝術家委託等方式，將其轉化為具體行動。回顧過往文章總是新鮮且有趣的體驗。

當Sebastião Salgado辭世時，我們重讀過去的專訪，得以透過他本人的話語詮釋其作品。同時，也重新確認了當時對他創作方法的批評自一開始就存在。

我認為攝影及鏡頭基礎媒體正是當代的象徵。不僅在威尼斯雙年展等國際藝術盛會，從新聞到社群媒體的影像流動都證明了這一點。

我本人最近在『GucciCore 2027』時裝秀上，對時代廣場巨型看板被〈GUCCI〉佔據的景象深受震撼。這個至今仍帶有神秘色彩的媒介，如何形塑我們的世界觀，值得我們不斷面對與參與。

此外，能夠解讀這項技術運作方式的「視覺素養」比以往更加重要。與許多創意產業一樣，攝影並非易於維生的領域，但我認為影像創作者與藝術家是當代全球社會不可或缺的思想者。

這些景象讓人再次思考影像如何形塑我們的價值觀與世界觀，因此持續面對攝影至關重要。同時，洞悉影像如何產生與傳播的「視覺素養」也愈發重要。

攝影作為職業並不容易，但我相信影像創作者與藝術家是現代社會不可或缺的存在。