cizucu 正在世界各地舉辦〈photo poster project〉。只要選擇城市與日期，就能參加實體攝影海報展，並在現場與創作者們相遇、交流。
這次我們訪問了參加〈photo poster project〉的創作者 V C Design，聊聊他如何把底片與新詩結合、在展場中收集回饋，以及這段經驗如何推動他走向下一個創作計畫。
請先自我介紹！
我是多元媒材的創作者，目前也以「VC Design」的身份接案創作。
對我來說，創作熱情的核心只有一件事：把故事說出去。我的創作跨越傳統與數位——代針筆插畫、油畫、水彩、裝置藝術、雕塑，也包含近年更流行的 3D 動畫藝術。我對實驗性有著非常強烈的熱情。
而底片恰好是連結數位與傳統的橋樑：既能以手作的方式去「實作」，也能在數位後製中延伸表現。
如果說底片能替當下的情緒上色，那詩詞就像一台「時間收音機」。我們可以在底片之中穿梭，去感受詩詞與個人經歷碰撞出的火花。
底片的「溫度」很難被數位取代——光線往往更淳樸、更自然。正是看上這樣的媒材特性，我開始思考：如何在詩與底片的共感覺之間，做出故事傳達上的突破。
為什麼會想參加？
起初是主管姐姐介紹我，說高雄即將迎來日本主辦的攝影展《那一天（That Day）》。看到活動的當下，我真的很開心。
因為我正籌備把自己的底片與新詩融入在一起，也正好需要觀眾的反應。這個攝影展對我來說，像是借由 cizucu 的舞台，給了我一個理由：在熟悉的家鄉附近來一場說走就走的旅程。
我在學期間辦過數次聯展，因此非常理解佈展的不容易。過去因為有大型裝置作品（Social Visual Gazing），單件作品總重甚至超過 300 公斤，製作費用也相當驚人。
也因此我更深刻地感受到：攝影是最輕鬆、成本最低，卻最能連結共鳴的故事表達方式。
當我知道只需負擔部分開銷即可展出作品時，這大大解開了「想分享故事卻不知從何開始」的困境——例如佈展費用高昂、或是各種繁瑣細項。
所以，我一看到展覽資訊，就毫不猶豫地把日期訂下來。
實際參加之後的感想是？
當天我是第一個到達現場的創作者，心情是既期待又怕受傷害（笑）。
但在我鼓起勇氣朗讀完詩詞後，有喜歡我創作的人主動跑來找我，想更深入了解作品背後的故事。那一刻對我來說很溫暖，也非常重要。
我也覺得情緒穩定的主持人很重要——主持人在維持整體氛圍的同時，能在適當時機給予情緒支持。當下要說詩詞的我，感覺所有的擔憂都被 cizucu 團隊好好接住了。
這場展覽讓我想起曾經有過一種景象：城市角落處處是藝廊，各類創作者都能在每個角落發揮、傳達自己的故事——而 cizucu 做到了。
我在社群上看到同一天韓國、泰國、英國等地也都在辦展覽，甚至產生一種「自己好像躍升為國際性創作者」的錯覺。
更神奇的是，不論是有經驗的攝影師或新手，現場都能感受到彼此想了解各自視角與觀點的熱情。我甚至遇到一位攝影師問了我很多關於不同媒材之間如何取材與轉譯靈感的問題，讓我對自身的藝術有了重新定義與詮釋——很好的體驗，也認識了很多很棒的創作人。
也因為這些交流，我同時萌生了下一個攝影計畫《拾夢者》。這次詩詞攝影也讓我更清晰地明白：我想做什麼樣的主題、需要什麼樣的光線與細節。我期待今年前往西藏後，能盡早在 cizucu 的展覽上分享這趟修行之旅的小故事。
為什麼選擇了這張照片？
我隨機抽了幾張占卜牌卡，決定了整趟行走在巷弄的旅途。
最意想不到的畫面，就在此時被我拍了下來。
當下我只覺得這張椅子讓人感到孤單，同時又讓人感到溫暖。阿婆話不多，就像這把椅子——只是單純地在這裡，就能讓人感到安心。
如同詩詞裡說的：
阿婆椅像個孩子似，依舊望向街巷等待著，
那盞檯燈沒了電，也在三更守夜著。
想對正在猶豫是否參加 photo poster project 的人說什麼？
如果你對底片攝影有興趣，卻因為擔心自己實力不足而遲遲不敢參加——或許可以把它當作一個「個人里程碑」。
你可以在忙碌之中，利用週休二日隨性街拍：不管是找摯友、朋友、伴侶，甚至是和自己約會，都能替生活找到一個喘息的好理由。（喂～）
我相信，即便像我這樣還在衝刺國外研究所申請的人，也能抽出時間——頂多一個下午——與大家見面交流，說不定還能得到更多在地街拍與組團的資訊。
cizucu 的攝影團隊讓展覽變得 easy，讓展覽變得日常，讓每個想說故事的人與想聽故事的人都齊聚一堂。
如果害怕參加，也可以先以觀眾的身份來感受氛圍。也許會有完全不同的啟發，甚至因此認識攝影朋友，一起街拍、一起參加展覽——這會是一趟很精彩的旅程。
