封面照片由 つばさ製作所 提供
將靜止的時間封存於「照片」中，讓時間持續流動的「電影」。這兩種擁有不同時間軸的表現形式，其實深深地相互呼應。構圖、光線、故事，這些在各自領域中培養的視角交織在一起，創造出能觸動觀者情感與記憶的全新表現形式。
本次將解開照片與電影之間的關係，介紹它們如何相互影響，以及在創作中可以借鑒的靈感與技巧。
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照片與電影的共通點是什麼
在觀看電影時，有時會突然感覺某個畫面「就像一張照片」。這可能是因為空間的切割方式，或者光影的對比。同樣地，當我們看照片時，也可能會覺得「這就像電影中的一個場景」。
照片是1/60秒的世界，電影則是每秒24幀的連續畫面。雖然它們在處理「時間」的方式上有所不同，但在「捕捉」、「呈現」和「引發感受」這些方面卻有著共通之處。
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電影對攝影師的影響
許多熱愛電影的攝影師，會將電影的世界觀作為創作靈感的來源，融入自己的作品中。
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電影的構圖教會我們如何引導視線與平衡畫面，燈光則帶來利用陰影創造戲劇性的技巧。色彩的運用更是為照片的後期處理增添深度的重要元素。電影的技法為照片注入了故事性與情感的表達方式。
電影中的攝影表現角色
另一方面，在電影的世界中，攝影的視角也變得越來越重要。特別是當導演或攝影指導出身於攝影領域時，往往會創作出注重畫面構成與「靜止時間」美學的作品。
此外，作為電影海報或主視覺的照片，經常承擔著象徵性傳達電影世界觀的角色。
照片由 ゆう 提供
靜止的照片與連續的電影，雖然形式不同，但都在處理「時間」的同時，透過光與故事觸動觀者的內心。站在照片與電影交匯的地方，思考如何為自己的表現增添更多可能性。這樣的提問，正是創作新起點的關鍵。
