ヒロ的分享｜著迷於百年前的攝影技法｜玻璃乾板｜Knowledge #457

攝影創作者們談論他們與相機的故事。「愛機」這個存在，映照著每個人的人生觀與價值觀。本次專欄邀請到著迷於百年以上前相機及當時攝影技法的ヒロ先生。

在數位相機性能日益精進、後製也能追求理想影像的當下，ヒロ先生所著迷的，卻是那段無法重來的攝影時光。在黑暗中裝載玻璃乾板、讀取光線、於巨大木製相機前靜候。這份不便，並非單純的懷舊，而是為了認真面對世界而存在的豐富限制。

定格於玻璃表面的影像，展現出攝影作為物質的魅力。讓我們一同細細品味其中的吸引力。

「玻璃乾板」是一種在玻璃板上塗佈明膠乳劑的感光材料，為19世紀後半普及的攝影技法。由於乾板可預先乾燥處理，不必像濕版攝影那樣在現場進行繁瑣的前後處理，讓攝影師能離開暗房進行拍攝，這成為攝影史上的重要轉捩點。喬治・伊士曼（George Eastman）讓乾板變得更平價、更普及，也在攝影史上扮演了關鍵角色。

這些照片彷彿光線直接刻劃於玻璃表面，帶來奇妙的深度感。
那種作為物質存在的影像，是數位螢幕上絕對無法體會的。
我所著迷的，正是百年前技術「玻璃乾板」的世界。

我開始接觸相機時，數位相機早已普及，那是熊本地震時期。母親曾經愛用的 OLYMPUS〈OM-1〉被找了出來。

超過40年的機械，只要細心保養，至今依然能夠運作。這個事實讓我深受感動，於是我展開了一場回溯時光的旅程，一步步往過去探索。

從各式相機、底片，再到更早的年代。最終，我來到百年以上前的巨大木製相機，以及厚重的〈玻璃乾板〉。

現代擁有優異的感光元件與先進的RAW顯影技術，讓拍攝後也能徹底追求理想的表現，是個令人驚嘆的時代。

我自己也體會過數位創作的樂趣與美好，但正因如此，我更覺得乾板攝影所帶來的「不自由」是一種無法抗拒的奢侈。

乾板攝影的準備，始於黑暗之中。
在全黑的房間裡，僅靠微弱的安全燈，將未曝光的玻璃板裝入片盒。這時，我會思考「要讓這一張承載什麼樣的光」，心情也隨之雀躍。
手握尚未映照任何影像的純淨玻璃，想像即將遇見的主題與應該捕捉的氛圍，這幾分鐘對我來說，是無可取代的儀式。

一旦來到拍攝現場，就無法回頭。
架設龐大的器材，親自讀取光線，甚至連天空雲朵的變化都要留意，全神貫注。為了按下快門，往往需投入30分鐘，有時甚至一小時。

這種「無法重來的一擊必勝」所帶來的緊張感，讓我更鮮明地感受這個世界。

在紅燈下，將玻璃浸入顯影液，拍攝瞬間的影像與本不該出現的溫度、色彩一同浮現。

有時也會出現不如預期的波動，但這份曖昧，反而成為「那時、那地」的證明。

百年前的相機教會我們，捨棄效率之後，能獲得與世界認真對話的豐富時光。

放下便利，感受指尖傳來的玻璃重量，讓光以「物質」的形式定格。
邀請你一同體驗這種不自由，卻極致奢華的攝影旅程。