印度備受矚目創作者的「三個提問」專訪｜ppp 印度・孟買｜ISSUE #176

為慶祝〈photo poster project〉於印度孟買的啟動，我們特別訪問了11位活躍於印度的攝影創作者，請他們回答三個關於創作的提問。這些創作者也將參與印度首場ppp，活動將於3月21日（六）、22日（日）在〈Harkat Studio〉舉辦。參與者招募現正開放，額滿即止，敬請把握機會。

攝影讓我能夠捕捉那些原本會永遠消逝的瞬間。我被日常生活中的靜謐詩意、短暫的動作、偶然的重疊，以及平凡景色中恰到好處的光線所吸引。

帶著相機在城市中漫步，讓我學會對世界更加細膩地觀察。這促使我留意那些簡單、極簡，甚至常被忽略的事物。在那些無法重現的瞬間裡，我發現了美。而攝影，正是保存並分享這份驚喜的方式。

我對世界與自我都變得更加敏銳且有耐心。尋找瞬間的過程讓我的步調放慢，讓我注意到過去會忽略的細節、小動作、靜謐的互動與微妙的光影變化。

我也更加欣賞簡約。過去我可能追求壯闊與戲劇性，如今我更信任低調、日常與極簡的美。

攝影改變了我對人生的態度——讓我發現更多、期待更少。

在觀摩過其他專案後，我透過這個平台遇見了許多令人震撼的作品。於是我毫不猶豫地投入其中，現在我的視野也因此大大改變。

這個專案與平台致力於推廣攝影，並為藝術與藝術家創造接觸的機會，這點令我非常欣賞。我認為它開啟了成長、連結與彼此祝福的多元道路。

攝影對我而言像是一種靜謐的奉獻。它要求我活在「當下」，當我捕捉瞬間時，常常會感受到一種超越的狀態。不是去主宰，而是去見證，去發現那些多數人會忽略的事物、肌膚上的光、語言間的空白，以及平凡時刻中蘊含的靜謐尊嚴。

我之所以被攝影吸引，是因為它更像是一種「傾聽」而非「創造」。相機成為我理解人、空間與自我的媒介。最終我明白，攝影並非只是「捕捉」現實，而是感受其背後的情感與連結。

攝影教會我耐心、共感與放手。美從不自我張揚，它只是靜靜地存在，等待被發現。

攝影教會我在這個追求速度的世界裡學會停下腳步。我開始關注肢體語言、沉默，以及那些言語難以表達的情感底蘊。過去我總是急切地面對人生，如今則以觀察者的姿態面對。

這樣的實踐也改變了我與人的相處方式。它教會我不帶評價地面對他人，尊重彼此的脆弱，也讓我不再害怕不完美。每一個畫面都不必完美，真實才是最重要的。

隨著時間推移，我從「留下印象」轉向「感受當下」。攝影不僅磨練了我的美學，也讓我的意識更加敏銳。它讓我變得更柔軟、更有耐心，也更能活在當下，無論在工作還是人際關係中。

參與ppp的展覽，對我而言是對攝影在世界中應有位置的自然延伸。我認為影像不該只被困在螢幕裡，而應該在共享的實體空間中被體驗。現今許多作品被快速消費，僅在滑動間短暫停留。實體展覽讓影像回歸靜止，觀者能在作品前駐足、呼吸，建立屬於自己的連結。

我被ppp吸引，是因為它的開放性與對社群的重視。它打破了展覽常有的門檻，邀請攝影創作者進行對話，不僅關於技術，更關於情感、記憶與生命經驗。對我來說，參與不僅是展示一張照片，而是踏入一場集體對話，讓故事在畫框之外展開。

攝影徹底改變了我的人生。它為我開啟了原本無法接觸的地方、社群與人們的大門。

攝影讓我與世界各地美麗的社群產生連結。無論走到哪個城市或國家，我都能遇見志同道合的人，一起度過美好時光。

對我來說，攝影就是探索世界的護照。

在開始攝影之前，我很內向也不善交際。攝影讓我走出了自己的殼。這幾年來，我變得更有好奇心、更具觀察力，也對身邊的世界更加關注。

簡而言之，攝影讓我成為更好的人。它讓我學會欣賞差異，並在日常生活中發現魔法。

當我得知這是一個能與志同道合者直接連結的機會時，我就決定一定要參加。如今我們大多數的連結都發生在聊天軟體或Instagram等線上平台。

因此，能有一個人們實際聚集、交流攝影的實體空間，是值得大家共同珍惜的。我因此決定參與這場活動。

對我來說，攝影不只是按下快門，而是一種「感受」。
那是快門前的寧靜，是與被攝者之間建立的信任。

當光線柔和地環繞臉龐，原本無人察覺的故事突然被訴說。
別人眼中的沙灘，你看到的是藍調時刻的情感。
別人看到黑暗，你看到的是電影感的可能性。
一束光，一個畫面，一個瞬間。
彷彿屬於夢境的片刻。

我喜歡透過攝影，發現「不同的觀看方式」。

我變得更有意識。以前，瞬間只是流逝。現在，我會細細觀察光線、氛圍、表情與時機。我不再只是「看」，而是學會了「觀察」。

我也變得更有耐心。等待藍調時刻、調整光線到完美、引導模特直到情感到位。攝影教會我不要急於結果，而是相信時機。

此外，我也變得更有自信。從嘗試夢幻美學，到以明確的視覺主導拍攝。我成為一個能承擔自己視野的人，現在我信任自己的眼光。

我想成為比Instagram更大的事物的一部分。那是一個實體空間，讓作品呼吸，人們能駐足於畫面前「感受」。我參加，是希望能啟發他人。

當有人看到我的作品，心想「如果他能做到，也許我也可以」。你知道這種力量。我參加，是為了體現成長。

從嘗試情緒肖像到能自信地公開展現自己的美學。內心深處，我相信——

攝影不只屬於螢幕，更應該屬於「牆面」。

我熱愛攝影，是因為它能留住本該在幾秒內消逝的瞬間。對我來說，這不僅僅是拍照，更是捕捉情感。

我特別喜歡街頭與旅行攝影，因為那裡的一切都是真實且未經設計的。表情、混亂、寧靜，以及那些容易被忽略的小細節，都在訴說著故事。有時是一個眼神、一個祈禱的身影、或是一抹微笑。當你在正確的時機捕捉到它們，就會賦予它們深刻的意義。

攝影讓我變得更有耐心、更具觀察力。它教會我停下腳步，真正看見身邊發生的事物，並在平凡日常中發現美。我拍攝的每一張作品，不只是為了自己，也像是在為能與之共鳴的人留下記憶。

說實話，攝影讓我徹底改變。拿起相機之前，我對周遭發生的事並不在意，只是匆匆趕往下一個地方。現在不同了。我會停下來，關注光線、細微表情、城市裡那些不起眼的瞬間。我的觀察力提升，也變得更有耐心。

攝影也帶給我自信。主動邀請陌生人拍攝肖像、為了拍照獨自旅行，這些一開始都不容易，甚至讓我感到不安。但隨著時間過去，我學會走出舒適圈，學會相信自己。

最重要的是，攝影改變了我看待人生的方式。現在我更珍惜簡單、日常的片刻。我發現每個人都有故事，而這個視角讓我成為更有同理心、腳踏實地的人。

僅僅在SNS上發表作品已經無法滿足我。長期獨自創作容易讓人安於現狀，失去挑戰自我的動力。我希望能置身於一個可以學習、成長，並了解其他攝影師創作思維與方法的環境。

ppp給我非常真誠的感覺。它並非只追求數字或「讚」，而是聚焦於成長與「真正的攝影」。我也想知道自己的作品在眾多優秀攝影師中會如何被定位，並希望獲得坦率的回饋。

對我而言，參與ppp意味著自我提升、持續創作，以及成為一個認真對待攝影的創意社群一員。

我與攝影的初次接觸是在學生時期，父親擁有一台小型數位相機。我因好奇而開始在家中隨意拍攝各種物品。這種帶著遊戲心態的探索，最終發展成更深層的熱情。

攝影能為某個瞬間留下見證，也能喚起鄉愁、失落與自省等情感。我深受這些感受吸引。同時，攝影帶來的人際連結也是我熱愛它的原因之一。從商業時尚攝影到印度開發領域的紀實拍攝，攝影讓我遇見了許多有趣的人。

每一次相遇都帶來新的學習，我希望這段連結與發現的旅程永不止息。

自從開始攝影，我變得更能察覺過去會忽略的細節，觀察力與耐心都提升了。我也對周遭環境與其中蘊含的故事更加尊重。

攝影拓展了我的世界觀，讓我更強烈地意識到自己所處現實的各個面向，有好有壞。有時它甚至帶我進入平常不會涉足的領域。無論是美好還是艱難的經歷，都提醒我，身邊的世界之外還有無限可能。

我之所以決定參加photo poster project，是因為它能連結人與人。我認為由此產生的社群感非常特別。

這個平台讓攝影師與更廣泛的社群能以實體輸出的方式欣賞彼此的作品。我很喜歡這種非螢幕、線下體驗攝影的力量，因為只有這樣才能真正與作品深度連結。

我期待成為孟買展覽以及那份共享創意能量的一部分。

我熱愛攝影的理由數不勝數，對我而言這是一種極為個人且深刻的媒介。
攝影讓藝術家能真正表達自我。我自2013年開始攝影，這個興趣非常自然地進入我的生活。在此之前我從事完全不同的領域，但遇見攝影的那一刻，一切都連結起來了。

它不僅僅是一份職業，更成為我觀看與理解世界的方式。攝影能捕捉一生難忘的瞬間，保存那些可能被忽略的情感、人物與故事。

多年來，攝影教會我耐心、紀律、溝通力、與人相處的能力，以及在壓力下多工處理的能力。每一次拍攝都需要全然投入並靈活應對。

最讓我著迷的是，每一天都不會重複。每次拿起相機，我都從零開始，必須重新建立能量、信任與流動。這種無法預測性讓我保持新鮮與好奇，也讓攝影始終充滿刺激。

自從決定將攝影作為職業，攝影在各方面都改變了我的人生。在遇見攝影之前，我常常迷失方向，不知道自己想做什麼。攝影給了我明確的目標與動力，讓我每天都不斷努力與成長。

這段旅程讓我造訪了難以置信的地方，遇見了許多激勵人心的藝術家與創作者。這些經歷以意想不到的方式塑造了我的個人與職業人生。與團隊合作、將創意構想具體化的過程中，我也培養了自信與領導力。

最重要的是，攝影讓我發現並釋放了自身的潛能。它不僅改變了我的職涯，更徹底改變了我看待自己與世界的方式。

我參加ppp，是因為這個平台能將各類創作者聚集一堂，促進對話、合作與共同學習。我也認為由國際組織策劃並支持這樣的計畫，意義非凡，因為它創造了跨文化、跨視角交流的機會。

我認為，專注於攝影與視覺敘事的平台需求日益增加，能積極支持攝影師與創意社群的空間非常重要。

ppp讓我能在更廣闊的創意網絡中貢獻、學習，同時持續成長為一名藝術家。

我熱愛拍攝鮮明的風景、旅行故事與節慶場景。我覺得攝影是唯一能表達我內心世界的方式。

追求這門藝術已經十年，坦白說，現在的我能有這樣的人生，全都歸功於攝影這個美好的存在。

剛開始時，我對構圖與色彩分級等基本概念一無所知，只是隨意拍照。後來，我開始仰慕身邊優秀的攝影師，並從他們身上獲得靈感。

我努力理解他們如何創作，學習他們的表現手法，並試著發展出自己的風格。隨著時間推移，我學會了很多：旅行、發想、製作情緒板、色彩分級、複雜構圖等各種技能。

我認為ppp擁有巨大的潛力。它正試圖透過共同的藝術媒介，重新找回人與人之間的連結。

此外，我也很欣賞它能夠以更大規模展示每位藝術家的作品，給予他們應有的肯定與認可。

我喜歡攝影的本質。透過小小的針孔，世界映照於房間之中，這份單純總讓我著迷。

與此同時，攝影也能捕捉記憶之燈，讓我將其留存或與他人分享。

第三點，也是最重要的——在這個充滿獎項與讚譽的世界裡，我只想專注於攝影本身的力量。過去我曾前往衝突地區與敏感地帶，透過販售自己的攝影作品，回饋並支持當地居民。這本身就是一種成就，也是我認為最珍貴的獎賞。

對我來說，這是一個永無止境的進化過程。從學會觀察野生動物，到觀察人，再到如今涉足時尚與廣告。我現在能將這些領域視為一體，並真正以整體的視角看待世界。

即使實踐攝影近二十年，對我而言它依然是一種冥想。世界充滿生命與毀滅，而攝影教會我在同一束光下看待這一切，那是包容與人文主義的光芒。

ppp給我一種社群主導、連結創作者的感覺。我一直很感激這類能促進對話與相遇的計畫。

因此，我產生了一種無條件信任的衝動，想要參與其中。

從小我就對攝影有深厚的連結，同時也對野生動物充滿熱情。過去許多動物與我們比鄰而居，但隨著文明快速發展，他們的自然棲地正逐漸消失。

我希望透過攝影，為保護牠們盡一份心力，哪怕只是微小的貢獻。用影像記錄牠們的故事，傳遞給未來世代。

自從開始攝影，我的觀察方式徹底改變。我不再只是欣賞風景，而是會觀察光影與畫面中展開的故事。我會思考哪道光能賦予瞬間生命，哪個角度或構圖能加強影像的衝擊力。

我的耐心也大幅提升，因為學會了等待理想光線與完美畫面。同時，我對自然與野生動物也更加敏銳。攝影不再只是拍照，而是要真切體驗並以敬意捕捉每個瞬間。

攝影讓我變得更細心、更有意識，也更有責任感地面對自然界。

我選擇參加〈photo poster project〉，很大一個原因是他們在全球各地舉辦展覽。

透過這個平台，我的訊息與作品有機會被世界各地的觀眾看見。

對我來說，這是這個專案最有意義的部分。我的觀點與聲音能夠跨越國界，帶著尊重與影響力傳遞出去。
成為這樣國際連結的一份子，讓我既感到振奮，也賦予我強烈的使命感。

我熱愛攝影，因為它能定格那些可能永遠消失的瞬間。透過鏡頭，我能訴說野性的故事。無論是老虎銳利的眼神、鳥兒的優雅，還是大自然上演的生動戲劇——這些瞬間都能被捕捉。

攝影磨練了我的耐心與觀察力，讓我能察覺微妙的光線、氛圍與情感。對我來說，這既是創造性的表達，也是冥想。

每一個畫面都是連結人與自然美的契機，喚起對自然的敬意。攝影不僅僅是影像，更是分享那些言語難以傳達的體驗、情感與故事的媒介。

攝影帶給我意想不到的改變。我學會了靜心等待理想光線、時機與動作的出現，變得比過去更有耐心。我的觀察力也提升，能察覺自然、光線與人物表情中的細微之處，這些過去我會忽略的細節。

攝影也讓我變得更有意識，更能活在當下。在快速變動的世界裡，它教會我停下腳步。在創作上，我對構圖、氛圍與敘事性有了更深層的思考。

最重要的是，攝影加深了我與自然的連結。它給了我一種意義深遠的方式，去用自己的視角表達所見所感。

我決定參加cizucu主辦的展覽，是因為它提供了一種超越社群媒體、連結攝影師的新方式。〈photo poster project〉讓參與者只需上傳作品，主辦方就會負責輸出與佈展，讓展覽變得簡單。我最欣賞的是，它重視「真實的人際連結」，讓創作者能直接交流、分享故事並建立社群。

對於熱衷於野生動物敘事的我來說，這個平台讓我有機會將作品推向世界，並與志同道合的攝影師互動。這不僅僅是展出作品，更是對話、啟發與作為視覺敘事者共同成長的過程。