前言

從小時候開始，父親的相機總是在身邊。

攝影對我而言，並非特別的存在，而是自然而然地融入生活。
學生時期用〈寫真一次成像〉記錄平凡日常。成為社會人士後，擁有了自己的相機，並透過社群媒體結識了攝影同好。

轉捩點是來自職場上司贈與的底片相機。
因偶然的操作失誤誕生的多重曝光，這種無法預期的重疊深深吸引了我。

有意識地拍攝，與偶然相遇的瞬間。
我珍惜這兩者之間浮現的片刻，持續創作攝影。

這次，將於2026年2月21日（週六）起，在岡山・gallery 2-16舉辦首次個展。

秋月ナミダ。

底片多重曝光｜人與自然｜
將溫柔與淡淡哀愁的餘韻凝結於影像

2022年
於梓出版社出版收錄多重曝光拍攝方法與隨筆的攝影集《あわい ― 重なりあう二つの世界 ―》

2025年
受邀於ナカイ寫真工房擔任講師，舉辦多重曝光工作坊

cizucu：秋月ナミダ。
Instagram：@akizuki_namida

關於展覽籌備

過去曾有機會參與聯展，但對於舉辦個展，長久以來總覺得「還不是時候」。

大約五年前，才開始意識到個展的可能性。
在觀摩各式展覽的同時，不斷尋找屬於自己的展覽形式。然而，雖然心中有想法，具體的形象卻始終模糊。

就在這樣的過程中，遇見了一間特別的藝廊。
「如果要辦，或許就是這裡了。」
當這個念頭浮現時，原本模糊的展覽畫面瞬間在腦海中展開。

當藝廊負責人對我說「請一定要來辦展覽」時，既感到開心，同時也湧現不安。

既然要做，就想要成功。
但信心總是搖擺不定。
「如果沒有人來怎麼辦？」也曾有過想逃避的夜晚。

儘管如此，我開始相信，挑戰本身就有其意義，無論結果如何。在身邊人的鼓勵下，決定舉辦這次展覽。

坦白說，籌備過程非常辛苦。
從展覽空間規劃到商品設計，腦中同時浮現各種畫面，只能一邊進行多項工作，幾乎所有事都由自己一人承擔。

甚至夢到準備永遠無法完成，內心充滿不安。
但在這份不安之中，也確實感受到樂趣。

想傳遞的心意

這次個展的標題，正是源自於攝影這個行為本身。

按下快門的瞬間，那段時光已然結束。
但同時，也彷彿有什麼從那一刻開始。

終結與起始，並非截然分離，
而是總在重疊中共存。

在這次展覽中所謂的「終結」，並不是為了切斷什麼。
而是靜靜地滲透至下一個氣息。

同樣地，也不是想要強烈宣告「起始」。
當你察覺時，一切早已悄然開始。
這是一種近似的感受。

本次展覽，正是捕捉這段流轉過程的作品。

當你站在作品前，
若能讓某個人的終結與起始悄然重疊，我將感到無比欣慰。

展覽資訊

《終結與起始》

展覽日期：2026年2月21日（週六）至2月24日（週二）
展覽時間：10:00 ~ 19:00（最終日僅至15:00）

展覽空間：gallery 2-16
地址：岡山縣岡山市北區富田町2-2-16 | 地圖
交通方式：自JR「岡山站」東口步行約10分鐘
※地圖搜尋請輸入「ぜろどーなつ」

前言

我們在青森縣外濱町平館長大。
這裡鄰近大海，經常能聽見風聲。

姊姊真碧持續以攝影創作，妹妹莉碧則專注於繪畫。
雖然表現形式不同，但回首過往，總覺得我們一直在凝視同樣的事物。
那些難以言喻的氛圍，以及記憶邊緣殘留的觸感。
比起可見之物，我們更被無法被攝下的存在所吸引。

這次展覽，是我們姊妹首次共同創作的場域。2026年2月，將於東京開啟「序章」，
4月則於青森縣立美術館迎來「本篇」。

攝影與繪畫，
各自凝視的時間，將在同一空間並置展出。

桜田 真碧

1998年生於青森縣外濱町平館。

自幼對「獨處」極為敏感，桜田真碧在文字與攝影中尋覓歸屬。於SNS與影像充斥日常的2020年代，她是一位專注於「不可見之物」的攝影藝術家。

其創作始終聚焦於氛圍與留白等「無法被攝下的存在」。她相信攝影即是參與、亦是生活的延伸，因此同等珍視不按快門的時光。

凝視缺席的目光、相信「不可見之物」的存在，以及深知攝影並非能捕捉一切的立場，皆體現於她作品的溫柔與堅韌。

桜田 莉碧

美術創作者（繪畫・素描）
2003年生於青森縣外濱町平館。

自幼以繪畫為生命重心。以身邊的記憶與家族故事為題材，主要創作油性粉彩畫、油畫及鉛筆畫。本展為其首次大型展出。

她以家族記憶中浮現的「氛圍」與「痕跡」為主題，透過細膩線條的層疊，描繪出靜謐的畫面。嘗試以線條的律動，表現言語難以道盡的時間積層。

關於展覽的起點

我至今仍清楚記得，接到父親來電告知母親倒下的那一刻。

從那一瞬間起，
「無論母親是否能甦醒，都要為她舉辦展覽」
這樣的念頭在心中萌生。

母親離世數日後，將這份心意告訴妹妹，
她回應：「我也想一起參與。」
這便是本展的起點。

題材極為私密。
我們不斷思索，該將多少內容作為作品呈現，
兩人反覆停下腳步，衡量彼此的距離。

有時情感先行溢出，
面對創作本身也成為心靈與身體的負荷。

即便如此，「只有此刻的我們才能表達什麼？」、「唯有姊妹才能成形的事物是什麼？」
在不斷自問中，這一年我們一步步向前。

想傳遞的心意

記憶遠比我們所想的更加曖昧且不斷流動。

正因如此，我們選擇不將一切訴說殆盡，
而是希望保留空間，讓每位觀者都能投射自身的記憶。

這場展覽，並非僅僅是「我們的母親」的故事。
更希望成為你能靜靜想起「重要之人」的場所。

在作品前停留的時光，
若能成為你觸及自我或他人情感的契機，
我們將以此心願，開啟這場展覽。

展覽資訊

序章｜東京

展期：2026年2月21日（六）~ 2月23日（一・假日）
開放時間：12:00 ~ 19:00
展覽空間：GALLERY IRO 1F
地址：東京都武藏野市吉祥寺本町1-37-7-101

本篇｜青森

展期：2026年4月18日（六）~ 4月19日（日）
開放時間：10:00 ~ 17:00
展覽空間：青森縣立美術館 社區藝廊A・B
地址：青森縣青森市安田近野185

前言

「希望每個人在人生的最後都能由衷地微笑。」

懷抱著這份心意，2024年7月7日，我拿起了相機。
自那天起，拍攝與發表的日子不知不覺已經過了將近兩年。透過社群媒體與許多人相遇、交流，如今也來到了有5.5萬人關注的這個舞台。

這次，我將再次凝視創作的原點，並為邁向下一個階段舉辦首場個展《Last Letter》。
2026年3月8日（週日），展覽地點為東京南青山〈BENE-〉。除了攝影展覽外，還將舉辦座談會與工作坊，這是一場需購票入場的特別活動。

不再只是隔著螢幕，而是能在同一空間、同一時刻彼此交流。
我希望這場展覽，能如親手遞交般，將這兩年來最想傳達的心意直接送到大家手中。

kani

拍攝溫柔的黑暗奇幻主題。

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

關於展覽籌備

在構思攝影展《Last Letter》的過程中，曾遇到兩大難題。

這次個展不僅僅是「觀賞」攝影作品。
我希望能讓大家齊聚一堂，交流對話，分享彼此的心意。為此，需要一個能同時容納百人、舉辦座談與工作坊的空間。
然而，一般的攝影藝廊難以滿足這些條件。於是我在東京都內查詢了超過800間展覽空間與藝廊，經過無數次詢問，終於在半年後找到了「能夠傳遞心意」的理想場地。


另一個挑戰則是經費問題。
這樣規模的活動，對於以社群媒體為起點的創作者來說，是一項不小的挑戰。集客方式尚不明確，也常常擔心「真的會有人前來嗎？」這樣的不安時刻。

即便如此，過去遇見的人們，以及想要傳遞心聲的渴望，始終支持著我。

「也許現在，終於有人願意傾聽。」正因如此，我決定在這個時機踏出新的一步。

想傳遞的心意

我開始攝影與創作發表的理由，其實非常單純。
「希望每個人在人生的最後都能微笑。」

我認為，實現這個願望的方法之一，就是將心意傳達給重要的人。

這次個展《Last Letter》，將從「婚禮」這個傳遞心意的場合，以及「東日本大地震」這個許多人來不及表達心聲便道別的事件，這兩個原點出發，解構我自己的世界觀。


內心感到孤單的人。
想說「謝謝」或「我愛你」卻難以啟齒的人。
覺得再這樣下去會後悔，覺得必須有所改變的人。

這場展覽，正是希望這些懷抱心事的人能親自前來。

願這個空間，能成為某個人書寫「最後一封信」的契機。
帶著這份心願，誠摯邀請大家蒞臨。

展覽資訊

《Last Letter》

展覽日期：2026年3月8日（週日）14:00 ~ 16:30（13:00 開放入場）

展覽空間：BENE-
地址：東京都港區南青山5-8-5 THE PLAYHOUSE 3樓
交通方式：自「表參道站」B1出口步行3分鐘

門票：請於官方網站事先購票。

前言

自日本寫真映像專門學校畢業後，攝影師かんとりーまあむ藤井以「時間的攝影」為主題，帶著相機走遍日本各地乃至海外。
每年更換展覽空間持續舉辦個展的かんとりーまあむ藤井，將於2026年1月28日（三）至2月1日（日）在入江泰吉紀念奈良市攝影美術館舉辦個展。

這次的展覽場域，是她長年憧憬的地方。
隨著奈良這片土地所蘊含的時間層疊，かんとりーまあむ藤井凝視著「至今仍不斷變化的廢墟」之姿，將於展覽中呈現。

與自然共生、逐漸蛻變為「新生事物」的風景。
映照其中的，不是過去，也非未來，而是確實存在於那裡的「時間本身」。

かんとりーまあむ藤井

於近畿地區活躍的廢墟攝影社團「時空寫樂」的美少女主理人。誠摯招募居住於近畿地區的社團成員。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instargam：@yjp_isn

關於展覽籌備

かんとりーまあむ藤井每年都會選擇不同的場域舉辦個展。
這是因為她認為，不僅僅是作品，「展出空間」本身也蘊含著時間的意義。

本次展覽地點奈良市攝影美術館，對かんとりーまあむ藤井而言意義非凡。
為了能在美術館展出，因應作品主題的特殊性，必須讓館長親自審視作品，展覽籌備自預約會面開始。
由於館長行程繁忙，協調日期並不容易，但這段過程也成為本次展覽的一部分。

想傳遞的心意

「希望每位觀者都能在作品中創造屬於自己的故事。」

廢墟並非只是過去的遺跡。
它們與自然共存，即使在此刻也不斷變化。每個人都能在其中發現屬於自己的時間。

沒有標準答案，也沒有唯一解釋。
當照片中映現的「時間」與觀者自身的記憶與感受交會時，才會誕生出獨一無二的故事。

誠摯邀請您以自己的視角，與本次展覽對話。

展覽資訊

《廢墟》

展覽日期：2026年1月28日（三）至2月1日（日）
開館時間：9:30 ~ 17:00（最終入場16:30）
※ 最終日僅開放至15:00

展覽場地：入江泰吉紀念奈良市攝影美術館 一般展覽室 | HP
場地地址：奈良縣奈良市高畑町600-1
交通方式：自近鐵奈良站或JR奈良站搭乘奈良交通巴士「市內循環 外回」至「破石町」站下車，步行約7分鐘

前言

玻璃藝術家Caroline是我的工作夥伴，在日常工作中，我們逐漸分享彼此對作品與表達的想法。

有一天，她問我：「要不要一起辦個展覽？」我驚訝又開心地立刻答應了：「好啊！」這就是一切的開始。

她的玻璃作品與我的風景攝影並列，會創造出怎樣的空間？這是前所未有的嘗試，讓人充滿期待。

noliette(ノリエット)

居住於大阪。成為社會人那年，接過父親傳給她的相機。雖然一度將相機擱置，但2020年參觀了一場攝影展後，重新拾起拍攝的熱情。她喜歡置身於自然之中，捕捉那些讓人心動的瞬間，並以風景攝影為主。曾多次參加由cizucu主辦的ppp活動，這次是她首次參與雙人展。

cizucu：noliette
Instagram：@noliette_s

caronoglass（キャロノグラス）

在大阪市內的製造商從事商品開發工作，同時自2020年起開始吹製玻璃創作。2024年舉辦了首次個展「透明與混濁」。她主要製作以享受美酒為主題的酒器，作品風格自由，靈感來自心中映現的美麗景象與透明玻璃自然形成的造型。

Instagram：@caroline.co.ltd

展覽籌備

為了準備展覽，我與Caroline以及畫廊的負責人一起回顧了去年的玻璃展，並討論「如果加入攝影，會創造出怎樣的空間？」我們提出了許多想法，例如「分開展示照片與玻璃？」「將玻璃放入照片中？」等。

然而，我們也面臨了挑戰，如何將尚未完成的作品融入展覽中？拍攝風景時，總覺得少了些什麼，但又無法回到當下重新拍攝。同時，玻璃擺放位置的限制也讓人苦惱。於是，我不斷探索屬於自己的「Photo Glass」。

想傳遞的心意

Caroline的玻璃作品，每一件都是手工製作，形狀與顏色各異。材料所呈現的光影與透明感非常迷人，讓人忍不住想拿起來細細觀賞，從不同角度欣賞它的美。

我嘗試將Caroline的作品置於自然中拍攝，改變構圖與玻璃的角度，經過多次試驗後完成了這些照片。希望大家能喜歡這次的“Photo Glass”。

[ PHOTO-GLASS ]

展覽日期：
9月27日（星期六）：11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00（開幕派對）
9月28日（星期日）：10:00 ~ 17:00

展覽地點：-lull- sharestudio
地址：大阪府大阪市中央區淡路町2-4-6 第3エーシー2階南
交通方式：從御堂筋線「本町站」步行10分鐘

前言

8月24日（星期日），將舉辦一場可以體驗超過100年歷史的即時攝影技法「阿富汗盒式相機」的特別活動。
這是一場與數位攝影完全相反的慢節奏、類比拍攝體驗。您將能感受到一張照片完成過程中的緊張與興奮，並享受古典技法帶來的獨特氛圍。

活動地點位於名古屋榮中心的〈SLOW ART CENTER NAGOYA〉二樓〈SLOW ART LAB〉。這是一個非常美好的空間，不僅提供拍攝示範與體驗，還設有參加者交流的場地。

活動背景

「阿富汗盒式相機」誕生於100多年前，是一種能將拍攝與沖洗結合在一台設備中的特殊相機。

在數位攝影已成為主流的現代，我們希望與大家分享一張照片完成過程中的珍貴時光與意義。
希望您能與我們一起體驗拍攝的樂趣以及類比攝影的魅力。

活動資訊

探索阿富汗盒式相機的世界『古典攝影示範與體驗會』

活動日期：2025年8月24日（星期日）
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~（每場約1小時30分鐘）
活動內容：
① 攝影示範 / ② 攝影體驗
人數限制：每場5組
參加費用：1,000日圓（25歲以下500日圓、高中生以下免費）
地點：SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | 地圖
地址：愛知縣名古屋市中區錦三丁目16番5號

前言

以「時間的攝影」為主題，主要尋找廢墟並巡遊各地的攝影師かんとりーまあむ藤井，將於7月16日（三）至7月21日（日）期間，在大阪市的〈イロリムラ〉舉辦聯展『はいきょまみれ』。

かんとりーまあむ藤井

日本攝影影像專門學校畢業。曾於JPS、APA等比賽中獲獎。
以「時間的攝影」為主題，主要尋找廢墟並巡遊各地。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

想傳遞的心意

廢墟，特別是內部，可能是平時不常見的景象。聽到廢墟這個詞，您會聯想到什麼呢？

恐怖？
悲傷？
骯髒？

請親自觀賞作品，並分享您的各種感受與想法。

展覽資訊

『はいきょまみれ』

展覽日期：7月16日（三）至7月21日（日）
開放時間：12:00 ~ 20:00
※ 最後一天至18:00

地點：イロリムラ | 地圖
地址：〒530-0016 大阪府大阪市北區中崎1丁目4-15

前言

在靜謐的時間縫隙中，捕捉不可見的氣息——三位藝術家將於石川縣小松市的三次郎庵舉辦展覽『あ と か た』。

本次展覽以音樂、攝影與詩為核心，由Remi Hayashi、Kota與Koyuki三位創作者共同探索「 あ と か た 」這一詞彙，並與空間記憶產生共鳴。展覽期間為2025年6月14日至21日（※週日休館），免費入場。展覽期間還將不定期舉行錫塔琴演奏與詩歌朗誦活動。

Remi Hayashi

畢業於東京藝術大學音樂學部音樂環境創造科，目前就讀於該校研究生院美術研究科全球藝術實踐專攻。她以影像、聲音與繪畫等多樣形式進行創作。在影像與數據充斥日常的現代，她探索自身現實的所在。

Instagram：@_probablement

孔太 / Kota

1999年出生於千葉縣，2018年在美國留學期間接觸到印度樂器錫塔琴。目前在東京練習錫塔琴的同時，持續進行詩歌創作。

Instagram：@kota.sitar

Koyuki

2001年出生於石川縣小松市。以家鄉的山林與鄉村為創作根基，在石川與東京兩地進行攝影活動。她以記憶中的風景為主題，透過攝影、影像與壓克力進行表達。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

展覽籌備

Koyuki
這次展覽的契機是我帶Kota參觀石川。這是他第一次來石川，我帶他遊覽了自己的家鄉小松市。向他展示我從小看到的風景時，內心有些緊張，但他以尊重與專注的態度看待每個地方，這讓我非常感動。

Kota回到東京後，我們談起了石川的回憶。他提到想為這個地方做些什麼，於是有了這次展覽的構想。

Remi是Kota介紹給我的，我們討論了聲音表演與技術細節。當我向她提到展覽計劃時，她表示希望以三次郎庵為創作視角，於是我們一起到三次郎庵進行了討論。

三次郎庵的茶室可以看到茶庭，我們花了一小時靜靜地觀察周圍的景色，並閉上眼睛傾聽聲音，調整彼此的感受。

他們總是以超越想像的方式解讀與表達，我希望能以“內”與“外”的視角來呈現小松這個地方。

傳遞的心意

本次展覽由三位藝術家共同參與，以「 あ と か た 」為核心，展現各自的創作。

Remi Hayashi
這次展覽在歷史悠久的三次郎庵舉行。在信息與技術快速變化的時代，我有時會迷失自己生活的時間與空間。因此，在這個充滿時間積累的地方，以「あとかた」為主題進行展覽，讓我重新審視自己的存在。希望來訪的觀眾也能感受到這份時間的輪廓。

Kota
這次展出的詩幾乎都來自我的日常生活，希望能與觀眾產生共鳴。此外，展覽是一種能即時獲得反饋的形式，我期待聽到大家的真實感受。

Koyuki
我將以童年時觀察到的烏鴉集體行動「就塒前集合」為靈感，捕捉生物之間無形的交流。同時，我也期待探索三次郎庵這一空間中我們之間的互動與溝通。

展覽期間，Kota將不定期進行錫塔琴演奏與詩歌朗誦，期待您的到來。

展覽資訊

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

展覽日期：2025年6月14日（週六） ~ 2025年6月21日（週六）/ 週日休館
開放時間：10:00 ~ 18:00 / 首日14日開放至19:00
藝術家在場日期：
Remi Hayashi：14、20、21日
Kota：14、16、17日
Koyuki：全日在場
展覽地點：三次郎庵 酒吧「もりたか」奧座敷
地址：石川縣小松市八幡町51（距小松站步行20分鐘 / 巴士10分鐘）

前言

以動態拍攝煙火為終身事業的西浦正洋 / mar00ram的個展『輝蹟 4』將於5月5日（一・假日）至5月10日（六）在大阪市的〈マサゴ畫廊〉舉行。

首次個展的契機來自於公司前輩對我說「你拍的照片有些特別」，並請他欣賞。由於前輩的家族經營畫廊，因此得以介紹給我，意外地促成了這次個展。

由於不是專業的攝影畫廊，而是老字號的美術畫廊，因此觀賞作品的人群多樣，收到各種不同的反饋。
此外，通過親自造訪從未去過的畫廊，觀賞繪畫、書法、立體作品等各種作品，並與藝術家交流，獲得了豐富的學習經驗。

此後，以相同的概念舉辦了第2次、第3次，這次是第4次的舉辦。

西浦正洋 / mar00ram

1980年代開始正式攝影，進入高中時加入攝影部。
喜歡自己沖洗的照片逐漸顯現的過程，過著拍攝風景和快照的日子。
之後從黑白轉向彩色，從模擬轉向數位，但始終以「隨心所見」為座右銘持續拍攝的雜攝家。
2000年代開始對特殊表現產生興趣，將動態拍攝煙火作為終身事業至今。
煙火的非季節時期則熱衷於街頭快照拍攝。

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

展覽籌備

第一次時對於展覽毫無經驗，從作品選擇、打印到裝裱，一切都在忙亂中進行。

其中最困難的是裝裱，雖然租用了框架，但在展覽前一天要完成約30件作品的裝裱，幾乎徹夜未眠。從第二次開始，租用時間更充裕，並提前完成裝裱工作。

想傳達的心意

夏夜天空綻放的煙火，鮮豔的色彩與閃光描繪出的大輪，瞬間消逝...

這樣的光之藝術，我希望賦予其新的動感和表現，這就是『輝蹟』的開始。

「ki.se.ki」這個名字代表了煙火的輝跡、首次個展的奇蹟，以及我持續拍攝的照片和創作活動的軌跡。

作為素材的煙火照片以動態拍攝，並以獨特的動態藝術風格完成。
照片不僅僅是拍攝，還可以從中選擇、再創作，享受多次的樂趣。

由於作品抽象，作者的想法與觀者的想法未必一致。

因此，希望大家能夠自由地想像、解釋，並享受其中。

展覽資訊

『輝蹟 4』

展覽日期：2025年5月5日（一・假日）至5月10日（六）
開館時間：11:00 ~ 18:00
※ 最終日16:00結束

地點：マサゴ畫廊 | 地圖
地址：〒530-0047 大阪府大阪市北區西天滿2丁目2-4

前言

以「here（此處）」這個詞為主題，由三位藝術家以各自的方式表現的裝置藝術展『here』，將於2025年4月18日起在東京都福生市的〈HOUSE〉限時四天舉行。

本展覽是由三位在不同媒介如攝影、空間、體驗型裝置藝術領域活動的藝術家，將各自的「此處」感覺融入空間的聯合展覽。展覽場地HOUSE是一棟即將拆除的房子，成為過去與現在交錯的特別地點。

Akihiro Yamaguchi

綜合藝術
出生於神奈川縣小田原市。主要拍攝對象是花與女性，以及其中包含的景色。將自己所涉及的一切用相機記錄，並以此為基礎創作作品。

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

空間表現
出生於石川縣小松市。在金澤美術工藝大學及其研究所研究以奇妙感為題材的空間表現，目前作為內部空間設計師活動。

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

攝影表現
出生於石川縣小松市冬。主要在山林和鄉村等根源地進行攝影活動，並在石川和東京兩地展開。以記憶的風景為主題，持續進行攝影和影像的表現。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

展覽籌備 | Koyuki

契機是今年1月參加Akihiro Yamaguchi的個展時，與Kocoro Katoh一起來訪。展覽場地是即將拆除的福生一棟房子〈HOUSE〉。受到當時的氛圍和空氣感的啟發，「能否在這裡一起做些什麼呢」的提議成為了開始。

大約一年前的3月，我們三人也舉辦了名為『Hello world』的聯合展，這次是時隔一年再次共同舉辦展覽。

想傳達的心意

本展覽是由三位藝術家聯合舉辦的展覽。
以here（此處）這個詞為中心，透過各自的表現進行展覽。

Akihiro Yamaguchi將展示一個讓來場者從選擇中體驗here意義的應用程式。每個人的選擇都會導向不同結果的體驗型裝置藝術。此外，還將展示符合概念的作品。請體驗由選擇行動創造的here。

Kocoro Katoh從遠處觀察here的意義，製作出暗示某物存在的裝置藝術。請仔細尋找空間中施加的低語。

Koyuki從初次看到here這個詞和HOUSE這個空間的靈感出發，以“記憶的痕跡”為主題創作作品。透過感受人離開後留下的“痕跡”，重新體會here、此處的存在感。請像拾起遺忘的記憶片段般欣賞作品。

三者三樣的here（此處）。

期待您的光臨。

展覽資訊

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

展覽日期：2025年4月18日（週五） ~ 2025年4月21日（週一）
開放時間：12:00 ~ 19:00 / 最後一天11:00-16:00
在場日期：將在各自的Instagram上隨時更新（ @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow ）
展覽地點：HOUSE
地址：東京都福生市熊川899-2（JR青梅線牛浜站步行5分鐘）

介紹

從攝影經驗4年到10年，年齡從10代到60代的12位成員組成的團體展『美瑛で繋がる照片的圈子』將於4月9日（三）至4月27日（日）在丘之町交流館「bi.yell（ビ・エール）」舉行。

這次展示的起源是拍攝美瑛町的攝影愛好者，透過照片比賽和SNS相連，想要「用印刷的照片舉辦照片展。」的願望聚集而成。

迎來第4次的『美瑛で繋がる照片的圈子』，我們全體成員致力於創造一個與來場者結緣的場所。

K.2SSD

我開始攝影的契機是為了記錄孩子的成長，從攝像機換成了無反光鏡單眼相機。攝影經驗將在下個月5月滿4年。
主要在南富良野到美瑛的周邊地區進行風景攝影和孩子們的拍攝。
以拍攝星空為契機，在當地的照片比賽中，以星空照片、風景照片在富良野、美瑛、南富良野、占冠村多次獲獎。

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

為個展做準備

首次舉辦照片展時沒有經驗，與成員一起摸索準備。
在工作負擔分配和意見調整上遇到了困難，但經過不斷改進迎來了第4次。

這次我們考慮到觀眾的視角，提出了新的展示方法。

在保持個人表現與整體和諧的同時，重視全體成員共同創作的意識。將失敗轉化為樂趣，透過團隊合作持續成長。

想傳達的心意

此次參加「美瑛で繋がる照片的圈子」的成員，攝影經驗從4年到10年，年齡從10代到60代的12位成員聚集。

成員們皆在大小不同的照片比賽中有獲獎經歷。

透過照片展在美瑛相連，正如名稱所示，希望這個場地成為連結的場所。
所有展示者期待與大家見面。

個展概要

『美瑛で繋がる照片的圈子』

舉辦日期：2025年4月9日（三）~ 4月27日（日）
開館時間：10:00 ~ 19:00
※ 每週一休館

舉辦地點：丘之町交流館「bi.yell（ビ・エール）」 | 地圖
會場地址：〒071-0208 北海道上川郡美瑛町本町１丁目５−８

概要

cizucu公司將與代表日本的Hub帳戶「Art of Japan」「Raw Japan」共同在Instagram上舉辦攝影比賽。截止日期為2024年11月10日。主題是「我喜歡的季節」。將有6位獲獎者獲得豐富獎品。歡迎踴躍參加。

參加條件

參加條件是必須在Instagram上關注@cizucu_photo、@art_of_japan、@raw_japan_這三個帳戶。

作品的投稿方法

請在Instagram的貼文標題中加入兩個標籤 #cizucu 和 #cizucurawart_of_japan_2024。

投稿對象為2024年7月1日至2024年11月10日之間發布的貼文。自2024年7月1日起，已發布的作品也可以通過添加上述標籤參加本次比賽。

投稿數量不限。

獎品

最優秀獎(1名)、優秀獎(2名)、入選(3名)，共計6名獲獎者可以選擇一項喜愛的獎品。詳情請參見圖片。

【獎品清單】
・SDXC 卡 ProGrade Digital 128GB
・頸掛式支架 FOTOPRO GP-03+
・相機包 K&F Concept
・背包 PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・即拍即印相機 KODAK Mini Shot 2
・迷你照片打印機 Canon iNSPiC PV-223

※ 獲獎者將由cizucu團隊聯繫以獲取地址等個人信息。隱私政策請見此處。

參加團體

關於 cizucu

社群與素材照片平台〈cizucu〉以「Inspire Your (Photo) Creativity」為宗旨，提供所有熱愛攝影的人一個專注於攝影的服務。〈cizucu〉可通過iOS、Android應用程式及網頁參加，除了參加攝影比賽和社團外，還可以閱讀攝影雜誌或作為作品集使用。

關於 Art of Japan

〈Art of Japan〉是一個讓專業攝影師和業餘愛好者都能享受的Feature Hub帳戶，專注於溫暖人心的照片。Feature Hub是指在Instagram上徵集符合特定主題的投稿，並從中選出精彩的照片進行介紹的帳戶。〈Art of Japan〉創辦人Dainosuke的訪談文章可從以下鏈接查看。

關於 Raw Japan

〈Raw Japan〉是一個以傳達日本原始之美為主題的Feature Hub帳戶，與〈Art of Japan〉以相同形式運營。〈Raw Japan〉創辦人Takahiro的訪談文章可從以下鏈接查看。

前言

以獨特數位技法展現嶄新世界觀的攝影藝術家島崎康輔，將於1月14日（日）至1月28日（日）舉辦備受期待的個展《Chain of memories / 記憶的連鎖》，地點位於tefu lounge 下北澤附設咖啡館grass。

攝影作為捕捉與保存我們記憶片段的媒介，不斷演進。然而，隨著攝影數位化，大量影像堆積於我們的相簿中，許多記憶也因此漸漸遺失。但那些失落的記憶，往往會在某個瞬間，因場所的氣味而再次甦醒。

島崎先生嘗試以攝影表現「記憶與場所」交錯的瞬間。本次個展將藉由攝影的力量，重新思考記憶與場所的連結，並展現數位攝影的嶄新可能性。

島崎康輔

1997年生於高知縣。畢業於松山大學經濟學部經濟學科，2022年起以東京為據點展開攝影藝術創作。以「場所的氣味與記憶的連結」為主題，透過作品探究特定場所所蘊含、肉眼無法直接看見的氣味（記憶）與自身記憶之間的關聯。其創作根源於對故鄉記憶與自然的敬畏之情，現以東京為中心，遊走於各地進行創作。
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

想傳遞的心意

攝影與記憶有著深刻連結，透過捕捉瞬間，過往的記憶得以在腦海中甦醒。本次個展，我將從相簿中保留的影像資料中，融合多重記憶，以全新視角連結過去與未來。

前次展覽《TOKYO UTOPIA》以重現東京意象為主題。本次則不僅僅是幻覺或幻想的再現，而是將深刻烙印於腦海的記憶片段，與具體空間結合，創造出嶄新形態。記憶的粒子，每一顆都與場所交織並甦醒，誠摯邀請各位觀眾親身感受這份體驗。

藉由數位技法的輔助，重新發現攝影所蘊含的神祕力量，帶來極具啟發性的內容。誠摯邀請您親身體驗島崎先生持續進化的創作世界。

個展資訊

《Chain of memories / 記憶的連鎖》

展覽期間：2024年1月14日（日）~ 1月28日（日）
開放時間：9:00 ~ 21:00（僅1月14日因開幕酒會，開放時間為12:00 ~ 21:00）
藝術家在場日：1月14日、28日全日
展覽空間：tefu lounge下北澤 2樓附設咖啡館「grass」
會場地址：〒155-0031 東京都世田谷區北澤2-21-22 2F grass | 地圖

前言

山、海、天空
遙遠的地方總是淡淡的藍色。

如果記憶有顏色，
那或許也是藍色。

那一天的記憶與回憶，
又是怎樣的藍呢？

本次瀨戶內生活攝影展《遙遠的藍》是由攝影師萬壽洸樹、平末健人與うたうみ三人共同舉辦的展覽，這段文字正是他們交織出的語言。透過瀨戶內海的風景，帶領觀者展開一場關於記憶的旅程。本展將於2023年12月1日至25日，在廣島縣尾道市ONOMICHI U2展覽空間舉行。關於本次展覽所蘊含的訊息，我們分別訪問了萬壽先生、平末先生與うたうみ，誠摯邀請您閱讀專訪。

萬壽洸樹

1998年生。現居沖繩／岡山兩地。於攝影展《波紋》中發表橋本秀幸的即興曲《hamon》，並收錄於限量發行的攝影集《波紋的彼端》，集結了萬壽洸樹於岡山所感受到的情感、搖曳與擴展。

Instagram：@manju_koki
HP：https://bio.site/manju_koki

平末健人

1997年生。於キノシタショウテン擔任咖啡師，同時以瀨戶內為據點從事攝影創作。致力於思考「在當下，能為未來留下什麼」。現正播出Podcast《瀨戶內之風》。

Instagram：@_kentohirasue
HP：https://kentohirasue.studio.site

うたうみ

1999年生。山口縣出身，因為被瀨戶內溫柔的海洋吸引而移居岡山。珍惜貼近自然的生活，拍攝貼近人心與日常的攝影作品。喜歡在海邊赤腳漫步，以及享受美食。

Instagram：@utau_mi
HP：https://utaumi-photo.com/

關於展覽舉辦

Q. 這次三人決定共同舉辦攝影展，有什麼契機嗎？

萬壽：U2的工作人員邀請我和うたうみ一起辦攝影展，當時我就想，既然如此，也想邀請平末一起參與。我和平末組成了攝影組合「calm」，與うたうみ則是攝影上的夥伴，三人自然地有了許多共度的時光。於是便萌生了想要留下三人共同足跡的念頭。

三人因為都喜歡大海而在岡山相遇，累積了許多共同回憶。隨著時光流轉，日常的想法也逐漸變化，當我們尋找共同的表現時，「遙遠的藍色大海」這句話浮現在腦海。

平末：我一直很喜歡「遙遠」這個詞，うたうみ則補充說「遠方總是藍色的呢……」。我們三人平時其實很難聚在一起，但能以三人都能自然融入的主題舉辦攝影展，實屬難得。與此同時，也感受到如日常般的平靜。能夠三人一起舉辦展覽，讓我感到非常開心，也讓心情變得溫和。

想傳遞的心意

Q. 有沒有想對來場觀眾傳達的訊息？
平末：我開始覺得「藍色」是一種與記憶連結的顏色。例如青春。藍色讓人想起年少時光，或是過去的回憶。不過，即使都是藍色，也有各種漸層。我想問來場的觀眾：「你的藍色，是什麼顏色呢？」

うたうみ：沒錯。這次攝影展有一個很大的主題，就是想表現岡山、瀨戶內海生活周遭的氛圍。當然很歡迎大家細細欣賞作品，但也希望大家能一邊喝著飲品，一邊享受現場的音樂與空間，像貼近日常生活般輕鬆自在地觀展。

萬壽：在SNS以外的空間觀賞攝影，是現代人非常珍貴的體驗。我們拍攝的作品，色彩偏淡，並非強烈的視覺衝擊，而是著重於日常的溫柔。因此，選擇在貼近日常生活的展覽空間展出我們的攝影作品。

對於我們這一代從SNS起家的攝影師來說，能夠實體舉辦攝影展本身就很有意義。正如うたうみ所說，希望大家能隨興前來，度過愉快的時光。展出的作品雖然在尾道及瀨戶內海地區屬於日常風景，但也希望大家能藉此重新審視日常的美好。

展覽資訊

INFORMATION

瀨戶內生活攝影展《遙遠的藍》
展期：2023年12月1日（五） ~ 2023年12月25日（一）
開放時間：10:00 ~ 18:00
在廊日：將不定期於各自個人簡介精選[攝影展]中公告
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
展覽空間：ONOMICHI U2
地址：廣島縣尾道市西御所町5-11 ONOMICHI U2 | 地圖

前言

以京都為據點，活躍於國際舞台，善於捕捉日常中不經意的瞬間，並以人物交織的景觀美學留下獨特印記。攝影藝術家 Mitsuru Wakabayashi 的個展《Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01》將於 12 月 3 日（週日）至 12 月 9 日（週六）期間，在京都〈GALLERY METABO〉舉行。

本次攝影展旨在將攝影作品物質化、留下可被記憶的影像經驗。展覽將展出未曾於社群媒體公開的全新作品，並以突破傳統展覽形式、強調記憶深刻的展示空間為策展理念。

Mitsuru Wakabayashi

出生於京都，離開服裝產業後，在前往多倫多打工度假的準備期間，開始接觸攝影並轉型為攝影師。現於 Instagram 定期發表作品，並以拍攝貴船神社為起點，活躍於廣告、雜誌、社群媒體等國內外多元領域，擁有眾多客戶。擅長捕捉日常片段，多以人物入鏡的一瞬間展現全景美學，形成獨樹一幟的創作風格，並以將攝影作品留存於後世為創作使命。

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
HP：Mitsuru Wakabayashi

關於個展的籌備

在籌備本次個展時，希望能打造一場令人印象深刻、難以忘懷的攝影展。雖然傳統攝影展多以觀賞裝裱作品為主，但為了帶來更具記憶點的體驗，我嘗試從與工作夥伴的交流中汲取靈感，探索獨特的展覽方式。本次展覽將設置兩個展示空間，其中一間將帶來前所未見的展示形式。展場亦規劃為可沉浸式體驗攝影的空間，並邀請安彩美（@bud_envi）創作音樂。來場觀眾若能因此對攝影的樂趣產生新的體會，將是我最大的欣慰。

想傳達的心意

2020 至 2022 年新冠疫情期間，我每日在鄰里間漫步，持續兩年以攝影日記記錄生活。這段時光讓我重新體會到日常的美好與脆弱，也讓我再次思考攝影的紀錄性，進而改變了我對攝影的看法。

我希望不僅僅是在社群媒體上分享影像，更希望透過實體輸出與展覽，讓觀眾能更深刻感受我對作品的情感與堅持。這次展出的是我反覆審視、精心輸出的實體作品。若您有空，歡迎帶著咖啡或紅酒，輕鬆自在地欣賞本展。

個展資訊

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

展覽日期：12 月 3 日（週日）~ 12 月 9 日（週六）
開放時間：11:00 ~ 18:00
展覽空間：GALLERY METABO
地址：京都府京都市左京區聖護院山王町 18 メタボ岡崎 | 地圖

展覽所在地岡崎地區，午後時光流轉緩慢，是享受悠閒片刻的絕佳場所。誠摯邀請您親臨 Mitsuru 的攝影個展，感受其滿載情感與堅持的藝術世界！

前言

當代都市生活充滿複雜性，而東京作為世界級大都會，兼具獨特的喧囂與靜謐。東京的美感、都市這一龐大系統的複雜性，以及人與城市之間的存在感與異質感，這些關係皆由攝影藝術家島崎康輔以獨到視角詮釋。本次以攝影與數位技術交織出的都市異質感為主題的攝影展《TOKYO UTOPIA》，將於7月22日（六）至7月30日（日）於台東區淺草〈Auba Jaconelli〉展出。
敬請一併閱讀島崎先生的專訪。

島崎康輔

しまさき・こうすけ／以「場所的氣味與記憶的連結」為主題，詩意地透過攝影表現特定場所所蘊含、肉眼難以直視的氣味與自身感受。其創作根基於自幼成長於故鄉所培養的對自然的敬畏，特別著重於色彩、光影對比的表現，日復一日地投入作品創作。

cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

關於個展舉辦

長期於商品攝影合作的淺草橋服飾選品店〈Auba Jaconelli〉店主，早前便有討論個展舉辦事宜。此次因緣際會，終於確定於七月舉辦。

距離開展僅剩數日，正值佈展、印刷及最後製作衝刺階段，每日皆在緊湊中度過。我深信這將是一場讓來場者盡興的個展！

想傳達的理念

本作主題源自兩年前夢中浮現的虛構東京景象。
結合現代數位技術與傳統攝影行為所孕育出的嶄新都市異質感，誠摯邀請您親臨體驗。

個展資訊

TOKYO UTOPIA

展期：7月22日（六）~ 7月30日（日）
駐場日：7月22日（六）、23日（日）13:00 ~ 19:00
公休日：週三、週四
展覽空間：Auba Jaconelli
地址：東京都台東區淺草橋3-4-8 1F | 地圖

島崎先生攝影作品中豐富的色彩與獨特的噪點所營造的夢幻世界，反而更顯現實感。誠摯邀請您親臨現場，感受島崎先生的藝術創作！