開拓攝影表現新境界的PiX Cypher與#Images大阪2024｜ISSUE #25

《ISSUE》致力於深入挖掘全球創作者的感性與思維，啟發嶄新靈感。本期《ISSUE #25》專訪以線下實踐為核心，策劃攝影展與攝影集出版的大阪社群〈PiX Cypher〉，以及其主辦的藝術書展覽會〈#Images大阪2024〉，邀請代表高野先生分享其理念。

「Cypher」原指多位參與者圍成圈即興饒舌，是嘻哈文化中強調自由交流與技藝切磋的傳統形式。〈PiX Cypher〉之名，正蘊含將這種Cypher精神帶入攝影領域的願景。

〈PiX Cypher〉源於一群無論專業或業餘、對攝影充滿熱情者的自然聚合。代表高野先生本著「守護攝影表現的土壤，並持續推動其發展」的堅定信念，於線下空間創造出讓成員自由交流創意、彼此啟發與學習的場域。

〈PiX Cypher〉特別重視真實的創作體驗。在數位化主導的當代社會中，他們強調線下活動的重要性。聚焦於僅能於實體空間體驗、難以複製的作品特質，開拓攝影表現的新邊界。

高野先生表示：「在這個容易被數位浪潮吞沒的時代，將創作根基放在線下，追求深層次的人際連結與理解，極具價值。」

社群成員對創作的熱情，正透過〈#Images大阪2024〉這場展覽會具體實現，體現共鳴與分享的精神。

〈#Images大阪2024〉是由PiX Cypher主辦、以攝影為核心的藝術書展覽會。現場將展出攝影集、個人創作書籍與Dummy Book，提供「攝影師與藝術家透過作品表達理念與思維」的交流平台。

本展覽會源自社群成員間「每月自製zine並帶來分享」的活動。每位成員皆以藝術家身份分享自身觀點，並與觀眾交流。高野先生表示：「嘗試攝影表現其實並不困難，方法多元。希望這次展覽能成為大家拓展攝影視野的契機。」

對於攝影作為物質載體的熱愛，是〈PiX Cypher〉的核心理念之一。社群辦公室內設有印刷機，支持成員自由創作。

當攝影作品轉化為紙本的瞬間，它便從單純的影像昇華為跨越時空、可被傳承的珍貴物質。高野先生強調：「攝影能在創作者與觀者之間建立深刻連結。」

高野先生進一步闡述攝影作品如何經由人手流轉、被細心對待，並帶來超越視覺滿足的美感。在這個過程中，攝影深植於情感與記憶，進而加深創作者與觀者之間的連結。

〈PiX Cypher〉致力於不受流行束縛、追求自由表現，孕育反映個人感性的獨特攝影作品。高野先生回顧道，如今高性能印刷技術普及，任何人都能輕鬆將攝影作品實體化並享受創作，「這是非常美好的時代」。

他們的目標是拓展攝影表現的自由與多元性，為尚未被發掘的才華提供展現契機，並營造讓每個人都能自由表達感性的土壤。

未來，社群將持續重視「觀看」與「觸碰」的經驗，致力於打造不遺漏任何表現者的環境。自由表現的大門，正逐步開啟。

誠摯邀請您蒞臨〈#Images大阪2024〉，親身感受〈PiX Cypher〉成員開拓的攝影新表現。或許這將成為激發您創作熱情的契機。