photo poster project | 專案創辦人訪談 | ISSUE #149

cizucu 在全球舉辦的〈photo poster project（ppp）〉，只需將照片投稿至 cizucu，即可參與照片海報展覽，並有機會結識尚未相識的攝影朋友。

ppp 於 2024 年 12 月底啟動，僅用一年便從日本各地拓展至海外，成為一個成長迅速的專案。其起點源於創辦人對尚未見過的未來的信念，以及描繪這一景象的願景。

本次專題邀請了 ppp 的創辦人 Rin，分享從專案啟動至今的心路歷程、真實感受，以及對未來一年的展望。

大家好，我是 cizucu 的 Rin！今天是 photo poster project (ppp) 一週年紀念日，我想藉此機會分享為何啟動這個專案？這一年來的感受如何？未來又將如何發展？這些想法將赤裸裸地記錄下來，並希望這篇文章能成為未來回顧的錨點。

截至目前，ppp 已在日本、韓國及台灣的 16 個城市舉辦，吸引超過 2000 位創作者參與，展覽現場更收到超過 10000 封「愛的訊息」。明年，我們將進一步拓展至更多國家和城市。在數位化與 AI 技術蓬勃發展的時代，我們堅持打造實體場域，並透過面對面的互動傳遞「真棒！」的感動。

ppp 的首次展覽於 2024 年 12 月 28 日在大阪舉行，而專案的構思則始於同年 10 月。回顧當時的情況，正值 Chat GPT 開始具備生成圖像功能之際，這對 cizucu 原本從事的圖庫產業帶來了巨大衝擊。我與公司代表太田深刻思考未來的方向。

AI 工具的興起促使我們重新審視人類的角色：在 AI 幾乎能生成一切的時代，人類仍然不可或缺的價值是什麼？AI 無法創造的東西中，對人類最重要的是什麼？以及在與 AI 共存的未來，創作者的角色又是什麼？這些問題成為 ppp 初期概念的重要基石。

我們提出了三個關鍵詞：「故事」、「愛」和「魔法」。這些詞彙看似抽象，但卻是我們深思熟慮後的結論。

首先，「故事」是最重要的。回顧人類歷史，感動人心並引發運動的從來不是單純的輸出，而是背後的故事。無論是馬丁·路德·金的「I have a dream」，還是巴斯奇亞的塗鴉藝術，真正打動人心的是他們的故事。同樣地，即便 AI 能精準模仿你的照片，卻無法重現你在拍攝過程中經歷的情感與故事。正因如此，AI 的興起反而提升了我們人生故事的價值。

其次是「愛」。在現代社會，孤獨感成為先進國家的重大社會問題。人們需要一個充滿親密感與安全感的環境，而這種「愛」的氛圍在 AI 時代依然不可或缺。

最後是「魔法」。在便利至上的時代，人們對於難以輕易獲得的事物往往選擇放棄。因此，我們認為，讓人們能夠輕鬆獲得「愛」與分享人生故事的機會，正是 AI 時代下人類所需的「魔法」。

（實際上，2024 年左右，像「Timeleft」和「Realroots」這樣的實體連結服務開始在全球普及，正是因為人們渴望真實的互動與交流。）

雖然上述討論看似複雜，但我們的核心目標是為創作者打造一個安心交流的實體場域。基於這一理念，我們提出了許多創意，其中之一便是照片海報展覽。

對許多創作者而言，舉辦攝影展是一件人生大事，但也因為成本高、風險大而遙不可及。然而，如果能將參與攝影展的體驗變得像「魔法」般簡單，會是怎樣的情景？

參與者只需支付相對低廉的費用，選擇地點與時間並投稿照片，便能在展覽現場看到自己的作品被放大展示。現場還有友善的工作人員迎接，並能與其他熱愛攝影的人交流。甚至可以像旅行一樣參加海外的展覽……這樣的體驗讓我直覺地感到「我也想參加！」

基於這一目標，我們開始撰寫企劃書，並設計了一套與傳統攝影展不同的系統，例如：現場參與為必須條件、採用無法用家用印表機列印的 A2 大尺寸、所有作品皆為縱向構圖、每人僅限展示一張照片且無作品說明面板。取而代之的是，我們將每張照片重新設計為海報，並在其中加入拍攝器材名稱及作品故事。

最終，我們在 12 月 28 日的展覽前兩週才公開宣布首場活動，並感謝「STARTUP CAFE OSAKA」在年末提供場地支持。

「photo poster project」這個名字也是在活動前夕才確定的。我們希望透過「project」一詞，表達與創作者共同創造的理念。此外，我也很喜歡「ppp」這個簡短有趣的語感，因此最終選定了這個名稱。

在首場 ppp 開展前一週，我不幸感染流感，高燒遲遲不退，連聖誕節也只能臥病在床。直到展覽前一天才勉強恢復，並趕緊完成準備工作。

我們決定自行列印海報，而非委託專業廠商，雖然這是一個不錯的決定，但對於列印知識有限的我們來說，挑戰重重。最終，我們在凌晨 4 點得到攝影師高野皮耶羅的幫助，才完成列印工作，對此深表感謝。

雖然展覽當天早上 7:30 順利完成列印並抵達會場，但由於未仔細考慮定價策略，活動一開始便已確定虧損。然而，當我們看到完成設置的大幅海報時，深信這個專案將帶給人們真正的喜悅。

首場 ppp 吸引了 22 位創作者參與，儘管大多數人是首次見面，但透過作品的交流，大家迅速建立了連結，並分享對攝影的熱愛。這段時間的回憶至今仍被我們珍藏，並成為我們未來方向的指引。

首場活動讓我們意識到，許多人雖然渴望交流，但卻難以找到合適的契機。因此，我們新增了「展覽導覽」與「創作者名片」兩項內容，旨在促進更好的互動。

「展覽導覽」靈感來自 2018 年我參觀芝加哥當代藝術博物館（MCA）時的經歷。當時，學藝員幽默且深入地解說 Kenneth Josephson 的作品，讓我對這位攝影師產生了深刻的印象。我們希望透過類似的導覽活動，為 ppp 的參與者提供分享故事的契機。

「創作者名片」則是基於名片作為交流契機的特性，讓參與者能輕鬆與他人建立對話。我們設計了一種體驗，參與者只需投稿照片，即可在活動當天獲得以該照片製作的名片。

此外，我們還推出了「愛的訊息」功能，讓參與者能將文字祝福送給現場的創作者。這些訊息僅限於現場觀展者撰寫，因此與社群媒體上的留言相比更具意義。訊息會在 10 天後送達，這種等待的感覺被形容為類似於膠片沖洗完成的喜悅。

隨著這些改進，ppp 在 2025 年 1 月 25 日於京都舉行了第二場活動，並於 2 月 8 日首次在東京舉辦。每場活動都吸引了眾多參與者，並留下了美好的回憶。

3 月，我們在全球最大規模的攝影活動「CP+」中設置了展位，並於展場內舉辦了 ppp 展覽。40 張 A2 海報的壯觀景象吸引了大量關注，讓更多人認識了這個專案。

在 CP+ 展覽期間，我與太田一邊住在酒店進行展位與 ppp 的運營，一邊完成了 ppp 參與系統的網頁實作。在此之前，ppp 的報名系統完全依賴 Google 表單，通知則是手動發送的電子郵件，現場收取現金付款……這種原始的操作方式終於在這段時間內被網頁系統取代。

截至 8 月，ppp 已在日本的 8 個城市成功舉辦，儘管過程中面臨挑戰，但社群逐漸成形，並且越來越能為創作者提供高品質的體驗。這讓我們充滿信心，並決定提前進行原定於 2026 年的海外拓展計劃。

我們相信，ppp 的價值不僅僅是一場普通的攝影展，而是能滿足全球年輕人對溫暖交流的渴望。

結果顯示，我們的判斷是正確的。9 月，ppp 在韓國啟動；10 月，拓展至台灣。這兩場活動均吸引了大量投稿與參觀者，並讓我們結識了許多優秀的當地創作者與運營團隊成員。

回顧 2024 年 12 月 28 日的起點，我們無法想像如今的成就。然而，這一切彷彿是使命的指引。這個由少數團隊打造的專案，已成為跨越國界、深受喜愛的活動。我們深信，憑藉堅定的信念與熱情，ppp 能夠在全球創建改變人生的社群。這是我們對創作者的真誠與專注所帶來的成果。

閱讀這篇雜誌的你，會如何想像我們所稱的「創作者」？

或許你會聯想到擁有敏銳品味與高超技術的特別存在。然而，我們在這一年中最大的體悟是，創作者與我們一樣，都是喜怒哀樂並存的普通人。

參與 ppp 的創作者多數有著與攝影無關的本業，而每張展出的照片背後，都蘊藏著他們人生的故事。與來自不同背景的夥伴共同探索這些故事，正是這項活動最有趣的部分。

2026 年，我們計劃在更多國家與城市啟動新的 ppp 活動。然而，無論專案如何擴展，我們的核心始終是以愛為基礎，專注於每位創作者的故事。我們期待與更多優秀的創作者相遇，共同創造美好的未來。

值此一週年之際，我們要向所有支持 cizucu 的人致以最誠摯的感謝。感謝全球使用 cizucu 的創作者、支援 ppp 運營的社群工作人員、提供場地的畫廊與酒店、與 cizucu 合作的企業與投資者、家人與朋友，以及充滿熱情、享受人生的 cizucu 團隊成員。謝謝你們一直以來的支持！