拍摄前先绘制“肖像创作蓝图”｜Knowledge #478

“想尝试拍摄人像，但真正拿起相机时却不知道该如何下手”——相信有不少人都有这样的困惑。

我刚开始拍摄时，也常常为背景选择和如何引导模特而感到迷茫，时常停滞不前。但经过三年的实践，我意识到，人像摄影之所以让人觉得难，并不是因为缺乏审美，而是因为没有提前准备好“拍摄蓝图（主题）”这一简单原因。

本期将为初学者详细解析，从今天就能实践的、帮助你消除迷茫的具体思考方法。

人像摄影之所以比其他类型更让人觉得难，是因为被摄者是否为你提供了“应该如何拍”的答案。

比如建筑作品有设计者明确的意图，风景则有“打卡点”那样人人都能感受到的美感，天然就具备了视觉焦点。确实，对于拥有强烈视觉特征的职业模特或知名人士来说，他们的外貌和存在感本身就带有鲜明的主题性，因此拍摄重点相对容易把握。

然而，这样的被摄者在行业中毕竟是极少数。大多数刚入门的新人，或是身边的朋友、家人等普通人，并不是以“被拍摄”为目的而生活。

在人像创作中，摄影师之所以会迷茫，正是因为“被摄者没有给出答案”，需要自己主动构建主题。

如果不知道该如何设定主题，不妨先从“再现”已有作品开始。

比如“用那部电影某个场景的光线来拍摄”、“模仿喜欢的CD封面的姿势”等，先设定一个具体目标。这样一来，拍摄地点、光线方向、模特服装、姿势等所有要素都能找到明确的参考。

尤其是在拍摄没有既定视觉概念的身边人时，“借用现有蓝图”是非常有效的方法。在兴趣拍摄阶段，无需执着于原创。

借用蓝图后，现场的迷茫会大大减少，你可以将注意力集中在相机操作和构图等技术层面。

初学者常常会犯的一个错误是，把“挖掘对方的魅力”作为目标。乍看之下这是个很棒的目标，但实际上，即便是专业人士也很难做到。

要展现人物魅力，需要了解对方的性格、习惯、最美的角度（优势脸）等。但这些往往需要时间与对方沟通、相处后才能逐渐发现，想要瞬间捕捉则需要极高的洞察力。

尤其是面对不常被拍摄的普通人，要捕捉其本质并不容易。与其追求“挖掘魅力”这样抽象的目标，不如将“把这件衣服的蓝色拍得更美”、“把这个阴影表现得更酷”这些具体可见的元素作为主题，更容易获得满意的拍摄与成片。

拍摄本质上是记录眼前瞬间（时间）的行为，但本期所谈的人像摄影，更强调将个人意图具象化的“表达”属性。

当然，等待被摄者自然流露、捕捉最佳瞬间也很好，但如果摄影师能提前设定“这次要拍成什么样”，不仅能拓宽表达空间，也有助于创作出更令人满意的作品。

在按下快门前，思考为什么选择这个地点、为什么从这个角度拍摄。如果能用语言表达出这些理由，拍摄过程会顺畅许多。

尤其是在为身边的人拍摄时，养成“有蓝图”的习惯，会让你对人像摄影的畏难情绪转变为愉快的创作体验。