The Artificial Glow

『The Artificial Glow』是由cizucu主办，面向所有注册cizucu的创作者开放的全球线上摄影公开征集。我们将从投稿作品中进行策展，旨在发掘平台新锐艺术人才，并为社区提供支持。

本次主题为〈人工光〉。

日落之后，即使人影消失，城市与街道依然留存着各式各样的光。
从窗帘缝隙中透出的家灯光，无人车站下的荧光灯，深夜便利店与静谧街道上的路灯。

人工光无需直接映照人物，却能勾勒出生活的轨迹、时间的流转与某种存在感。与此同时，黑暗中残留的光芒既让人感受到人类的气息，也加深了缺席与孤独的氛围。

我们期待你用镜头捕捉到，勾勒人类生活轮廓的那一刻。

灵感启发

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📷 Hipstamatic 374

cizucu编辑部
街头行人穿梭，空间中弥漫着反射交错的光线。模糊的招牌与霓虹传递着都市的热度，也仿佛拉远了现实，将眼前的景象转变为遥远的风景。人与光交融，夜色中的城市仿佛成为一个有机体，律动不息。

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cizucu编辑部
被光包围的游乐设施，仿佛静静承载着已然结束的节庆。温暖的灯光照亮了排列的木马、马车与整个场地，似乎还留存着先前的欢声笑语与气息。给人一种时间被滞留于此的印象。

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cizucu编辑部
黑暗中残留的路灯，既昭示着这是一条为人而设的道路，也更突显了夜晚的寂静。规律延伸的光线让人联想到移动的存在，但看不见身影的孤独感也随之加深。

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📷 SONY α7C II

cizucu编辑部
霓虹灯的光芒仿佛不是照亮人物，而是在勾勒他们的轮廓。身影沉入黑暗，却因流动的色彩而浮现出某种存在。城市中无数的人工光，既映射着人的存在，也让每个人逐渐化为匿名的影子。

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📷 Canon EOS 80D

cizucu编辑部
工厂上空无数的灯光，将庞大的设施映照在夜色的海面上。前方的人影让人意识到，这片壮观景象其实与某个人的劳动和生活息息相关。人工光线下，城市展现出由人创造、由人支撑的另一种面貌。

竞赛信息

【举办时间】
2026年7月11日（周六）—2026年8月10日（周一）

【获奖公布】
预计2026年8月20日（周四）

【奖励】
cizucu主办「photo poster project」免费参展资格（2位）

【投稿方式】
・选择竞赛『The Artificial Glow』
・点击“同意投稿规则并发布”
・选择投稿内容并提交作品

【评审标准】
(1) 主题性：是否契合本次命题。
(2) 主旨性：作品想要表达的内容及拍摄者意图是否清晰。
(3) 表现力：视角、构图、平衡、对焦、色彩等表现力。
(4) 瞬间性：是否捕捉到拍摄对象的决定性瞬间。
(5) 独创性：拍摄场所、对象等是否有独特创意。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次将带来2026年6月20日（周六）在京都丸太町〈GALLERY METABO〉举办的〈photo poster project〉活动现场纪实。想要参与未来全国各地〈photo poster project〉展览的朋友们，敬请关注！

photo poster project 是什么？

将自己的摄影作品进行展览，或结识其他摄影师的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往既费时又费钱。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些难题。
只需选择展览地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可让自己的摄影作品以A2大尺寸在展览空间中呈现。同时，许多居住在同一地区的摄影师也会参与，说不定还能结识未来的摄影伙伴。

无需“租场地、寻找打印服务、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

由〈Meta〉推出的以文本为核心的社交媒体——〈Threads〉，每天都汇聚着来自世界各地的无数表达。

『find new pieces』是一项发掘企划，旨在从Threads上发布的无数艺术作品中，发现充满才华的佳作，并通过杂志将其魅力传递给读者。每期我们都会设定一个主题，围绕该主题从全球征集符合要求的作品，持续邂逅那些尚未被发现的才华（new pieces）。

参与方式

在cizucu的〈Threads〉上，不定期发布“摄影主题”。
只需用回复的方式，分享一张契合该主题的“你的摄影作品”。

参与条件仅需一项：关注cizucu的社交媒体账号💙
我们将从所有投稿中，
由cizucu编辑部遴选部分作品，并通过私信方式与入选者联系！

本期将从全球征集的众多投稿中，精选13件作品进行呈现。
让我们一同欣赏这些凝聚不同视角与感性的精彩艺术作品。

『FUJIFILM』

每一次按下快门，〈FUJIFILM〉独有的色彩与质感便跃然纸上。
柔和的色调仿佛连光线中的空气都被捕捉。

逆光的晕染、深邃阴影的层次、肌肤与城市色彩的微妙变化。
仅凭选择不同的胶片模拟，同一场景也能演绎出截然不同的故事。

你所凝视的，是怎样的色彩与温度的世界？
请用〈FUJIFILM〉定格下只属于你的独特瞬间。

new pieces

編時(Amiji)／Sumeshi

💙 01

cizucu编辑部
画面中大面积保留的深色水面极具表现力，锦鲤的色彩因此更加鲜明耀眼。水波晕染出的轮廓与鳞片在光线下浮现的质感，均以〈FUJIFILM〉特有的深层次与高饱和度呈现得淋漓尽致。静谧中蕴含着生命力，令人观赏时也不自觉地放慢呼吸。

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📷 FUJIFILM X100VI
💙 02

cizucu编辑部
夜色中的剪影与摩天轮灯光形成的圆形巧妙融合，为画面注入了强烈的节奏感。逆光下人物表情被隐去，使观者能更直接地沉浸于“此刻的高涨情绪”。霓虹的晕染与湿润路面的反射交相辉映，〈FUJIFILM〉独有的色彩厚度令人印象深刻。以稍有距离的视角捕捉非日常的璀璨，极具魅力。

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💙 03

cizucu编辑部
遗迹的曲线与拱门的重复极具美感，从高处俯瞰的视角将“时间的层次”凝结于一帧。强烈阳光下的阴影点缀出人流的轨迹，空间感瞬间传递。石材质感不过于生硬，〈FUJIFILM〉温暖的色调让人仿佛能感受到旅途中驻足的空气。作品细腻捕捉了古老空间中“当下”照进的瞬间。

Seina

💙 04

cizucu编辑部
远景构图下，辽阔的海滩与大海中，家人的时光静静流淌，画面令人心旷神怡。步履迈向浪边，投掷前的间隙都被细致捕捉，仿佛能听见对话声。略带褪色的蓝色与颗粒感的沙滩质感，极具〈FUJIFILM〉风格，温柔地留存着回忆的温度。

potatorinnie

💙 05

cizucu编辑部
捕捉到落在掌心的瞬间，画面极具张力，羽翼的展开仿佛跃然纸上。白羽的层次柔和，海蓝与远景的绿色交融，色彩的轻盈组合令人愉悦。让人回忆起旅途中的海风与咸味，充满自由感的作品。

oku yuuka

💙 06

cizucu编辑部
建筑在水面上的倒影因波动而柔和消解，极富诗意。现实的坚硬在水中融化，只剩下静谧的光。蓝色的渐变细腻，清澈的色彩与层次令人心生共鸣。这幅作品让我们重新发现熟悉城市景观的另一种美好视角。

Will.i.am

💙 07

cizucu编辑部
只有圆镜中浮现出人物侧颜，周围的留白更显静谧。失焦的文字与反射如同“记忆的层次”叠加，自然引发观者的联想。昏黄的光与颗粒质感相得益彰，〈FUJIFILM〉柔和的色调令人回味。以细腻视角捕捉城市一瞬，极具诗意。

SenShaShin

💙 08

cizucu编辑部
深绿色的植被与湿润石板的广阔留白，橙色雨伞成为视觉焦点。雨天特有的清冷空气与城市声响的远离感扑面而来。〈FUJIFILM〉标志性的沉稳色彩，细腻展现了绿色的层次与静谧。将日常一刻打磨得如同电影画面般精致。

えぬひろ

💙 09

cizucu编辑部
色彩仿佛溶于淡淡的光线中，宛如将花田的空气本身凝结于画面。晨露的闪烁如点彩般洒落，〈FUJIFILM〉温柔的层次细腻地支撑着“春日的透明感”。主角黄色小花微微低头，令人怜爱，热闹景致中留有静谧余韵。仅仅观赏，便让人心情轻盈。

Ahhsiuuu

💙 10

cizucu编辑部
天空中淡蓝与樱花柔粉的叠加极为雅致，〈FUJIFILM〉色彩表现的细腻再现尤为突出。主枝斜穿画面，背景中柔和的塔楼构图巧妙，仿佛将春日记忆封存于一帧。轮廓不作硬性界定，以光包裹，留给观者无限遐想。

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📷 FUJIFILM X-T50
💙 11

cizucu编辑部
冰冷的铁丝网与小花的柔美形成鲜明对比。原本用于隔离的网格反而如画框般突出主体，视线自然聚焦。〈FUJIFILM〉沉稳的绿色调与白色花瓣的纯净相得益彰，静静颂扬了日常角落中“坚韧的美”。

caviar0526

💙 12

cizucu编辑部
湘南电车深绿的车身与冬日柔和的光线静静洒落在站台，画面安静而富有诗意。车体的光泽与窗户的反射营造出节奏感，使日常通勤仿佛化为电影片段。留白的运用恰到好处，连等待的空气都被细致描绘。

Shuto

💙 13

cizucu编辑部
沿着绿色山脊蜿蜒的道路与其上行驶的小车，俯瞰视角展现了旅途的广阔与呼吸感。缆车线条为画面增添了静谧的张力，森林的明暗中唯有道路如光带般浮现。令人遐想旅途的终点，展现“移动”本身即为故事的艺术表达。

结语

你觉得如何？

每一帧由〈FUJIFILM〉定格的作品，都蕴含着色彩、层次乃至空气感的独特魅力。本期入选作品中，温柔色调的温度、光影的晕染、深邃阴影的韧性，以及每位创作者独特的色彩叙事，都被细腻地传递出来。

发掘尚未被发现的才华（new pieces），正是本企划的初衷。我们希望你的表达能成为触动更多人心灵的契机。

敬请期待下期主题，
欢迎关注cizucu各大社交媒体账号，静候你的精彩投稿💙

我第一次买相机是在13年前。自认为还很年轻，转眼间却已步入三十岁。

没想到有一天我也会说出这样的话。虽然内心还想保持一份犹豫，但这次的主题就是“摄影器材要趁年轻时购买”。

并不是想摆出前辈的姿态，但到了这个年纪，组建了家庭，生活环境发生变化，投入到摄影这一兴趣的时间和金钱自然也会随之改变。

回头来看，有很多器材其实早买会更好。

已经不是可以随意独自出门的阶段了

请允许我先谈谈自己的经历。结婚、有了孩子之后，能专注于摄影的时间确实发生了变化。

最大的变化是，无法随心所欲地去拍摄了。
现在的我，休息时间非常宝贵。周末要处理堆积的购物和家务，能抽出时间陪伴家人已是极限。

在这样的状态下，还要抓准时机独自外出拍摄几乎不可能。那些本想配合季节和时间去拍摄的题材，现在也已经无暇追逐了。

带你踏上冒险的摄影器材

现在回想起来，我深刻体会到，应该趁年轻、行动力强的时候，带上各种器材去冒险。

尤其让我后悔的是超远摄镜头。每年只有几天能看到以樱花为背景的翠鸟，只有攀登险峻山岳才能拍到的山景摄影。超远摄镜头为各种冒险提供了契机，但由于价格昂贵，学生时代只能放弃。

但现在想来，即使当时有些勉强，如果能早点入手，肯定会积累更多宝贵的经验，这份遗憾挥之不去。

器材即是经验

“年轻时要把钱花在体验上”，这句话大家或许常听，但到了这个年纪，我愈发觉得摄影器材本身就是“经验”。

有些拍摄体验，只有拥有那台器材才能获得。
有些世界，只有迈出那一步才能触及。

回头来看，正是因为拥有了那些器材，才进入了全新的世界，收获了赋予人生意义的深刻体验。

理性规划资金

不过，关于资金还是要理性规划。这也是我想对年轻人说的话。个人建议，尽量不要借贷购买器材，因为很容易陷入无止境的循环。

明确想要的器材和想去的目的地，提前规划并积攒资金，然后再去消费。养成这样的习惯，是长期享受摄影这一高价值兴趣的秘诀。

当你真正攒够了钱，就可以毫不犹豫地投入到真正想要的地方。
那些赋予人生意义的体验，是金钱难以衡量的价值，更何况摄影器材的二手保值率也相当可观，这也是一大优势。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中交流的机会。

本次ppp将于9月6日（周日）在台湾台北的〈一格一隅 A Frame A Corner〉举办！

由cizucu主办的〈photo poster project〉参与方式非常简单：


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay等便捷支付

（3）在cizucu上传作品进行投稿


之后只需前往展览空间即可。许多同区域的摄影师也将参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

展览信息

【展览时间】
9月6日（周日）12:00 ~ 16:00
※ 展示者须于13:30 ~ 15:30期间在展览空间内。
※ 非展示者可免费入场参观。

【展示者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流互动
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
一格一隅 A Frame A Corner
105 台湾台北市松山区八德路三段142号2楼
（松山新店线“台北小巨蛋站”4号出口步行8分钟）
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【参与费用】
6,000日元（含A2打印、布展、场地费用）
※ 展览参观及入场免费。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次无设定主题，肖像、快拍、风景等任何类型的摄影作品均可参与。无论是你想与他人分享的故事，还是没有理由却让你着迷的那一张，我们都欢迎你独特的摄影作品。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印、布展及场地费用。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请理解。
• 请投稿符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必须）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字、带边框等作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能有良好体验，请务必阅读投稿时的社区规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等。
• 活动结束时在场的参与者可带走自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持的“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不予退款，缺席当天亦需支付参与费用。

Q：在哪里投稿作品？
A：支付完成后，页面会自动跳转或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：海报可以带走吗？
A：活动结束时间（16:00）在场即可领取。恕不提供邮寄服务，请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来看展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等进行宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：确认参与后，将通过邮件告知详细流程。

Q：还没决定作品也可以报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名，截止日前完成作品上传。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参阅以下相关报道⭐️

前言

『In the Rain』是由cizucu主办，面向所有注册cizucu的创作者开放的全球线上摄影大赛。我们从投稿作品中进行策展，旨在发掘平台上的新锐艺术人才，并为社区提供支持。

本次主题为〈雨〉。

雨天让日常景色变得与众不同。
即使是略带忧郁的雨，只要细心观察，也能发现只有在雨天才能遇见的独特美感。

接下来，将为大家介绍投稿作品与获奖作品。

投稿作品

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Crossing

cizucu编辑部
在被大雨冲刷的街角，撑伞的人影静静穿行于光影之间。湿润的路面映出蓝色与红色的灯光，公交车与信号灯的轮廓也被雨滴渐渐融化。城市的热度与夜晚的清凉交汇，雨天独有的深邃静谧在此刻弥漫。

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暴雨中的湿漉漉的公园秋千

📷 CANON EOS Kiss X7

cizucu编辑部
雨水浸湿的秋千静静排列在空无一人的公园中。座面上的积水、链条上的水珠、脚下的水洼，仿佛在缓缓诉说着流逝的时光。湿润的空气中弥漫着青草的气息，只有孩童的欢笑余韵隐约留存。

Kei

cizucu编辑部
湿润的窗外，红绿灯光柔和地晕染，包裹着一个身影。轮廓沉入黑暗，但那站立的存在却清晰可见。雨滴与路灯交织的夜色中，静谧的氛围悄然流淌。

Will.i.am

📷 Fujifilm XT-30 III

cizucu编辑部
雾气蒙蒙的玻璃上，一道淡淡的身影浮现。背后的光线只留下轮廓，水迹缓缓流淌，仿佛在慢慢消解那份存在。室内的湿润温度与夜色的气息交织，难以言说的静谧在画面中蔓延。

获奖作品

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📷 LEICA Leica Q2

cizucu编辑部
列车窗框之外，暮色与深绿交织成一幅风景。云层中残留的淡粉色，如同旅途时光中渐行渐远的光芒。车厢内的昏暗与窗外的辽阔形成对比，令人联想到雨后静谧的留白。

BANA photoArt

cizucu编辑部
在布满雨滴的黑暗窗户前，自动售货机的灯光如同小小的城市浮现。夜色中带着湿度的玻璃，将外界的明亮远远隔开，每一滴水珠都封存着冷冽的光。雨声中，时间静静流淌于画面之中。

结语

您觉得如何？
以“雨”为主题的作品，展现了水珠与湿润景色背后静谧的情感与时光流转。
连绵的雨并非遮蔽风景，而是温柔地改变了光、色与空气，孕育出新的故事。

即便是平凡的雨天，也蕴藏着令人心动的瞬间。本次大赛让我们再次感受到雨天独有的魅力。期待下次，大家能继续分享那些无可替代的珍贵瞬间。

摄影不仅仅是记录美的事物，它还蕴含着更深层的力量。

与某人共度的时光、难以言表的情感、已无法再见之人的气息，以及无法用“家族”一词完全概括的重要关系。当我们凝视〈Nan Goldin（南·戈尔丁）〉的摄影作品时，会被那种对亲密的共鸣与连结所触动，思考亲密如何成为推动社会变革的力量。

2023年，〈Nan Goldin〉被《ArtReview Power 100》评为最具影响力的艺术家第一名。其背后，是她通过关注阿片类药物流行危机的行动组织〈P.A.I.N（Prescription Addiction Intervention Now）〉所展开的社会实践。〈P.A.I.N〉重新审视了〈Purdue Pharma〉、〈Sackler家族〉以及接受他们捐赠的美术馆和文化机构之间的关系。

然而，〈Goldin〉之所以能够推动社会，并不仅仅因为她发声。她长期关注并记录那些在社会中容易被忽视的人们。她镜头下的人物，并非特殊的“他者”，而是那些努力与他人共同生活的人们。

摄影中的关系：另一种扩大家族

〈Goldin〉的摄影作品中弥漫着亲密的氛围。房间里的光线、床上的身体、镜前的目光、拥抱的手、哭泣后的面容。这里展现的不是精心修饰的世界，而是包含痛苦、不安与脆弱的真实时刻。

〈Nan Goldin（南·戈尔丁）〉、〈Mark Morrisroe（马克·莫里斯罗）〉、〈Philip-Lorca diCorcia（菲利普-洛尔卡·迪科西亚）〉、〈David Armstrong（大卫·阿姆斯特朗）〉等人被称为“波士顿学派”。

“波士顿学派”指的是1970年代中期至80年代初，毕业于波士顿艺术院校的摄影师们开始崭露头角，由此得名。

他们的摄影作品并非以外部观察者的距离记录，而是只有共同经历过同一段时光的人才能拥有的亲近。被拍摄者首先是朋友、伙伴、共同生活的存在，而非单纯的拍摄对象。
这与血缘或婚姻所定义的家族有所不同，但同样是一种家族。这里存在着允许拍摄与被拍摄的关系。

亲密的摄影如何与社会产生联结

乍看之下，〈Goldin〉的摄影极为个人化。然而，个人的事并非与社会割裂。

我们可以与谁共处？可以爱谁？可以称谁为家人？谁的痛苦会被忽视？这些问题都与社会紧密相连。

〈Goldin〉镜头下的许多人，原本处于社会边缘。她并未将他们视为“远方的他者”，而是以同样生活在当下、重要的人的身份去记录。
正因如此，这种亲密并非封闭的世界，而是让社会重新看见那些被忽视的生命。

P.A.I.N的行动源自快照摄影的亲密

她的摄影不仅仅记录“某个人的身影”，更是记录了注视与铭记彼此的关系。〈P.A.I.N〉的行动似乎正是这种关系的延伸。

当阿片类药物流行危机以数字或新闻形式被报道时，往往显得遥远。但每一个个体都有自己的生活、朋友、家人和与他人共度的时光。

如果说快照摄影能够将眼前之人呈现为“有名有姓的个体”，而非“社会中的一个案例”，那么〈P.A.I.N〉的行动同样是将那些被遮蔽的痛苦，以具体的个体之名呈现于社会。

美术馆是保存美与价值之地。但如果支撑这些空间的资金背后，隐藏着依赖、失落与无数死亡，我们是否可以选择视而不见？〈Goldin〉的追问，正与她摄影作品中持续的提问相呼应。

亲密的摄影能够记录个体的存在，改变社会的视角，甚至有时推动庞大的体制变革。Nan Goldin的艺术成就，正是这种力量的体现。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次ppp将于8月1日（周六）在釜山水营的〈마르갤러리 Mar Gallery〉举办！

由cizucu主办的〈photo poster project〉参与方式非常简单。


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay等便捷支付

（3）向cizucu投稿你的作品，完成投稿


之后只需前往展览空间即可。由于同一区域有众多摄影师参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

展览概要

【展览时间】
8月1日（周六）12:00 ~ 16:00
※ 参展者须于13:30 ~ 15:30期间在展览空间内。
※ 非参展者可免费入场参观。

【参展者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕及海报领取

【展览空间】
마르갤러리 Mar Gallery
48314 釜山市水营区水营路488号街26 再安大厦2F 마르갤러리
（釜山地铁2号线“金莲山（Geumnyeonsan）站”步行2分钟）
https://www.mar-gallery.com/About/index.html

【参与费用】
65,000韩元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览观展及入场免费。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次展览不设主题，无论是肖像、快拍、风景，还是其他任何类型的摄影作品均可参与。欢迎投稿你想与他人分享故事的作品，或是那些没有理由却让你着迷的照片，期待你的独特表达。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请谅解。
• 请投稿符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必须）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字、带边框等作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能获得良好体验，请务必阅读投稿时的社群规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等宣传。
• 活动结束时在场的参与者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待大家踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不支持退款，缺席当天亦需支付费用。

Q：在哪里投稿作品？
A：支付完成后，页面会自动跳转或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走自己的海报吗？
A：活动结束时间（16:00）在场即可领取。恕不提供邮寄服务，请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来观展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参与确认后，我们会通过邮件告知详细流程。

Q：还未确定投稿作品，可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名，截止日前完成作品上传。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参考以下文章等内容⭐️

cizucu 在全球各地举办的摄影海报展览〈photo poster project（ppp）〉，其活动的广泛开展离不开各地与我们共同培育空间的画廊伙伴。

本企划聚焦于这些合作画廊，深入挖掘每个空间所承载的情感，以及支撑该空间的人们的声音。

本期介绍的是位于台北大稻埕的〈OLYMPUS〉品牌旗舰店〈Olympus Plaza Taipei 大稻埕旗舰店〉。在这个集画廊与多元体验于一体的空间里，每天都在诞生着怎样的邂逅与表达？我们采访了长期支持我们的店长 Sabrina，听她讲述空间营造的理念以及对 ppp 的印象。

Olympus Plaza Taipei 大稻埕旗舰店

这是一个专为深入探索摄影而打造的独一无二的复合型空间。第一栋楼设有一层的产品销售与展示中心、二层的摄影教室、三层的摄影棚；第二栋楼则包括一层的画廊与二层的多功能展览空间。在这里，可以体验“了解摄影”“学习摄影”“创作摄影”“发表摄影”这一系列摄影表达的完整流程，是极为稀有的场域。

Instagram : ＠olympus.plaza.tpe

请介绍一下这家画廊！

“百年旗舰”这四个字，正是这个空间的全部写照。
从东京到台北，从1919年到2019年，OLYMPUS 跨越了一个世纪，最终落脚于大稻埕。
这里所遇见的，是一座建于大正八年（1919年）、拥有百年历史的老建筑。最初由李氏家族所有，1941年由大稻埕的张文鉁医生购入并开设小儿科医院。1953年郭国樑先生取得所有权后，这里又成为经营南北货（干货等）的商铺。

2019年，OLYMPUS 不忘初心“让摄影融入生活”，与这座百年老宅共同开启了全新的旅程。
在不断探索各种可能性的过程中，打造全新的品牌体验。这里配备了完善的服务、课程、空间与设施，让使用者能够在此完成“购买、学习、欣赏、参与展览”的全流程，通过摄影丰富生活。

在运营这家画廊的过程中，最为重视的是什么？

我们最为重视的是“多样性”与“新旧融合”。不拘泥于类型、世代或表现手法，让每一件作品都能自然共存、相互映衬，彼此的不同成为彼此的亮点。

因此，我们在空间设计上避免赋予过于强烈的特定意义或色彩，使其能因作品与展览内容而展现不同面貌。包括灯光、音响等设施，都为创作者保留了自由尝试与探索的“留白”。

请介绍一下这家画廊所在的城市与地区的魅力！

〈Olympus Plaza Taipei〉所在的大稻埕，是台北少有的能同时感受到“厚重历史”与“当代创造力”的地方。

这里曾是台湾重要的商业与文化中心，保留了百年老街屋、传统产业与丰富的人文故事。同时，越来越多年轻创作者、设计品牌、艺术与文化团队也在此扎根。

对于摄影而言，大稻埕同样是一个极具深度与魅力的地方。迪化街的老建筑、街区日常、人们的表情、码头的黄昏、城市的质感……只需稍作漫步，就能邂逅“此时此地诞生”的一幅作品。在这里，不仅仅是拍照，更能通过镜头感受城市的记忆与变迁。

能在这座拥有百年历史的老宅运营这样一个空间，我们感到非常幸运。品牌百年的历程与大稻埕百年文化的交融，让来访者能在“影像·建筑·人文”之间获得新的灵感。

您认为画廊这一空间未来会成为怎样的存在？

未来的画廊不仅仅是作品展示的空间，更会成为连接创作者、观众与社区的平台。

在数字时代，影像每天都在大量生产与消费。但能让人驻足、交流、思考的真实体验空间反而愈发珍贵。
画廊的价值不仅在于“看展览”，更在于面对面的交流、创作过程的分享，以及跨领域合作的机会。

对〈Olympus Plaza Taipei〉来说，这里不仅是品牌空间，更希望成为展览、讲座、工作坊与摄影交流的文化据点。
未来的画廊或许会成为更开放的创意聚落，让不同世代、背景的人们因“影像”而相遇。

您如何看待 ppp 这一项目与社区？

〈photo poster project（ppp）〉最宝贵的地方，不仅仅在于展览本身，更在于其背后形成的摄影社群。

ppp 不只是个人创作，更是持续交流与共同成长的过程。参与者通过展览分享自己的观察、经验与人生故事，并从彼此的作品中发现不同的世界观。每一次展览，都像是一场“关于影像的对话”。

ppp 是一个鼓励创作者勇敢发声的平台。无论是专业摄影师，还是刚拿起相机的朋友，都受到欢迎。我们重视的不只是技术，更是每个人如何通过影像表达对生活、城市与时代的理解。

正因如此，ppp 不只是摄影展，更像是热爱摄影者共同营造的社群。通过更多 ppp 参与者的加入，创作能量不断积累，不同背景的人们得以相互连接。我们也在 ppp 中切实感受到，摄影是“理解世界、分享感动”的一种方式。

请谈谈支持 ppp 的理由！

我认为 ppp 不只是摄影展，更是一个让创作者持续交流、分享、共同成长的平台。这一理念与我们长期推动的摄影文化方向高度契合，因此我们希望支持 ppp。希望更多创作者获得展示机会，也让更多观众通过作品感受到摄影的力量。

对我们来说，支持 ppp 不只是支持一场摄影展，更是支持那些通过摄影记录时代、分享故事的人们。

您希望通过〈Olympus Plaza Taipei〉遇见怎样的人与价值观？

〈Olympus Plaza Taipei〉希望遇见的不仅仅是摄影师，而是所有对世界充满好奇、乐于观察生活的人。

无论是刚开始摄影的人、长期创作的摄影师，还是单纯喜欢看展览的朋友，都希望能在这里找到与他人连接的契机。摄影与作品，是跨越年龄、职业与背景的人际语言。

我们尤为重视的三大价值观是“真诚”“分享”“探索”。对自己的创作与视角保持真诚，愿意与他人分享经验与故事，并持续保持对世界的探索欲。这些比摄影技术更为重要，也是 Olympus Plaza 希望培育的社群精神。

希望这个空间成为开放的平台，让不同视角的人相遇、对话、交流，在互动中孕育出新的想法与可能性。

未来有什么想尝试或实现的目标吗？

我一直希望〈Olympus Plaza Taipei〉不仅仅是展览空间，更是持续孕育创作与文化交流的据点。未来希望邀请更多不同领域的创作者，让摄影与作品不仅“被观看”，还能与多元表达和对话发生碰撞。

同时，也希望与在地社区建立更深的联系。大稻埕是一片充满故事的街区，通过本地记录让创作者与土地建立更深的关系，相信会诞生更多有趣的作品与交流。

正因为如此，希望〈Olympus Plaza Taipei〉能成为许多人摄影旅程中的重要节点。比如“第一次看展的地方”“第一次公开展出作品的地方”“第一次遇到志同道合伙伴的地方”都在这里。见证这些创作故事的起点，正是这个空间最有价值的成果。

对我们而言，真正重要的不是展出了多少作品，而是这个空间能否持续以摄影与作品为契机，让人们不断相遇，从而孕育出新的联系与可能性。

请给想要参观这家画廊或计划参与展览的朋友一些寄语！

如果你是第一次来到〈Olympus Plaza Taipei〉，希望你能把这里当作“慢慢欣赏摄影、遇见创作者、再次感受摄影魅力的地方”。

这座位于大稻埕的百年老宅，承载着城市、文化与摄影的诸多故事。无论你是否了解摄影，都欢迎带着好奇心走进这里，相信你一定会找到属于自己的感动。

对于考虑参展的创作者，不必等到自己成为“伟大的摄影师”才去分享作品。许多动人的摄影，正是源于真诚的观察与独特的视角。
我也希望能看到更多来自不同世代与背景创作者的声音。衷心希望这个空间能持续成为摄影交流与创意邂逅的场域。

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的访谈，深入挖掘其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻法国的摄影艺术家 Julien Magre 的创作根源，以及他所珍视的思想与视角，将以当下的语言被记录与归档，这也将成为未来摄影文化的重要组成部分。

本次「10个问题」专访，将深入探讨其表达如何具象化的全过程。

Julien Magre

2000年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）（以优异成绩毕业）。2017年至2025年隶属于画廊「Le Réverbère」。2022年荣获法国最具权威的摄影奖项之一——尼埃普斯奖。作品可在 julienmagre.fr 浏览。

Instagram : @julien__magre

Q1. 请谈谈您摄影创作的原点，以及目前的主要活动。

我大约在1995年开始接触摄影。最初学习的是平面设计，后来在巴黎装饰艺术学院学习了摄影。
目前以艺术家、摄影师身份活跃。除了举办展览外，还出版了十余本作品集。2022年荣获尼埃普斯奖。

Q2. 在您的作品中，最为重视的元素或主题是什么？

我的主题是“家庭”。25年来，我一直在拍摄我的孩子们（Louise、Suzanne、Paul）以及他们的母亲Caroline。

在持续探索家庭这一私密且亲近的领域的同时，近年来我也在关注“领域（territoire）”这一概念，无论其大小。例如，在智利的阿塔卡马沙漠，我与研究者Mathieu Gounelle、画家Alexandra Roussopoulos共同进行过作品创作。

Q3. 您的作品是如何诞生的？请分享直觉、偶然与现场判断等创作幕后。

大多数情况下，我只拍摄身边的人和自己熟悉的地方。25年来，我一直使用同一台相机和镜头，坚持胶片拍摄。这是一种相当激进的选择，但也是持续以同样视角和精度观察世界的方法。拍摄时我不会事先设定，而是完全依靠直觉，最重要的是享受其中的乐趣。

Q4. 支撑您持续表达的动力是什么？

我的作品始终是真实的，完全没有任何摆拍。我所深爱的“现实”永无止境，总能带给我惊喜与源源不断的灵感。
对我而言，摄影是盟友，是挚友。我没有任何理由停止表达。

Q5. 请展示您最喜欢的一张作品，并谈谈其中的故事与选择理由。

这是一张我女儿Louise在老家午睡时拍摄的作品。具体日期已记不清，大约是2010年左右。
照片沐浴在美妙的光线中，画面柔和，既平静又带有一丝神秘。

对我而言，这幅影像既是充盈与温柔的具象，同时画面深处的黑色、第二层背景中张开的深渊或无底空间，又带来些许神秘与不安。正是这种对立气息的共存吸引了我，因此我选择了这张作品作为最爱。

Q6. 在AI时代，您认为摄影有何意义？

乍看之下，AI对我而言更像威胁而非盟友。我深信摄影本身，以及其中的人性与脆弱。

摄影拥有以真实性、身体性、感受性与诗意讲述世界的巨大力量。因此我会全身心地去抗争，始终相信摄影与“鲜活的存在”。

Q7. 在法国摄影领域，您认为有哪些“重要”的动态或社群？

比如我非常喜欢摄影师Dolorès Marat和Antoine d’Agata。两人风格与主张截然不同，但各自鲜明的个性都深深吸引着我。尤其是d’Agata的作品，充满暴力与紧迫感，有时会强烈震撼我的内心。

Q8. 您会对其他国家的摄影领域或创作者产生兴趣或受到启发吗？

我非常被那些将日常、家庭与私人视角融入作品的摄影师所吸引。例如 Nan Goldin、William Eggleston、Jim Goldberg、Emmet Gowin、Robert Frank 等。

Q9. 您一生想要追求的是什么？

生命本身，以及爱。

Q10. 请向全球的创作者传达您此刻想说的话。

让我们持续创作，持续记录世界。用我们微小的意志不断抗争。同时，感谢那些让世界变得更美、更丰盈的伟大艺术家们。

我相信艺术的力量。它是一场静默的抗争，却是至关重要的力量。艺术让我们能够相信、能够想象、能够憧憬更美好的世界。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次将带来2026年6月20日（周日）在新加坡〈Prinsep Gallery〉举办的〈photo poster project〉活动现场纪实。想要参与未来全国各地〈photo poster project〉展览的朋友们，敬请关注！

photo poster project 是什么？

将自己的摄影作品进行展览，或结识其他摄影师的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往需要投入大量精力和成本。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些难题。
只需选择展览地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可让自己的摄影作品以A2大幅尺寸在展览空间中呈现。同时，许多居住在同一地区的摄影师也会参与其中，说不定还能结识未来的摄影伙伴。

无需“租场地、寻找打印商、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

热爱摄影的创作者们分享他们与相机的故事。“心爱之机”这一存在，映射着每个人的生活观与价值观。本期专栏邀请了〈Canon EOS 7〉的忠实用户sy。

近年来，越来越多的人被经典设计、模拟操作感以及略带朦胧氛围的成像所吸引，开始踏入摄影领域。然而，每个人与胶片相机的邂逅方式各不相同。

本次，sy将讲述的不是“憧憬已久的相机”，而是祖父赠予的那台“让人想要持续拍摄的相机”的故事。

〈Canon EOS 7〉基本信息

〈Canon EOS 7〉是〈Canon〉于2000年推出的35mm胶片单反相机。配备视线输入自动对焦与大尺寸液晶面板，操作体验极具现代感，即便作为胶片相机，也实现了接近数码相机的便捷性。此外，由于兼容EF镜头群，现有佳能用户也能轻松上手，是其一大特色。

曾经寻找“氛围感”胶片相机

五年前，还是大学生的时候，赶上胶片相机的流行，开始了摄影之路。
那时，我对胶片相机的期待，是复古的外观、手动卷片的模拟操作感，以及略带虚焦的照片所营造出的“氛围感”。

由于祖父曾经是相机经销商，家里收藏了大量相机。我记得大概有三百台左右。
我向他请求“能否送我一台”，心里自然而然地以为会得到一台经典的胶片相机。

但祖父实际递给我的，却是〈Canon EOS 7〉。

与想象不同的相机

这是一台2000年发布的相机，外观也有些数码相机的影子。胶片自动卷片，配备自动对焦和连拍功能，操作体验非常现代。

祖父一定是出于好意为我挑选的，但坦率地说，最初我觉得“和想象的不一样”。

对于憧憬胶片相机的我来说，原本以为会得到一台更有“个性”、更经典的机型。
但又觉得拒绝不太好，于是决定先试用一下，结果发现这台相机真的非常好用。

通过液晶屏可以确认曝光，自动对焦在抓拍时非常方便。虽然“使用胶片相机的感觉”并不强烈，但正因如此，我觉得自己更专注于拍摄本身，而不是沉迷于相机本身。

让我坚持摄影的一台相机

如果最初收到的是一台更有个性的相机，或许我不会坚持拍摄到现在。正是这种“与期待不符的便利性”，带我走遍了许多地方，也让我拍下了无数照片。

无论是旅行途中、夜晚散步，还是与朋友的日常时光，不知不觉，这台相机记录下了许多回忆。

刚开始接触胶片摄影时，我更在意“用什么相机”。但回头来看，真正重要的，或许是“能否自然地随身携带”。

祖父并没有给我一台流行的胶片相机。但现在回想起来，他送给我的是一台“让我坚持拍摄的相机”。

sy

喜欢街头摄影、旅行和建筑。偏爱胶片摄影

cizucu：sy
Instagram：@sy_1925

cizucu在全球范围内举办的摄影海报展览〈photo poster project〉，只需选择城市和日期即可参与。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本期，我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者まつざか。

请做一下自我介绍！

初次见面，我是まつざか。平时在东京的学校上学，假日常常外出或旅行时拍摄快照。

最初买相机的理由其实很简单，比如“机身的机械感”或“镜头里流淌的浪漫”，现在回想起来也许有些随意。但正是因为摄影，我遇见了许多以前未曾见过的美丽风景，也结识了许多人，这份爱好如今已成为我的骄傲。

是什么契机让你参与了本次活动？

过去在参加朋友的摄影展时，我深刻体会到“站在同一个空间，分享同一张作品，每个人却能产生不同解读”的乐趣。渐渐地，我也开始憧憬能有这样的机会。

在社交媒体上分享和交流摄影已成常态，但正因如此，能亲临展览空间，欣赏纸本作品的机会显得尤为珍贵。面对面交流，不仅能了解作品，也能逐渐认识到创作者本身，这也是展览的魅力所在。

此外，自己的摄影作品被大幅印刷出来的期待感，以及展览空间和作品布置都能轻松托付的便利性，也让我觉得“这次我也可以尝试”。这些都成为我决定参与的关键。

实际参与后有什么感受？

在协助布展和与其他参与者交流的过程中，最让我印象深刻的是“大家都非常积极友善的氛围”。
有人主动分享观展感受，也能自然而然地聊起天，现场氛围比我想象中更容易融入。大家乐于给予建议，也能跨越题材边界，了解不同的摄影观念，这些都让我收获颇丰。

其实我本身比较内向，不太擅长主动搭话。但工作人员总能帮我找到交流的契机，即使是第一次、即使是独自一人，也能真正享受这场活动，这让我非常感激。

为什么会选择这张作品？

这张作品是去年秋天参加摄影漫步活动时拍摄的。除了鲜明的色彩和枫叶形状的美感外，每当回想起当天的情景，分组自由行动的轻松氛围，以及对富有感性的参与者们的憧憬都会浮现，这些都令我印象深刻。

正是这次摄影漫步，让我开始关注老镜头，也尝试了不同的冲洗方式，极大地拓展了我的摄影表现力。通过与人交流不断学习的乐趣，也希望能在这次展览中表达出来，因此选择了这张作品。

给正在犹豫是否参与photo poster project的人

在人人都能用手机轻松记录影像的时代，也常听到“摄影不过是按下快门而已”这样的说法。但我觉得，ppp正是能把“拍摄”这个终点，转化为全新起点的项目。
我认为，通过分享摄影故事并不断反思，记录才能升华为记忆。ppp作为这样一个输出的平台，参与门槛很低，这也是它的魅力。对于第一次办展的我来说，这正是最合适的活动。

每个人通过摄影交流所追求的东西都不同，但作为一个契机，参与ppp绝对是一个很好的选择。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览会〈photo poster project〉。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一次摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社区，也是与全球创作者在现实世界中交流的机会。

本次ppp将于8月29日（周六）在札幌〈&vogue gallery〉举办！

由cizucu主办的〈photo poster project〉参与方式非常简单：


（1）选择展览空间及日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay等便捷支付

（3）向cizucu投稿你的作品，完成报名


之后只需前往展览空间即可。许多同区域的摄影师也会参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

活动概要

【展览时间】
8月29日（周六）12:00 ~ 16:00
※ 参展者须于13:30 ~ 15:30期间在展览空间内。
※ 非参展者可免费入场参观。

【参展者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 作品发布
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
&vogue gallery
北海道札幌市中央区南3条东2-6-2
（地铁东西线“巴士中心前站”步行5分钟）
🔗 https://www.and-v.co.jp/gallery/

【参与费用】
6,000日元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览参观及入场免费。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次无设定主题，无论是肖像、快拍、风景，还是其他任何类型的摄影作品均可参与。欢迎投稿你想与他人分享故事的那一张，或是没有理由却让你着迷的那一张，期待展现你个人风格的摄影作品。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请谅解。
• 请提交符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必须）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字或带边框的作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能获得良好体验，请务必阅读报名时的社区规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等。
• 活动结束时在场的参展者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持的“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后费用不予退还，即使当天缺席也需支付。

Q：在哪里提交作品？
A：支付完成后，页面会自动跳转或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走自己的海报吗？
A：活动结束时间（16:00）在场即可领取，恕不提供邮寄服务。请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来看展吗？
A：当然可以！收到参展确认邮件后，欢迎通过社交媒体等进行宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参展确认后，我们会通过邮件告知详细流程。

Q：还未确定投稿作品，可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名后于截止日前提交作品。

Q：可以查看往届活动情况吗？
A：请参考以下相关报道⭐️

前言

『Sky Mood』是由cizucu主办，面向所有注册cizucu的创作者开放的全球线上摄影大赛。我们从投稿的作品中进行策展，旨在发掘平台上的新锐艺术人才，并为社区提供支持。

本次主题为〈天空的氛围〉。

天空看似总是如一，但每天都在悄然变化着表情。
澄澈的蓝天、孕育风暴的厚重云层、黄昏时分的柔和渐变。

从投稿的作品中，不仅能感受到天空作为风景的魅力，还能体会到当时流动的空气与按下快门瞬间的情感。
每一幅作品都展现了独特的“天空氛围”。

接下来，将为大家介绍投稿作品与获奖作品。

投稿作品

cwyeh_film
Sky in frame

cizucu编辑部
这是一幅通过相机静静捕捉黄昏渐变天空的作品。手部的剪影与画面中广阔的天空相叠，传递出仰望瞬间的激动与宁静。色彩的晕染与颗粒感交织，仿佛将“天空的氛围”随时间流转的变化定格于此。

Thomas_J

📷 LEICA Leica Q2

cizucu编辑部
透过车窗这一画框，细致捕捉天空不断变化的表情。落日余晖与云层的交织，让人想起旅途中偶然降临的静谧与内心的悸动。在流动的风景中，敏锐地捕捉到此刻独有的“天空氛围”，令人印象深刻。

Yishih

📷 CANON EOS 5D

cizucu编辑部
仰望夜空那一刻令人屏息的激动，原封不动地被定格。银河的颗粒感与前景建筑的有力线条形成对比，进一步凸显空间的广阔与尺度。红色光轨成为点睛之笔，在静谧中带来鲜明的“动态”感受。

获奖作品

chanyeong
문득 창문을 통해 보인 잊혀지지 않는 하늘

cizucu编辑部
炽热的晚霞云层令人目不转睛。云的翻涌与蓝天的通透交织，连同天空不断变化的“热度”都能感受到。横贯画面的飞机剪影，留下如电影场景般的余韵，悄然唤起对启程与期待的联想。

廖さん
雲層逐漸填滿透明的籃板，此時像一扇窗，彼方的藍與豐湧白像是畫布，正向著我逼近。
而我站在這晴日下地詩意，享受著夏日序曲。

cizucu编辑部
澄澈的蓝天与翻腾的云朵相互呼应，带来愉悦的视觉体验。大胆地将篮球框纳入画面，仿佛能感受到仰望的视角与夏日空气。日常一幕因这片天空的尺度而变得格外特别，令人印象深刻。

结语

您觉得如何？

天空虽是熟悉的风景，但随着时间、光线、云的变化，总能展现出截然不同的“氛围”。
无论是主动去寻找新的视角，还是借鉴他人的作品，都会带来意想不到的发现。

希望本次作品能为您的下一张摄影带来灵感。
敬请期待下次摄影大赛！

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的专访，深入挖掘其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻香港的摄影师 Edas Wong 的创作原点，以及他所珍视的思想与视角。将这些内容以文字形式在当下时代进行归档与留存，无疑将为未来的摄影文化提供重要支撑。

本期「10个问题」将带领大家深入了解其摄影表达成型的全过程。

Edas Wong

常驻香港的街头摄影师

Instagram : @edaswong

Q1. 请谈谈您摄影创作的起点，以及目前的艺术实践。

刚开始摄影时，主要是拍摄当时的恋人（现为妻子）与日常生活、旅行风景。2012年，我在瑞典从事工程师研发工作时，为了平衡生活，想培养一项艺术爱好，于是随性地拿起相机走上街头，这便是我的起点。

不知不觉已经持续拍摄了14年。最近主要在周末进行街头拍摄，如果平日有拍摄欲望，也会在午休或下班后外出创作。

Q2. 在您的作品中，最为看重的元素或主题是什么？

我的街头摄影非常即兴，并不会事先设定主题或元素。最吸引我的是观察周围的关系性——人与人、人与物、甚至物与物之间的联系。我认为，捕捉「万物之间的关系」正是我的街头摄影的核心所在。

当然，即便没有明确的主题，创作依然以日常生活为轴心不断展开。人生经历塑造了观察方式，比如有脱发困扰的人会自然而然关注与头发相关的事物，不知不觉中某些特定主题便会以系列作品的形式浮现。

Q3. 您的作品是如何诞生的？能否分享直觉、偶然与现场判断等创作幕后？

我的创作过程没有特别的技法，最根本的是「观察」。
专注地观察、深入地观察，然后等待“精神的召唤”降临。有趣的瞬间往往转瞬即逝，这时我会迅速按下快门。
如果错过了，可能就要等到类似的场景再次出现。

对优秀作品而言，最重要的是原创性。而原创性并非「寻找」而来，而是在观察中自然诞生。「寻找」往往意味着参考他人已创作的内容，容易陷入模仿，缺乏原创性。

因此，观察时不要过度思考，让事物保持本真才尤为重要。

Q4. 支撑您持续表达的动力是什么？

是爱与自我救赎。我非常热爱创作。但在香港的夏天坚持街头摄影真的很辛苦，常常汗流浃背。没有爱的话，是无法坚持下去的。

此外，创作对我来说也是让大脑清空的方式。平时脑海中充满各种想法和不安，只有在什么都不想、单纯观察时，才能感受到自我救赎。这种体验就像冥想一样。

Q5. 能否展示您最喜欢的一张作品，并分享其中的故事与选择理由？

有一张没有头部的照片，其实是在日本拍摄的。那天在东京巨蛋城赏完樱花，正步行去乘坐电车。大约五十米外出现了一个“没有头的人”，让我一瞬间感到惊讶。

仔细一看，原来是帽子与墙壁融为一体，产生了头部消失的错觉。我立刻半跑着靠近，迅速按下快门。

Q6. 您认为在AI时代，摄影有何意义？

对我而言，AI和相机一样，只是「工具」。AI可以通过输入关键词生成图像，而相机则需要“真实瞬间”的存在，通过按下快门才诞生照片。
如果只是追求美丽的风景或人像，AI在某些场景下可能会做得更好。

但对于纪实摄影或原创摄影，AI无法取代。新闻最重要的是事实，而AI生成的图像属于“捏造”，并非现实。
原创摄影需要真实的创意，AI只是对既有内容的学习与扩展，（目前）还没有精神内核。

Q7. 在香港摄影圈中，您认为有哪些重要的动态或社群？

香港摄影界往往容易聚焦于器材，拍摄风格也常局限于美学上的“精致”。但摄影其实有多重面向，既可记录个人生活，也可成为独特的艺术表达媒介。

我个人认为，让儿童和年轻一代接触并探索摄影的多样可能性，教育扮演着至关重要的角色。

Q8. 您是否曾被其他国家的摄影场景或创作者所吸引或启发？

刚开始学习街头摄影时，最重要的灵感来源是 Magnum Photos 的摄影师们，以及在 Flickr 上的讨论。

Q9. 您愿意用一生去追求的是什么？

我认为，摆脱自我执念值得用一生去追求。

随着年龄增长，人们往往会更加执着于自我。如果能从中解脱，不仅生活方式与人际关系会发生积极变化，摄影表达也会因此受益。观察会变得更加客观，创造力也会自然增强。

Q10. 请向全球创意人传达您此刻想说的话。

我认为，观察是一切的起点。  

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中相遇的机会。

本次报道将带来2026年6月20日（周六）在札幌中央区〈Tramnist Gallery〉举办的〈photo poster project〉活动现场。未来想要参与全国各地〈photo poster project〉的朋友们，敬请关注！

什么是 photo poster project？

将自己的摄影作品进行展览，或与其他摄影师结识的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往需要投入大量精力和成本。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些难题。
只需选择展览地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可让自己的摄影作品以A2大尺寸在展览空间中呈现。同时，众多居住在同一地区的摄影师也会参与，说不定能结识未来的摄影伙伴。

无需“租用场地、寻找打印服务、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

当我们遇到日常难以接触的事件时，常会说“像电影一样”。

这一次，我们不仅仅停留在比喻层面，而是希望通过接触真正“如电影般的摄影”以及摄影师本人的传奇人生——Vivian Maier 的故事，带来关于拍摄、留存与印刷影像的思考契机。

她“被发现”的瞬间

Vivian Maier 是一位美国女性街头摄影师，终其一生拍摄了超过十五万张照片。然而，她的创作在生前几乎未被世人知晓，长期作为无名摄影师存在。直到2007年芝加哥的一场拍卖会，她才以“神秘业余摄影师”的身份被广泛关注。

当时正在寻找历史书资料照片的 John Maloof 偶然购得她的作品，并从中感受到无法用“业余偶然”解释的强烈张力。
他开始收集散落各处的照片与底片，并于2009年通过讣告文章进一步了解她的生平。
随后，John 将部分作品上传至以影像分享为目的的社区网站 Flickr，作品迅速传播开来，逐步发展为档案整理与展览。

尽管如此，关于她的邻居证言仍然分歧，真实的个人形象难以简单勾勒。也正因如此，唯有她的摄影作品，静静地保留着她的“真实”。

〈Rolleiflex〉带来的“物质性”体验

她钟爱的相机是以双镜头反光相机著称的 Rolleiflex。

如今我们已习惯 1:1 的方形画幅，但对她而言，这同样具有极大吸引力。丰富的质感、充满画面的半身特写、对称的构图，这些都反复出现在她代表性的 1950 年代作品中。

透过她的故事，更让人想重新思考“印刷品”与“胶片”所承载的摄影物质性。无论是否被观看，底片与印刷品都作为“物”持续存在。

以“物”留存，让影像更为真实

Vivian Maier 在生前几乎未获认可，却持续拍摄大量作品，直到去世后才被发现。尽管她的人生轮廓难以通过证言简单拼合，但她的摄影作品作为底片与印刷品，始终保有真实的分量。

由此可见，影像越是成为“数据”，其作为痕迹的重量就越容易消失。云端的照片虽可随时调取，却也可能随时被淹没或消失。

而印刷品与胶片则连同存放地的温度、气味与岁月痕迹，将拍摄时刻“固定”在现实世界中。

现实中“共同观看”的意义

关于 Vivian Maier 的讨论之所以分歧，正是因为她的个人形象无法被简化为单一叙事。我们总想将他人的人生归纳为“易于理解的说明”，而摄影则静静地抵抗这种欲望，允许多重解读。

因此，围绕一张照片交流“我这样看”“这里吸引了我”的场域尤为重要。每个人因一张照片而生的情感与语境各异，这些差异并置，能让我们接近独自难以抵达的理解。

印刷品与胶片让影像留存于现实世界，cizucu 社区则赋予这些影像多元视角。正因如此，摄影作品自被拍摄那一刻起，便逐步被传递至未来。

在当下，影像以能够承受“等待被发现”时光的形式留存，尤为重要——正如 Vivian 的作品所展现的那样。

在《Read Your Photography》中，我们关注那些仅凭观看无法触及的、隐藏在摄影背后的“故事”。cizucu主办的〈photo poster project〉以及通过社交媒体征集的作品，cizucu杂志将其翻译成12种语言，传递至全球，带来每一张作品背后的故事与专属时光。

你可以选择将故事珍藏于心，但这些情感也许会悄然触动他人的内心，激发尚未被发现的感动。

本期为大家介绍来自世界各地三位创作者的作品。
那么，就让我们轻轻窥见这独一无二的故事吧。

winggss的故事

winggss
将军澳的海边迎来了黄昏。
绵延的石堤尽头延伸着一座桥，平静的青绿色海面在晚风中轻轻荡漾。夕阳渐渐沉入高楼之后，街灯一盏接一盏亮起。
晴朗日子的傍晚，宁静而澄澈。午后的暑气逐渐消散，人们遛狗、慢跑、眺望大海，各自享受属于自己的时光。那一幕中，弥漫着温柔的浪漫气息。
我也举起相机，试图捕捉这份氛围。但总觉得难以遇见真正触动内心的瞬间。
就在那时，两个年轻人突然如同乘着海风般奔跑而过。没有言语交流，只是朝着同一个方向奔跑。那一刻，我感受到青春的纯粹光芒与澎湃的生命力。
因为匆忙按下快门，来不及调整参数。即便如此，略慢的快门速度却恰好保留了黄昏柔和的空气与两人的动感。
这张作品中，正是我在那一刻感受到的“生命力”本身。

📚 01

cizucu编辑部
黄昏淡淡的光线与两位奔跑者模糊的身影令人印象深刻。正因没有清晰的轮廓，反而更能感受到流动的风、速度与年轻人直率的能量。在城市灯光初上的静谧时刻，生命力短暂地绽放。那份脆弱与光芒，让这件作品更显独特。

LUKALOK的故事

LUKALOK
你坚定地向前走着。
而我还停留在原地。
看似共享同一风景，实际所见的世界却截然不同。
这正是这张作品带给我的启示。

📚 02

cizucu编辑部
在强烈阳光下行走于城市的人物，与镜头这端的距离感令人印象深刻。虽是寻常街景，但倾斜的构图与浓重的阴影，营造出如〈Christopher Nolan（克里斯托弗·诺兰）〉导演的《盗梦空间》或《信条》般的超现实空间感。不仅视觉上引人入胜，现实与非现实的边界也在此作中变得模糊。前行的人与驻足的自己，即使身处同一地点，所见的世界却略有不同。这种错位在明亮的城市背景下愈发鲜明。

Jie flim的故事

Jie flim
那天，我的朋友辰辰离开了台湾。
她辞去了会计师事务所的高薪稳定工作，决定前往荷兰留学。
对许多人来说，这是勇敢的挑战；而对家人而言，则是送别挚爱的女儿的日子。

我们在大学时期相识，她一直像姐姐一样照顾我。
因此，在她启程那天，我用胶片相机记录下了这一刻。
冲洗出来的照片里，母亲紧紧拥抱着女儿，父亲则带着不舍静静守望。

至今我都庆幸自己按下了快门。
用一张照片，记录下人生的重要节点。
这张照片也让我再次想起自己热爱摄影的理由。

对我而言，摄影不是记录风景与光线，而是记录人与人之间真实存在的情感——也就是拍摄“人”。这正是我持续拍照的初心与本质。

📚 03

cizucu编辑部
从紧紧拥抱的手臂与微微含泪的表情中，可以感受到离别时难以言表的情感。送别亲人的自豪与无法陪伴的寂寞，这两种情感在一个拥抱中静静交融。连同远处守望的家人，这张照片不仅仅是“离别”，更是记录了相信亲人未来、满载爱意的瞬间。
祝愿辰辰在荷兰的留学之路一切顺利。也期待有一天你们能带着笑容一起回看这张照片。

最后

你觉得如何呢？

我们希望关注那些仅凭视觉无法尽述的魅力。《Read Your Photography》正是一个关注摄影背后情感与故事，并将其作为一个完整叙事呈现的企划。

画面定格的只是瞬间，但背后却有着流淌不息的时光与难以言表的情感。

请像阅读照片、翻阅书页那样，细细品味其中的故事。

如何参与

在cizucu的Threads上，不定期会发布“摄影主题”。
只需用一张契合主题的“你的作品”回复即可。

参与条件只有一条：关注cizucu的社交媒体💙
在所有投稿作品中，
被选中的创作者将收到cizucu编辑部的私信通知！

在《Read Your Photography》中，我们也会介绍cizucu主办的〈photo poster project（ppp）〉参展作品。

ppp或许也正在你的国家举办。仅凭“热爱摄影”这一份心意，世界各地的相遇正在不断发生。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一次摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中相遇的机会。

本次ppp将于9月5日（周六）在横滨·马车道的〈万国桥画廊〉举办！

由cizucu主办的〈photo poster project〉参与方式非常简单：


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay等便捷支付

（3）在cizucu上传你的作品进行投稿


之后只需前往展览现场即可。许多同区域的摄影师也会参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

活动概要

【展览时间】
9月5日（周六）12:00 ~ 16:00
※ 展示者须在13:30 ~ 15:30期间务必到场。
※ 非展示者可免费入场参观。

【展示者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
万国桥画廊
横滨市中区北仲通4-49 Coeur de Monde马车道2F
（东急东横线（港未来线）“马车道”站6号出口即到，JR京滨东北线“樱木町”站、“关内”站步行10分钟，市营地铁蓝线“关内”站9号出口步行8分钟）
http://www.bankokubashi-gallery.com/

【参与费用】
6,000日元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览观众免费入场。

【主题】
「触感」
留存在心中的风景、指尖掠过的感受、城市中发现的灵魂。无论可见与否，都能“触及”。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请谅解。
• 请投稿符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必需）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字、带边框等作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能获得良好体验，请务必阅读投稿时的社区规则。
• 活动当天将进行现场拍摄，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等。
• 活动结束时在场者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待大家踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持选择“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不支持退款，缺席当天亦不退还费用。

Q：在哪里投稿作品？
A：支付完成后，将自动跳转页面或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走展出海报吗？
A：活动结束（16:00）时在场即可领取，恕不提供邮寄服务。请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来参观展览吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参与确认后，我们会通过邮件告知详细流程。

Q：还没确定照片，也可以报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名，截止日前完成作品上传。

Q：可以查看往届活动情况吗？
A：可参考以下报道⭐️