以影像开拓挑战舞台，迈向世界｜影像艺术家・摄影师 Tomoki Kawa | ISSUE #13

深度挖掘全球创作者感性与思维的《ISSUE》，为您带来全新灵感契机。在《ISSUE #13》中，我们将介绍以加利福尼亚州洛杉矶为舞台，积极迈向世界的影像艺术家・摄影师 Tomoki Kawa。

本期想要介绍的是一位怀揣在国际舞台上活跃梦想，勇敢挑战洛杉矶艺术现场的年轻艺术家的故事。在采访过程中，tomoki先生语气平和，但他的言语中却饱含着野心与激情。
作为日台混血的背景，他深刻体会到语言的重要性。为了在只通用英语的环境中磨练语言能力，接触不同语言带来的全新视角，2023年1月，他踏上了前往洛杉矶的旅程。

近几年，席卷全球的疫情改变了世界的规则。在日本，他毕业于大阪艺术大学影像学科，作为自由影像艺术家，主要参与音乐录影带（以下简称“MV”）的拍摄等工作。然而，受疫情影响，最初工作量骤减一半。但他并未因此消沉，而是主动创造新机遇，下定决心在疫情困境中磨炼更广泛的技能。
憧憬海外的创造力，寻找能促进自我成长的环境时，洛杉矶突然浮现在脑海。基于“只要不断行动，环境改变，一切皆有可能”的街头精神，他毅然决定赴美。

对tomoki先生而言，洛杉矶是一片毫无渊源的土地。虽然已踏上旅途，却苦恼于从何处、从何事开始。然而，所需做的事情与在日本时并无太大差别。首先，他会前往派对或俱乐部，在街头遇到时尚有型的人便主动搭话，建立让对方欣赏自己作品集（Portfolio）的关系。这是非常随性的起点。

由于文化上尊重个性，大家普遍倾向于积极表达正面评价，因此从随性邂逅到达成合作的速度，比在日本时更快。他回顾道，主动表达自我是建立人际关系的关键，也自然而然掌握了恰当展现自身与技能的方法。洛杉矶的文化与创作环境，让他至今都觉得舒适且理想。

在此，让我们回顾一下tomoki先生走上影像与摄影之路的原初体验。
他立志成为影像艺术家的契机，是因观看某支MV而被其酷炫所震撼。当时对相机一无所知，仅凭想要创作影像的热情考入艺术大学影像学科。

为应对大学实操课程，他第一时间购入了影像专用相机。然而，最初既没有影像剪辑软件，也没有电脑。在无法制作影像的环境下，“按下快门，拍下的不是影像而是照片。”这便是他摄影体验的起点。

他的目标是将来能跨越国界，与各类经纪公司签约，参与创意项目的影像艺术家。始终坚持“影像艺术家”这一身份，虽然在视觉艺术领域也会融入摄影师的视角，但tomoki先生希望将热情持续倾注于影像创作。

“也许未来想法会改变，但以现在的心情，至少还想在洛杉矶待五年。”tomoki先生如是说。他希望充分利用异文化环境，融入其中，成为能够跨越边界的影像艺术家。

在洛杉矶，他结识了多元的艺术家群体。每个人都为各自的目标倾注热情。这里有造型师、歌手、模特，当然也有摄影师与艺术摄影家。在他们的态度中获得激励，他也在朝着自己的目标不断前行。
“有些人可能会批评涉猎广泛的人不够专注，但我更觉得那是能量溢出的结果。”总之，大家都有明确的目标。此外，虽然上一代人认为他们还很年轻，但在洛杉矶，他发现有许多比自己更年轻就开始挑战的人。

成为影像艺术家、创作者的方法，或是想要作为创作者取得成功时，似乎知道方法，最终却发现其实并不清楚。tomoki先生谈到，来到洛杉矶后，切身领悟到“Face to Face”直接碰撞的重要性。虽然不确定，但首先去尝试，看似绕远路，其实是最近的捷径。正是与像他这样坦率的创作者相遇，让我们意识到这一点。