被發掘的攝影靈光 | Knowledge #2

大家通常如何自我介紹呢？
曾經在某場活動中遇到一位創作者，他自我介紹時說：「我在做攝影。」那一刻的氛圍讓我意識到，「拍攝照片」與「做攝影」這兩種表述，正如標點符號的不同位置，從另一個角度切割出個人對攝影的價值觀。

我曾經認為攝影就是「拍照」，但其實也可以將攝影視為一種「實踐」的對象。

正如這個經歷所示，許多看似理所當然、無庸置疑的事物，在日常生活中若以斜視的角度觀察，便能發現其中的縫隙與空間。或許我們將這種縫隙稱為靈感。

靈感，往往是無數感官經驗累積的結果。另一方面，透過語言的發掘與堆疊，也能以「知識」的形式建立理論。深入探討攝影理論，是一種與拍攝本身截然不同的發掘攝影魅力的方式。


或許，他所說的「做攝影」的感覺，正與上述討論有所呼應。

《Knowledge》系列專欄，旨在深入挖掘攝影相關知識並展開思辨。本期將延續 Knowledge #1，進一步探討攝影家們如何理解靈光（Aura）的概念，並將其應用於創作之中。

「此刻」「此地」的獨特瞬間所蘊含的價值。
然而，除了巴黎市政廳前戀人親吻的瞬間，或鯒魚逆流而上的決定性時刻之外，靈光（Aura）也能從不同的尺度被感知。

阿傑是20世紀初專注於拍攝巴黎街頭的攝影家。原本立志成為畫家的他，為了生計轉而從事攝影，並以其卓越的實力在當時嶄露頭角。正因如此，對阿傑而言，攝影並非單純的表現手法，而是作為攝影家的職業。他不斷地拍攝巴黎，這些作品乍看之下無意識、無表情、無情感，甚至顯得有些壓抑。然而，阿傑逝世後，這些照片不僅作為紀實文件具有價值，更確立了作為藝術的地位，將原本屬於複製技術範疇的攝影納入藝術領域。

阿傑攝影作品所散發的獨一無二靈光，在於於現代都市中逐漸消逝的巴黎舊城風貌，得以被永恆保存。更重要的是，這些作品展現了作為世界都市的巴黎，卻沒有任何人群入鏡，呈現出一種超現實的城市肖像。

或許，阿傑本人也曾覺得這些作品壓抑，但對後世的我們而言，這些照片鮮明地呈現了已不復存在的巴黎遺跡。即使像羅馬競技場這樣現存的遺跡，每年吸引數十萬遊客，極具現代感，然而巴黎的舊景作為歷史的一部分，將長久而鮮明地保存事實。隨著時間推移，阿傑攝影作品所蘊含的靈光價值也將不斷提升。