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如今攝影已被認可為現代藝術的一個分支，但在確立這一地位之前經歷了漫長的歷史。這一轉折點是19世紀末至20世紀初發生的「畫意攝影（Pictorialism）」運動。
這次，我們將以這場運動為軸心，介紹攝影被認可為藝術的過程。
Photo by dede dos film
什麼是畫意攝影？
畫意攝影是一場將攝影從單純的記錄手段發展為如繪畫般的藝術表現手法的運動。在當時的攝影界，攝影被視為科學的再現工具，幾乎未獲得藝術的評價。
Photo by Shunya Takabayashi
在這樣的背景下，阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、愛德華·史泰肯、克拉倫斯·懷特等攝影師追求使用柔焦和手工打印等技法來創造類似繪畫的表現。這使得攝影作為藝術的一種形式的認識逐漸擴展。
主要特徵與表現手法
畫意攝影的特徵在於重視「美」的姿態。常見的是避免銳利的描繪，使用如霧般柔和的色調創造詩意的影像。代表性的技法包括樹膠重鉻酸鹽印刷（Gum Bichromate Print）、顏料印刷等，這些技法特別能夠增加繪畫般的質感。
Photo by hamayan
此外，對於被攝體，也不僅僅是日常瞬間，而是精心設計構圖和照明，計劃性地製作的「作品」為目標。
畫意攝影帶來的影響
畫意攝影成為攝影正式被藝術舞台接受的突破口。斯蒂格里茨創立的「攝影分離派」及在紐約開設的「291畫廊」，最初作為攝影專門的畫廊開始，但後來也成為展示畢卡索和馬蒂斯等現代藝術的場所，對不僅僅是攝影，還對廣泛的藝術界產生了影響。
進入1920年代後，純粹攝影（Straight Photography）出現，強調客觀性和銳利描繪的潮流興起。這可以說是對畫意攝影「繪畫表現」的有意反動。即便如此，畫意攝影所建立的「攝影是藝術」的認識，至今仍然是基礎。
