德國矚目策展人 Matthias Harder 回答「10個問題」｜ISSUE #214

透過專訪以獨特視角追求攝影表現的創作者，深入挖掘其創作原點、思想與製作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

活躍於國際舞台，現任〈Helmut Newton Foundation〉館長暨策展人的 Matthias Harder。將其創作根源，以及長年珍視的思想與觀點，以文字留存於當代，無疑將成為未來攝影文化的重要基石。

本次透過「10個問題」，深入探討其表現形式成形的過程。

2003年10月，〈Helmut Newton（赫爾穆特・紐頓）〉於辭世前數月創立了 Helmut Newton Foundation（HNF）。宗旨在於保存並展示其本人及妻子〈June Newton（茱恩・紐頓），又名 Alice Springs（愛麗絲・斯普林斯）〉的攝影作品。

基金會於2004年夏季正式開館，至今於柏林舉辦的展覽已吸引超過200萬人次參觀。2021年茱恩辭世後，兩位攝影家的完整檔案現皆典藏於柏林。依創辦人遺志，HNF 不應成為「死的博物館」，而是「活的機構」。

因此，每檔展覽皆以紐頓挑釁且創新的影像，與同時代頂尖攝影家的作品進行對話（如 David Lachapelle、James Nachtwey、Larry Clark、Ralph Gibson、Greg Gorman、Frank Horvat、Mario Testino、Guy Bourdin、Sarah Moon、Paolo Roversi、Robert Longo、Vanessa Beecroft、David Lynch、Saul Leiter 等）。

這種「對話」將持續延續下去。

Helmut Newton 的作品世界無論質量皆極為卓越，整體典藏於基金會檔案庫。每次策劃新展覽時，我都會聚焦於這座豐富寶庫的某一面向，並以此作為全新策展概念的起點。

例如近年來，曾深入探討紐頓的出生地柏林，以及自1980年代起長期居住的好萊塢（Chateau Marmont）等「場所」，並同步策劃同時代藝術家的群展，展現這些地點與創作實踐的全貌。

去年「Dialogues」展中，則以紐頓攝影回應維也納重要攝影典藏，於牆面並列66組雙聯作（diptych），使內容、形式與氛圍的共鳴具體可見。其中甚至有維也納側的攝影經典早於紐頓作品百年之久。

這項實驗帶給我極大樂趣，也深受觀眾好評。

一切始於聚焦於紐頓創作某一特定面向的想法。近期我同時籌備了兩檔將於五月與六月開幕的展覽。

第一檔聚焦於紐頓的「汽車」攝影，作為義大利北部科莫湖經典車賽系列活動之一。紐頓本人亦曾於此地拍攝，這也是一次策展上的實驗。作品將以特殊膠片輸出，首次於美麗的 Villa Olmo 花園戶外展出。過往多為借展至全球美術館，於空調控溫的室內展出。

第二檔則為2026年6月至11月於基金會舉辦的「Rooms / Stages（房間／舞台）」展。紐頓如舞台設計師般將房間轉化為「舞台」，本展將透過紐頓專區與12位當代藝術家的群展，呈現房間—繪畫空間—舞台的轉換歷程。

Helmut Newton 擁有龐大的熱情支持者社群，不僅於柏林本館，亦於各地巡迴展覽吸引眾多觀眾。即使逝世逾20年，依然如此。

基金會的行動座右銘是「keep him alive（讓他持續活著）」，我們在這方面相當成功。生前的紐頓堪稱史上出版最廣的攝影家之一，透過我們持續出版的大量書籍與社群媒體，讓更多觀眾得以接觸其作品。

紐頓的作品始終緊貼時代，如今已成為經典。許多不同世代的創作者承襲並發展其視覺理念，他至今仍具備鮮明的當代影響力。

當然，所有我策劃的展覽都極具意義，但盛大的回顧展〈HELMUT NEWTON. LEGACY〉尤其別具一格。

觀眾不僅能欣賞紐頓眾多標誌性影像，更能發現許多驚喜。展覽佔據美術館一樓整個展區，依時序回顧這位柏林出生攝影家的生涯與視覺遺產。約300件展品中有半數為首度公開，亦展現了過往鮮為人知的面向——如更具實驗性的時尚攝影。

展覽亦以寶麗來與聯絡表呈現創作過程，並展出特別出版品、檔案資料與藝術家語錄。配合本展，Taschen 出版全新專書，並於多國巡迴展出，獲得巨大成功。

我們策展人即使面對 AI 也只能持續前行。透過精心策劃的攝影展，持續有說服力地展現攝影媒介獨有的「靈光」與無可取代的真實性。

當然，未來對於所見影像的真偽檢證，或至少質疑其真實性的態度將更為重要。不過，影像操作（加工）自古即有。過去也曾有人從照片中抹去失勢人物，或以藝術方式拼貼他人作品。

我保持樂觀。AI 很可能僅止於工具，如同過去的剪刀或後來的 Photoshop 一樣。

整個藝術圈始終不斷演化，且速度愈發加快。藝術媒介與類型彼此交融，所有事物幾乎同時發生，並可透過社群媒體即時接觸。無論國內、國際或全球，持續追蹤藝術與攝影的動態並保持冷靜，實屬不易。我認為我們應以專注於永續發展來回應這個加速的世界。

我持續密切觀察德國藝術圈，但目前尚未明確發現新的趨勢。

我主要在歐洲各地頻繁旅行。身為教師、講者與評審，當然也會把握機會觀察當地環境。
芬蘭、法國、義大利的當代攝影圈確實引人入勝，但真正激發我靈感的，並非如杜塞道夫貝歇學派（1970~80年代）那樣的「學派」，而是每一位獨特的攝影家。

此外，作為接受古典訓練的美術史學者，我自然也對雕塑、繪畫、素描，甚至表演與舞蹈等其他媒介充滿興趣。每種媒介皆有其獨特性，能撼動或吸引我們。今年夏天我非常期待造訪威尼斯雙年展，因為那裡幾乎可橫向觀察來自世界各國的多元表現。

我們將介紹 Helmut Newton 生平與作品的常設展（設於一樓），全面升級為大型沉浸式影像裝置。展區深處牆面展示紐頓與妻子茱恩（即 Alice Springs）的簡歷，並陳列逾百張歷年展覽海報與當時雜誌。

這個新區域未來也將不定期更新內容，預計約兩年後開發並設置同樣具動態感的全新常設展。四年前我們將全部檔案自摩納哥移至柏林，之後由小型團隊持續整理、編目並部分數位化。這是龐大工程，但過程中不斷有精彩新發現。

仍有許多值得探索之處，未來數年我已規劃多元且引人入勝的展覽計畫。歡迎隨時造訪基金會，絕對值得一遊。

所有藝術家與攝影師都應該汲取靈感，但最終仍希望大家能創作出盡可能個人化、尤其「真誠（authentic）」的作品。
無論是抽象還是寫實，任何類型皆然。當然，自20世紀末紐頓時代以來，影像的製作與流通條件已劇變，謀生方式也隨之改變。

紐頓經常以激進且非凡的視覺理念激勵圖片編輯等多元人士，並在其中找到許多志同道合者。
這一點至今依然適用。請建立你的網絡、團隊合作，同時發展屬於自己的獨特風格。