cizucu 正在世界各地舉辦〈photo poster project〉。
只要在 cizucu 上投稿照片，就能參加攝影海報展，並與尚未相識的攝影夥伴相遇。
這次，我們訪問了參加〈photo poster project〉的創作者 Hank（施博瀚），請他分享參與的契機，以及那張對他而言意義深遠的作品。
請先自我介紹！
我是施博瀚 Hank，往返台灣與日本之間工作的攝影與文字自由創作者。
這幾年主要拍攝藝文活動展演、城市街頭、社會紀實與旅行紀錄，同時也用文字寫下旅途中遇見的人與故事。
對我來說，照片不只是「作品」，而是一種聆聽世界、也聆聽自己的方式。
無論是在雪國的宿舍、久違的藝術節，或是一場比賽的場邊，我都希望影像能留下那一刻真實的溫度與呼吸，在保持真實的同時，也為觀看的人帶來一點點驚喜。
為什麼會想參加？
一開始認識 cizucu，是因為一位在日本念書的學弟曾參加徵稿活動並獲獎，之後還接受了團隊的專訪。
讀到那篇文章時，我第一次清楚地意識到：「原來一張照片，是可以被好好看見、被更多人細緻地傾聽的。」
後來得知〈photo poster project〉第一次來到台灣，而且不限專業、不限器材，只要帶著自己想分享的一張照片就能參加。
對一直以影像作為主要語言之一的我來說，這樣的形式非常難得，也很像是在對每一位參加者說：「不用太在意你的照片好不好，這樣就已經很好了。」
雖然過去曾參加過台灣與日本的聯展，但像這樣只帶一張作品，還需要親自站在照片旁講述故事的體驗，對我來說是第一次。
我覺得這會是一個重新認識自己照片、也重新認識自己的好機會，所以很自然地就報名參加了。
實際參加之後的感想是？
最讓我驚訝的，是現場的氣氛比起「攝影展」，更像是一場溫柔的聚會。
大家並不是在比較誰拍得更厲害，而是很認真地聆聽彼此回答：「為什麼是這一張？」
當我看到自己的照片被放大輸出、貼在牆上時，那一刻就像是把人生中的某一段時光，完整地交給了一個空間。
原本以為自己只是來展示作品，卻更像是第一次在陌生人面前，攤開了一段很私人的記憶。
來自台灣、日本、不同背景的人們站在照片前聊天、交流。即使語言不完全相同，大家仍然能從畫面中感受到那種「離開前，最後一次回頭看」的心情。
那種被理解的感覺，對經常在異地工作、又不太擅長表達情緒的我來說，真的非常珍貴。
為什麼選擇了這張照片？
這張照片拍的是我在越後湯澤男子宿舍裡的房間。那天，是我在那裡工作的最後一天。
清晨五點多起床梳洗、準備收拾行李時，我突然意識到：「好像從來沒有好好為這個房間拍過一張照片。」
那是宿舍裡唯一的單人房，也是唯一有桌子的空間。桌上堆著會議紀錄、企劃稿、筆記、本子，以及尚未收好的器材充電器——這些凌亂，正是我在雪國生活與工作的痕跡。
我把相機架在腳架上，在沒有開燈的清晨自然光中按下快門。沒有整理，也沒有擺拍，只是想留下「要離開之前，最真實的樣子」。
「謝謝大家照顧，後會有期。」
不太擅長告別的我，只留下了一張便條紙，便靜靜地離開宿舍，用最輕的腳步，徒步離開那座小鎮。
這張照片，成了我每次回顧那段日子時一定會點開的一張。
它提醒我曾與夥伴在清晨四點一起出門鏟雪，也提醒我圍著爐火共享晚餐的時光，以及無數在宿舍裡被討論、被孕育出的計畫。
對我來說，這張照片就像是我寫給那段雪國時光的最後一封信。
也因此，如果要在台北分享一張「最值得回顧的過去之一」，那一定就是它。
想對正在猶豫是否參加 photo poster project 的人說什麼？
如果你也有一張照片，總覺得「好像有故事，卻還說不出口」，或是一直靜靜躺在電腦裡、沒有機會被分享的照片，我會很推薦你來參加一次。
這裡不是比賽，也不需要準備完整的作品集。
你只需要帶著那張，一直放在心裡、偶爾會想起的照片。
在 photo poster project 中，照片會被好好地印出來、貼在牆上，而你可以站在它旁邊，慢慢把那段記憶說給別人聽。
同時，你也會聽見許多來自不同背景的人，分享他們各自的「一張照片、一段經歷、一段回憶」。
有時候我們不是缺照片，而是缺一個安全的地方，讓自己有勇氣說出：「原來我一直在意的是這件事。」
如果你正對攝影、或對生活感到一點迷惘，我覺得這會是一個很溫柔的起點。
