由cizucu在世界各地举办、只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

这个被我们称为ppp的项目，并非一场单纯的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也为创作者提供了在现实世界中与全球同行建立连接的机会。

本期，我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者Leo。

请介绍一下自己！

大家好，我是Leo。对我而言，摄影的乐趣在于邂逅美好，并将终将逝去的瞬间永远留存下来。

年轻时我也拍过一些照片，但后来忙于日常生活，曾有一段时间远离摄影。其间，因为工作而接触到一群热爱摄影的年轻人，这段经历重新点燃了我对摄影的热情。
我喜欢旅行和观察人，因此作品大多记录了令人难忘的地点与瞬间。

是什么契机促使你参与？

这是我第一次参加摄影展，所以起初有些犹豫。我担心自己的作品是否足以进入展览，也担心在身边鲜有朋友关注摄影的情况下，是否真的会有人亲临展览空间。
尽管如此，在cizucu团队和家人的鼓励下，我最终决定参与。我也因此萌生了挑战新事物的勇气。

实际参与之后，感受如何？

这是一次非常美好的体验。社群中的每个人都十分温暖，以积极而开放的态度欢迎我。我也意识到，参与前的种种不安其实都只是多虑。
在展览空间里，我结识了许多新朋友，也收到了很多真挚的留言。有人紧张地发言时，大家会为他加油；发言结束后，现场便响起掌声。这里始终洋溢着彼此鼓励、相互支持的氛围。

聆听其他摄影师讲述作品背后的故事，也让我深感兴趣。不仅是作品本身，那些凝聚于每一幅作品之中的叙事同样令我着迷。
交流实在太愉快了，展览结束后，我们几个人仍留在一起，一边走向附近的车站，一边继续畅谈。第二天，甚至还有人再次回到展览空间。

最令我难忘的，是通过这次展览建立起来的、真实的人际连接。与其在网络上追逐“点赞”，这样的体验更能带来深切的满足感。

为什么选择这幅作品参展？

之所以选择这幅作品，是因为构成画面的所有元素都在完美的时机交汇于一处。
光与影、仿佛单色影像般的白色人行横道、拍摄对象的装束，以及随风飘动的发丝——所有这些元素都在转瞬之间融为一体。

对我而言，这幅作品承载着两件珍贵的事物：一是与家人的旅行，二是摄影本身。它拍摄于一次家庭旅行途中，当时家人正在停下脚步休息。

想对仍在犹豫是否参与photo poster project的人说些什么？

请不要错过那个时刻，也不要畏惧尝试新事物。
你一定不会后悔。温暖接纳你的伙伴与创作者，正在这里等待与你相遇。

Photo Poster Project

只需选择城市与日期即可参与的摄影海报展览项目——Photo Poster Project。

这个被我们简称为 ppp 的项目，并非一场普通的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也提供了在现实世界中与全球创作者建立联系的机会。

这一次，ppp 将于10月25日（星期日）在大阪茨木的 Cafe & Gallery Node 举行！

参加由 cizucu 主办的 Photo Poster Project 十分简单。


（1）选择展览空间与日期时间

（2）使用信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式便捷支付

（3）将作品发布至 cizucu 并完成投稿


之后只需前往展览现场即可。届时还会有许多居住在同一地区的摄影师参加，或许你能在这里遇见未来志同道合的摄影伙伴。

活动概览

【展览日期与时间】
10月25日（星期日）12:00～16:00
※ 入选参展者须于13:30～15:30期间在场。
※ 非参展者可免费到场观展。

【参展者当日流程】
12:00～13:30 自由活动
13:30～14:00 展出作品介绍
14:00～15:30 交流
15:30～16:00 闭幕、领取并带走海报

【展览空间】
Cafe & Gallery Node
大阪府茨木市春日1-8-2 2F
（从JR“茨木站”步行4分钟；从阪急“茨木市站”乘公交车8分钟或步行18分钟；从大阪单轨电车“宇野边站”步行20分钟）
https://www.node-g.com/

【参加费】
6,000日元（含A2尺寸输出、布展及场地费用）
※ 观展与入场免费。

【主题】
“无主题／自由创作”
本次展览不设主题，无论是人像摄影、街头抓拍、风景摄影，还是其他类型的摄影作品，均可投稿。我们期待收到能够讲述你想与他人分享的故事，或虽说不出理由却莫名令人着迷、彰显你个人风格的作品。

注意事项

报名前请务必阅读以下注意事项。

• 参加费包含作品输出、布展及场地费用。付款后，即使未提交作品或活动当天缺席，参加费仍将照常收取，敬请知悉。
• 请提交符合以下条件的作品。
  • 文件尺寸要求
    • （建议）短边不低于4000像素
    • （必须）短边不低于2000像素
  • 仅限竖幅作品
  • 仅限单幅摄影作品（不接受拼贴作品、添加文字的作品或带边框的作品等）
• 为确保每位参与者都能获得“很庆幸参加了”的良好体验，请在投稿时务必阅读社群规则。
• 活动当天将进行现场拍摄。活动影像可能发布于官方网站、社交媒体及广告等渠道。
• 活动结束时仍在现场的参与者可带走自己的摄影海报。恕不提供后续邮寄服务。

期待收到大家的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参加费？
A：选择展览空间及日期时间后，可使用“信用卡”付款；视设备而定，也可使用“Apple Pay”或“Google Pay”等支付方式。请注意，付款后恕不退款；活动当天缺席时，参加费也将照常收取。

Q：在哪里提交作品？
A：完成参加费支付后，页面将自动跳转至投稿页面；你也可以通过邮件中提供的链接提交作品。

Q：可以把海报带走吗？
A：活动结束时（16:00）仍在现场，即可带走海报。我们不提供邮寄服务，敬请谅解。此外，请自行准备装载海报的袋子。

Q：可以邀请熟人前来观展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎在社交媒体等平台发布活动信息。

Q：听说可以制作名片，请问该如何申请？
A：参与资格确认后，我们将通过邮件向你发送详细说明。

Q：还没决定提交哪张作品，也可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能在截止日期前售罄，因此建议先完成报名，并在截止日期前登记作品。

Q：可以查看往期活动现场吗？
A：请浏览以下文章等相关内容⭐️

前言

「Find Your Frame」是由cizucu主办、面向所有已注册cizucu创作者开放投稿的全球线上摄影竞赛。竞赛旨在从投稿作品中策展遴选优秀创作，以平台之力发掘新锐人才，并通过社群持续提供支持。

本次主题为“属于你的摄影乐趣”。

摄影的乐趣，因人而异。
随心漫步街头，在内心被触动的瞬间按下快门；静下心来深入探索光线与构图；留存与珍视之人共度的时光；重温拍摄过的作品，并与他人分享。

我们收到了众多投稿作品，它们呈现了人们沉浸于摄影的瞬间，以及与摄影相伴的愉悦时光。
接下来，让我们一同欣赏本次投稿及获奖作品。

投稿作品

Yoshiki

📷 FUJIFILM X20

cizucu编辑部
一列吊环将视线引向画面深处。即便是通勤与出行途中司空见惯的车厢，只要改变站立的位置与取景方式，也能转化为如此富有趣味的景观。作品展现了在日常生活中发现专属画框这一摄影独有的乐趣。

かんとりーまあむ藤井

cizucu编辑部
俯拍视角下的画面，浮现出如数字或符号般奇妙的形态。浅蓝色与太阳图案，以及映照其间的建筑线条彼此交叠，让人感受到摄影者在一处已被弃用的空间里重新发现造型趣味的目光。这是一件令人想将发现瞬间的惊喜原原本本与人分享的作品。

coimo
不必抬头

cizucu编辑部
脚边的一小片积水，将信号灯与电线构成的街景完整收纳其中。正如“不必抬头”这一标题所言，当我们从不同角度观看熟悉的街道，习以为常之物也会焕然成为新鲜景象。作品呈现出边走边寻找偶然倒影这一街头摄影的独特魅力。

Fred
我喜欢观察周遭的一切。
专注于形态与排列。
这类图形化摄影大概是我最喜爱的类型——在日常生活的情境中寻找一种平衡。

cizucu编辑部
水面的细密波纹、石板路的重复肌理，以及贯穿二者边界的大胆斜线，共同将日常景观转化为图形化构成。散落其间的人物距离与姿态也形成了静谧的节奏，充分传达出观察形态与布局的乐趣。这件作品从熟悉的场所中发现专属于创作者的平衡，洋溢着摄影的妙趣。

获奖作品

Natsuki Imoto

cizucu编辑部
一道柔和的光带横贯海天，一道人影在其中静静前行。刻意营造的动态模糊令海浪与人物一同融入时间的流动；作品不仅记录眼前景象，也将感受到的速度与余韵纳入表达。它以自由的摄影语言，将现实转化为创作者独有的色彩与形态。

カク
行走途中偶然发现的、属于我的画框。
行走途中偶然邂逅的、为我而设的画框。

📷 SONY α1 II

cizucu编辑部
投射在鲜红墙面上的人物剪影，被白色围栏与黑色线条环绕，由此生成一幅即兴肖像。正如“行走途中偶然发现的、属于我的画框”所言，创作者以游戏般的方式调度光线、色彩与城市结构，并将其组织为一件作品，这一视角令人印象深刻。作品直观传递出将偶然邂逅转化为个性表达的摄影喜悦。

结语

看完这些作品，您有何感受？
本次征集的作品呈现了在身边景观中发现形态与光线的乐趣、捕捉偶然相遇的魅力，以及将眼前时光转化为个性表达的自由。

即使行走在同一地点、观看同一事物，触动内心的瞬间与举起相机的理由也因人而异。或许正是这些差异，让一幅作品承载了创作者独有的视角与叙事，并延伸为与他人分享的喜悦。

今后也请不要拘泥于既定的拍摄方式，继续寻找那个能令你全情投入的画框。

Photo Poster Project

Photo Poster Project 是一项只需选择城市与日期即可参与的摄影海报展。

我们称之为 ppp，但它并非一场单纯的摄影展。这里既是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是一个在现实世界中与全球创作者建立联系的契机。

此次 ppp 将于10月10日（星期六）和11日（星期日）两天，在巴黎玛黑区的 fringe 举行！星期六与星期日的参展者及展出作品将全部更换，每一天都将呈现仅限当日的展览。

参与由 cizucu 主办的 Photo Poster Project 十分简单。


（1）选择展览空间与日期

（2）使用信用卡、Apple Pay、Google Pay 等便捷支付

（3）将作品发布至 cizucu 并完成投稿


之后只需前往展览现场即可。届时还会有许多居住在同一区域的摄影师参与，或许你能在这里结识未来的摄影伙伴。

展览概要

【展览日期与时间】
10月10日（星期六）18:00～20:30
10月11日（星期日）18:00～20:30
※ 每件作品仅展出一天，第一天与第二天的展出作品将全部更换。
※ 参展者必须于18:30～20:30期间留在展览现场。
※ 咖啡馆正常营业期间（10:00～18:00）亦会展出作品。
※ 非参展者亦可到场观展。由于展览空间同时为咖啡馆，敬请每位来宾至少点购一杯饮品。

【参展者当日流程（星期六、星期日相同）】
10:00～18:00 作品展出、咖啡馆正常营业（自由观展）
18:00～18:30 参展者签到
18:30～19:00 展出作品介绍
19:00～20:00 交流
20:00～20:30 闭幕、领取海报
交流时段将由展览空间 fringe 提供葡萄酒等饮品。

【展览空间】
fringe（精品咖啡馆及摄影画廊）
106, rue de Turenne, 75003 Paris, France
（从地铁8号线 Filles du Calvaire 站步行约3分钟）
https://www.instagram.com/fringecoffeeparis/
https://www.fringecoffeeparis.com/

【参与费用】
65欧元（包含A2尺寸输出、布展及场地费用）
※ 观展及入场免费。

【主题】
“触碰（touch）”
萦绕心间的景象、掠过指尖的触感、在城市中邂逅的灵魂。无论可见或不可见，都能够被“触碰”。

注意事项

报名参与前，请务必阅读以下注意事项。

• 星期六与星期日的参展者及展出作品将全部更换。请务必确认自己的参与日期，以免选错场次。
• 参与费用包含输出、布展及场地费用。付款完成后，即使未提交作品或当天缺席，仍将收取全额参与费用，敬请知悉。
• 请提交符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （建议）短边不低于4000像素
    • （必须）短边不低于2000像素
  • 仅限竖幅作品
  • 仅限单幅摄影作品（不接受拼贴作品、带有文字的作品或添加边框的作品等）
• 为了让所有参与者都能感到不虚此行，请务必在投稿时阅读社群规则。
• 活动当天将进行现场拍摄。相关影像可能发布于官方网站、社交媒体及广告等渠道。
• 活动结束时仍在现场的参与者可将摄影海报带走。恕不提供后续邮寄服务。

期待大家踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间与日期后，可使用信用卡付款，也可根据所用设备通过 Apple Pay、Google Pay 等方式支付。付款完成后恕不退款；活动当天缺席亦将收取全额参与费用。

Q：在哪里提交作品？
A：参与费用支付完成后，页面将自动跳转至投稿页面；你也可以通过电子邮件中提供的链接提交作品。

Q：可以将海报带走吗？
A：可以。只要在每日活动结束后的撤展时间（20:00左右）仍在现场，即可将海报带走。我们不提供邮寄服务，敬请理解。此外，请自行准备携带海报所需的袋子。

Q：可以邀请朋友前来观展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道发布展览信息。

Q：听说可以制作名片，请问该如何申请？
A：参与资格确认后，我们将通过电子邮件告知详情。

Q：还没有决定提交哪件摄影作品，也可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能在截止日期前售罄，因此建议先完成报名，并在截止日期前登记作品。

Q：可以查看往届活动的现场情况吗？
A：请参阅以下文章等内容⭐️

窗户的另一侧，总有一个略显不同的世界。
晨光照入的房间、从列车车窗外流动而过的街景、在雨滴之后渐次模糊的景致，以及夜晚建筑中亮起的一盏灯。即使是平日习以为常的窗户，当镜头对准它时，也会成为截取风景的一重画框。

玻璃映照的不仅是窗外的景色，有时也会叠映出室内的光线与人物。在同一件摄影作品中，“内”与“外”、“观看者”与“被观看的风景”得以同时存在——这正是拍摄窗户的魅力所在。

因此，本次我们将以〈#window〉为主题举办话题标签征集活动！

通过 #window 分享你的创作

窗户本身不必成为画面的主体。
洒落在咖啡馆窗边的光线、从列车或巴士上望见的景色、玻璃另一侧的人物，以及与街道倒影交叠的橱窗。仅仅因为一扇窗的存在，熟悉的风景便会产生距离感与纵深层次。

从外部凝视窗户时，我们也会想象窗后正在发生的生活与流逝的时间。夜色街头亮起的室内灯光、透过窗帘依稀可见的身影、空无一人的店内。正因为没有呈现全部，画面之外的故事反而可能由此浮现。
与之相对，从窗内望向外部的摄影作品，也保留着身处其间之人的视点。雨天的窗户、透过水滴折射的光、移动途中的车窗风景，以及从旅途中酒店房间望见的清晨。窗户静静地传达着摄影者“曾从何处观看世界”。

无论风景摄影、街头抓拍、肖像、建筑摄影，还是旅途中的一帧，题材与类型均不设限制。
欢迎将你发现的“窗外另一重风景”，连同〈#window〉一起发布。

cizucu 持续举办旨在激发摄影创作灵感的话题标签征集活动与摄影比赛。欢迎注册应用程序，及时查看最新内容。

你是否也曾在某个不经意的瞬间，觉得一张“再普通不过的照片”格外动人？

日常生活中看似寻常的一幕，不知为何会让人感到美好。
我想，其中很大一部分原因或许就在于“光”。

那么，为什么当光线的方向或光量恰到好处时，我们便会自然而然地对整个画面产生好感呢？
这似乎与生理上的舒适感、心理上的安全感，以及在无意识中逐渐形成的审美感知有关。

这一次，我们试着思考人为何会被光吸引。

自然光是舒适感的原点

经过漫长的演化，我们的眼睛逐渐适应了自然光，尤其是阳光。

无论是清晨柔和的光线、黄昏温暖的色调，还是阴天温润而均匀的亮度，都能带给我们舒适的感受。

相较之下，来自正上方的直射阳光或冷白色荧光灯，有时会令人难以放松，甚至产生紧张感。有些人还会觉得这种光线透着几分诡异。夜晚医院或工厂里的照明，往往也会让人感到些许不安。

正因如此，当我们被接近自然状态的光线包围时，便会在无意识中感到安心，并从中体会到美。

光能够调节我们的情绪

身处明亮的空间时，心情似乎也会不由自主地变得积极。
你是否也有过这样的体验？

一般认为，光的强度与质感会对我们的情绪产生显著影响。
开阔、洁净与安全等积极印象，往往都来自恰到好处的光线。

我们在潜移默化中学会感受“光之美”

社交媒体、电影与广告之中，随处可见对美丽光线的视觉表达。

从侧面斜射而入的柔光，以及勾勒并凸显轮廓的逆光；
夜晚的霓虹与光影之间的反差，同样拥有令人难忘的魅力。

我们一直在无意识中观看并接触这些光线风格。
或许正是经年累月的视觉经验，让我们自然而然地形成了“这样的光很美”的审美感知。

在日常生活中感受光

无论是拍摄照片、规划室内布局，还是凝视日常生活中的某个片刻，
只要稍微留意“光线如何进入”，眼中的世界便可能随之改变。

有时，仅仅是在某一天发现一束令人心动的光，或一片富有意味的阴影，心情便会随之明朗。

当你感到“莫名地很美”时，不妨试着探寻其中的缘由。
那里或许栖居着一种难以言说的静谧之美。

Photo Poster Project 是由 cizucu 在世界各地举办的摄影海报展览，只需选择城市和日期即可参与。

这个被我们称为 ppp 的项目，并非一场单纯的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也提供了在现实世界中与全球创作者建立连接的机会。

本期，我们采访了曾参与 Photo Poster Project 的创作者 shuu。

请先介绍一下自己！

大家好，我是 shuu。
平时我以创意总监的身份，从事音乐视频、艺人宣传照等不同类型的拍摄与制作工作。

是什么契机促使你参与这个项目？

当时，我正想体验人生中第一次出国和第一次乘坐飞机，恰好得知当地也将举办 Photo Poster Project。

我心想“这正是一个绝佳的机会”，回过神来时，已经买好了机票。
我希望在这趟充满无数“第一次”的旅程中，再叠加一次参与 ppp 的挑战，踏入一个全新的世界，因此决定参展。

实际参与之后，你有怎样的感受？

在人生第一次出国时挑战海外展览，极大地拓宽了我的视野。
当自己的摄影作品跨越语言壁垒、真正触达他人的那一刻，我一生都不会忘记。

迈出这一步，无疑成为了一个美好的契机，让我的人生由此发生巨大改变。

为什么选择这件作品参展？

坦白说，这件作品并没有所谓的“答案”或“标题”。
甚至连创作意图，一旦诉诸语言，我都会觉得与原本的感受有所偏离。

我之所以刻意不为它限定意义，是希望观看者能够基于自身过往的经历与感知，自由地进行诠释。
这件作品在你们眼中呈现出怎样的面貌，又唤起了什么感受？
我认为，每个人不同的回应，才真正让这件作品得以完成。

想对仍在犹豫是否参加 Photo Poster Project 的人说些什么？

与其等待“总有一天”，不如相信自己的热忱与那份没有根据的自信，真正付诸行动。这样的人生会变得更加浓烈而充实。
这一次我亲眼见到的风景，是仅凭照片或影像绝对无法获得的体验。

你不需要做好万全的准备。
请把那份尚未完成的感性，原原本本地投向世界。

世界其实比你想象的更触手可及。

入秋之后，日落时间逐渐提前，笼罩傍晚街道的光线也随之发生变化。
当太阳逐渐贴近地平线，橙色、红色与淡紫色在天空中层层交叠；行走于其前方的人物与建筑，则缓缓沉入阴影。明亮天空与暗部主体同时进入画面的这一时刻，正是拍摄剪影的绝佳时机。

本期将从构图、测光、曝光补偿、白平衡和拍摄时段几个方面，依次解析如何利用秋日暮色创作剪影作品。

首先以天空亮度为基准确定构图

拍摄剪影时，相较于呈现人物或建筑的细节，首先应确保主体与明亮背景之间的边界清晰利落。不要一味将太阳置于画面中央，而应寻找天空色彩最符合个人审美的方向，再将主体的形态叠置于其上。

若画面中有人物，适合选择仅凭外轮廓便能传达含义的姿态，例如侧脸、帽子、发丝或手臂动作。拍摄城市街景时，则应避免让电线、树木和连绵屋顶过度重叠。只需让主体稍作移动，寻找各处轮廓互不遮挡的位置，画面的视觉关系便会更加清晰。

在公园广场或视野开阔的人行道上，不妨尝试在大面积天空中仅安排一位人物。减少背景信息后，暮色与形态之间的对比将更加鲜明。

通过测光与曝光补偿控制阴影浓度

测光时，可先尝试以画面整体亮度为基准的测光模式；当构图中天空占比较大时，则应观察背景色彩并调整曝光。如果试图提亮主体，剪影效果便会减弱，因此首先应以能够保留天空色彩的曝光为基准，再根据需要向负值方向进行曝光补偿。不要将补偿值固定不变，而应通过相机屏幕或直方图确认天空高光区域是否丢失细节。

即使身处同一地点，随着太阳逐渐降低，背景亮度也会不断变化。拍摄过程中，每拍摄几张便重新检查曝光，同时尝试改变人物的位置与朝向，便能从不同的阴影浓度与天空色彩组合中进行选择。即便使用自动曝光，也建议预先设置为可快速进行曝光补偿的操作方式。

若想让晚霞呈现更深邃的色彩，除亮度外还需检查白平衡。若自动白平衡导致色彩不断变化，可采用相同设置进行对比拍摄，并选择最能保留天空红色调的方案。

保留色彩的背景与展现动态的拍摄场景

选择背景时，除了明亮的天空，也可留意水面、玻璃或开阔道路的尽头等能够映照暮色色彩的区域。背景留有适当负空间，能让主体轮廓更易安置；若将云层形态或地平线纳入画面，还能传达特定时段的氛围。相反，在招牌或明亮灯光较多的地方，不妨移动至视线不易被分散的位置再进行拍摄。

拍摄人物时，可加入行走、回眸或扶住帽子等细微动作，为静态轮廓注入时间流动感。拍摄城市街景时，也可以等待行人或自行车穿过路口，使其与建筑阴影形成叠合，从而捕捉富有动态的瞬间。按下快门前，请确认主体外轮廓是否已与背景清晰分离。

今天，不妨把原本对准风景与人物的相机，转向口袋深处或桌面之上。用旧的工具、餐桌上的器皿、拾来的树枝与石头——这些微小之物所留存的，不只是表面的划痕与自身的重量，还有触碰过它们的人所经历的时间与记忆。

我们不只是将物件整理得美观、呈现其形式之美，也将光线落下的方式、物件所处的位置，乃至细微的阴影都视为线索，把日常生活的触感凝聚于一幅作品之中。这样的摄影，既是一枚微型标本，也是一则静默的日记。

身边之物，记录着时间

拍摄身边物件，并不只是通过静物摄影将其形态呈现得整洁美观。它更是在划痕、磨损、凹痕与褪色等表面变化中，阅读物件被使用过的岁月。相较于新品规整的轮廓，那些顺应物主之手而改变的边角，以及因反复放置而留下的污痕，更能赋予画面独特的叙事。

凝视口袋里的钥匙或日常使用的玻璃杯时，记忆并不会以重大事件的形式浮现，而会化作触碰的次数、放下物件时的声响等感官经验逐渐苏醒。选择拍摄对象时，不妨思考它为何至今仍留在身边，由此便能找到摄影表达的核心。

在触手可及的距离中，阅读光线与肌理

拍摄微小物件时，光线会显著改变其表面信息。窗外射入的低角度光线，会在树枝粗粝的表面与器皿边缘勾勒出纤细的阴影；阴天柔和的亮度，则能显现布料与纸张安静而细微的凹凸。金属冰冷的反光、木材干燥的颗粒，以及石头湿润而沉甸的质感，也都会随光线的方向与强度改变观感。

无需刻意将背景整理得过于完美，适当保留物件平日所在空间的气息，也是一种拍摄方式。桌面的划痕、落在餐桌上的阴影，以及清洗后的器皿上残留的水滴，都能补充仅凭物件本身无法传达的时间感。镜头越贴近，观看便越接近触摸，影像中也由此生出一片余白，让人得以想象声音，甚至温度。

从一枚标本，延展为连续的日记

逐一拍摄这些微小物件，影像便会成为一份收藏与观察的记录。与其陈列尺寸相近的物品，不如以同样的视角审视每日使用之物、久藏之物与偶然拾得之物；在这一过程中，物主生活的轮廓也会逐渐显现。除了正面，还可以拍摄物件的背面或正在使用时的状态，让它所承担的功能与角色一并留存在画面之中。 

明天早晨，不妨先选择一件拿在手中的物品，并在将它放下之前，感受它的重量与表面质地。尝试改变窗边的光线、落在手边的阴影，以及触碰后物件停留的位置，连续拍摄三幅作品，你将看见同一件物品所呈现的不同时间。最后，从中选出最能唤起触觉想象的一幅吧。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

这个被我们称为 ppp 的项目，并非一场单纯的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也提供了在现实世界中与全球创作者建立联结的机会。

本期将带您走进8月29日（周六）至30日（周日）在伦敦哈克尼〈Batsford Gallery〉举办的〈photo poster project〉现场。对于有意参加今后在各地举办的〈photo poster project〉的朋友而言，这是一篇不容错过的活动回顾！

什么是 photo poster project？

展示自己的摄影作品，或是结识其他摄影师的机会，在日常生活中并不常见。而由个人独立策划摄影展，也往往需要投入大量时间与成本。

为解决这些问题，cizucu 发起了〈photo poster project〉。
您只需选择展览地点与日期，并将摄影作品投稿至 cizucu，即可将自己的作品以 A2 大幅尺寸运用于展览。由于众多居住在同一区域的摄影师也会参与其中，您或许还能结识未来志同道合的摄影伙伴。

无需经历“租赁展览空间、寻找印制服务、进行布展”等繁琐准备。只需填写表单，并亲临现场参加活动即可！

活动现场

旧式网站设计、曾经使用过的设备、略显粗糙的图像，以及令人怀念的开机音效。当我们再次接触过去的数字视觉表达时，彼时的记忆与情感有时也会随之复苏。

这种由数字事物引发的怀旧感，有时被称为“数字怀旧”。

它并不只是对旧技术的眷恋，而是一种会让人连同观看那个界面时身处的地方、陪伴在身边的人，以及彼时日常生活一并忆起的感受。不知不觉间，数字景观已成为我们记忆的背景。

无意识记忆如何塑造怀旧感

我们并不会有意识地记住每天接触到的所有界面。然而，字体的形态与色彩、按钮的布局、操作音效等元素，会在反复接触的过程中逐渐沉淀为无意识记忆。

因此，当我们再次接触相似的色彩或声音时，往往还来不及思考缘由，便已感到“怀念”。浮现的并非某个清晰明确的事件，而是当时的氛围与感受以碎片化的方式重返意识。

观看一幅摄影作品时，我们有时会想起画面之外的记忆。数字怀旧或许也有着与之相似的作用。

界面中的影像，也会成为记忆

在数字界面上反复观看的摄影作品，会逐渐附着上不同于其拍摄地点的另一重记忆。例如，看到“Windows XP”的桌面背景《Bliss》时，有些人或许会想起当年使用的电脑与所在的房间。

一幅摄影作品不仅是一件作品，也可以成为唤醒观看它的时代与个人体验的入口。

或许，只有亲历互联网萌芽时期的人，才会对“Windows XP”的界面产生怀旧之情。然而，今天被我们不经意浏览的界面，终有一天也可能成为某个人眼中令人怀念的风景。

《Read Your Photography》将目光投向照片背后的“故事”——那些仅凭观看无法抵达的深处。cizucu杂志将通过cizucu主办的〈photo poster project〉及社交媒体汇聚而来的作品，把每幅作品诞生的背景与创作者独有的时光译为12种语言，传递至世界各地。

你可以选择将故事珍藏于心；但那份情感也可能悄然触动某个人的心，唤起尚未被发现的感动。

本期将为大家介绍来自世界各地的三位创作者及其作品。
现在，让我们轻轻翻开这些独一无二的故事。

けんめい / Kemmei的故事

けんめい / Kemmei

📷 NIKON D810
📚 01

这幅作品中的两个人在校园相遇、相识，并坠入爱河。2020年毕业前夕，为了留住无可替代的学生时代记忆，我提议为他们拍摄一组关于青春的肖像。

作品中的这条长廊，是两人每天前往实验室途中都会经过的地方。拍摄时，我请他们在光影交错的走廊中奔跑、相互追逐。我想重现的，是告白之前，他悄悄追随她步伐的那段青涩时光。
那是一个晴朗的下午三点半。彼时尚未向彼此说出心意的两人，或许也曾并肩走过这里，又或是在稍远的地方静静凝望对方的背影。这处空间里流淌着只属于他们的时间，远非照片定格的一个瞬间所能道尽。
而故事也延续到了画面之外。毕业后，两人回到祖国，在同一座城市里相互扶持，一路走来。共同跨越六年间的种种经历后，他们于今年四月迎来了人生的新节点——步入婚姻。

能够见证六年前镜头中那份纯粹，以及如今洋溢着幸福的两人，并亲眼看见这些时光如何彼此相连，我由衷地感到欣喜。

cizucu编辑部
隔着玻璃映现的两个人，以及洒入长廊的光线，让一条寻常的走廊成为承载两人青春的舞台。在照片里，那段尚未说出心意之前的距离仿佛仍在延续。得知后来他们在同一座城市携手前行并最终结婚，这幅作品便不再只是往昔的记录，也宛如一段延续至今的故事之开端。摄影的意义并不仅诞生于按下快门的瞬间，它也会因其后层层叠加的岁月而被重新赋予意义。这是一幅让人感受到时间力量的作品。

NAANNDIB的故事

NAANNDIB

📷 SONY α7 III
📚 02

这幅作品记录的是我独自旅行途中邂逅的一幕。在辽阔的空间里，只有两个人显得如此渺小。那一瞬间，我立刻被他们的身影吸引。

我总会被流露人性与内省意味的瞬间吸引。或许，我也在自己选择的场所，以及镜头所指向的人们身上，寻找着属于自己的细小碎片。
面对无垠的风景，人的存在显得微不足道。
即便如此，在这幅作品中，两个人彼此相邻这件事，却比什么都更为重要。
世界永远比我们更加宏大；我们有时会被它压倒，也会因看不清前路而感到不安。然而，只要有人愿意站在身旁——哪怕只有一瞬间——那份沉重似乎也会稍稍减轻。

或许，我在拍下自己所渴望之物的同时，也将对过往人生的一缕静默哀伤叠加其中。我们以为自己正在拍摄世界，实际上却是在映照自身。我想，这正是摄影之美所在。

cizucu编辑部
高塔伫立在大片留白之中，两个人仿佛彼此依偎般并肩而立。世界的辽阔与个体的渺小，在画面中静静显现。尽管如此，在这片无垠风景中，两人相伴而立的事实，却拥有超越画面中心位置本身的分量。当我们了解到NAANNDIB所谈及的向往，以及对逝去时光的静默哀伤，这片风景便不再只是旅行记录，也开始如同一幅映现内心世界的肖像。这幅作品让拍摄世界与凝视自我相互联结。

志良的故事

志良

📚 03

2019年的一个清晨，凌晨5点，我来到台南奇美博物馆前的“阿波罗喷泉”。城市仍笼罩在黎明前的寂静中，东方的天空却已缓缓染上如火焰燃烧般的色彩。

随着太阳升起，绚烂的朝霞将天空染红，光芒倾泻在喷泉之上。平静的水面也映照出火焰般的赤红。
当我不经意间垂眼望向水面时，脚步不由得停了下来。清晨的光、摇曳的倒影，以及浮现于水面的阿波罗雕像，在刹那间交叠于一处，仿佛另一个世界在眼前显现。
置身其中的已不再只是一尊雕像。神话中的阿波罗驾驭太阳战车，从烈焰与朝霞之间策马而出。他的身姿仿佛正要迎向前方未知的一切。现实中的晨光与脑海里的神话彼此重叠，令熟悉的风景在一瞬间化为奇幻而充满力量的叙事。

按下快门时，我想留下的并非只是一场日出。
而是现实化身为神话的短暂一瞬。

cizucu编辑部
以燃烧般的朝霞为背景，阿波罗与战车的剪影强而有力地浮现出来。画面中的主体虽是一组喷泉雕像，却在光线与摄影者想象力的共同作用下，幻化为神话中的一幕。即使是司空见惯的风景，当特定的时间、特定的光线与观看者的记忆交叠，也会开始披上一层截然不同的叙事。这幅作品捕捉了摄影从现实记录向想象世界敞开的瞬间。

写在最后

读完这些故事，你有怎样的感受？
我们希望将目光投向那些无法仅凭视觉道尽的魅力。《Read Your Photography》关注照片深处蕴藏的思绪与情感，并将其作为一个完整的故事来阅读。

画面所定格的，不过是短短一瞬。然而在其背后，确有一段始终流淌的时光，以及那些未能化为言语的情感。

愿你像阅读文字一样阅读照片，也像翻动书页一样，细细品味每一幅作品。

参与方式

cizucu会不定期在〈Threads〉发布“摄影主题”。
你只需在回复中分享一幅符合主题的“你的作品”。

参与条件只有一个：关注cizucu的社交媒体账号💙
我们将从收到的投稿作品中进行遴选，
入选创作者会收到cizucu编辑部发出的消息！

《Read Your Photography》也会介绍cizucu主办的〈photo poster project（ppp）〉参展作品。

ppp或许也正在你的国家举办。如今，因“热爱摄影”这一纯粹心意而产生的相遇，正不断延伸至世界各地。

photo poster project

只需选择城市与日期，即可参与摄影海报展览 photo poster project。

这个被我们简称为 ppp 的项目，并非一场普通的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也是一次在现实世界中与全球创作者建立联结的机会。

本次 ppp 将于10月3日（星期六）在北海道札幌的 &vogue gallery 举行！

参与由 cizucu 主办的 photo poster project 十分简单。


（1）选择展览空间与日期

（2）使用信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式便捷支付

（3）向 cizucu 提交作品，完成投稿


之后只需前往展览现场即可。届时还将有许多居住在同一地区的摄影师参与，或许你能在这里结识未来的摄影伙伴。

展览概要

【展览日期与时间】
10月3日（星期六）12:00～16:00
※ 参展者须于13:30～15:30期间全程在场。
※ 非参展者可免费入场观展。

【参展者当日流程】
12:00～13:30 自由活动
13:30～14:00 参展作品分享
14:00～15:30 交流
15:30～16:00 闭幕、领取海报

【展览空间】
&vogue gallery
北海道札幌市中央区南3条东2-6-2
（从地铁东西线“巴士中心前站”步行5分钟）https://www.and-v.co.jp/gallery/

【参与费用】
6,000日元（含A2尺寸印刷、布展及场地费用）
※ 观展及入场免费。

【主题】
“不限主题／自由创作”
本次展览不设主题，无论是人像、街拍、风景，还是其他类型的摄影作品，均可参与。我们期待收到彰显你个人风格的作品：可以是一张承载着你想与他人分享之故事的作品，也可以是一张说不清缘由、却令你深深着迷的作品。

注意事项

报名参与前，请务必阅读以下注意事项。

• 参与费用包含印刷、布展及场地费用。付款后，即使未提交作品或当日缺席，仍将收取参与费用，敬请事先知悉。
• 请提交符合以下条件的作品。
  • 文件尺寸要求
    • （建议）短边不低于4000像素
    • （必须）短边不低于2000像素
  • 仅限竖幅作品
  • 仅限单幅摄影作品（不接受拼贴作品、添加文字的作品或带边框的作品等）
• 为确保所有参与者都能拥有良好的参与体验，投稿时请务必阅读社群规则。
• 活动当天将进行现场拍摄。相关影像可能会发布于官方网站、社交媒体及广告等渠道。
• 活动结束时仍在现场的参与者可自行带走摄影海报。恕不提供后续邮寄服务。

期待大家踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间与日期后，可使用“信用卡”付款；视所用设备而定，也可通过 Apple Pay、Google Pay 等方式支付。付款后恕不退款；如活动当天缺席，参与费用亦不予退还。

Q：在哪里提交作品？
A：完成参与费用支付后，页面将自动跳转至投稿页面；你也可以通过邮件中提供的链接提交作品。

Q：可以将海报带走吗？
A：活动结束时（16:00）仍在现场的参与者可以将海报带走。我们不提供邮寄服务，敬请谅解。此外，请自行准备携带海报所需的袋子。

Q：可以邀请朋友前来观展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道进行分享与宣传。

Q：听说可以制作名片，请问该如何申请？
A：参与资格确认后，我们将通过邮件向你发送详细说明。

Q：尚未确定提交哪张摄影作品，也可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能会在截止日期前满额，建议先完成报名，并在截止日期前登记作品。

Q：可以查看往期活动现场吗？
A：请参阅以下文章等内容⭐️

由cizucu在世界各地举办、只需选择城市与日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

这个被我们称为ppp的项目，并非一场单纯的摄影展览。它既是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是一次在现实世界中与全球创作者建立连接的机会。

本期，我们采访了曾参与〈photo poster project〉的创作者NANAMI。

请介绍一下自己！

我是NANAMI，平时是一名消防员，也热爱旅行与摄影。我在大学时期迷上了摄影。最初是从“写ルンです”一次性胶片相机开始，不知不觉间，相机一台一台地增加，直到今天。

我经常不带明确目的，只拍摄那些偶然触动我的瞬间。回看自己拍摄的作品时，我发现画面里几乎总会出现带有温度的“光”。
顺带一提，我尤其迷恋冬日下午16时左右的光线。

是什么契机让你决定参与？

参与的契机，是我收到了cizucu直接发来的邀请信息。展览在京都举行，但当时我甚至忘了自己住在关东，几乎没有犹豫便决定参加。

今年，我为自己定下了“要认真投入摄影，让这一年成为积极探索摄影的一年！”的目标；我也一直希望有朝一日能够参加摄影展；而恰在此时，我又收到了邀请。
所有时机交汇在一起，让我感受到一种缘分，于是决定参与。

实际参与之后，感受如何？

毫不犹豫地参加，真是一个无比正确的决定！

抵达展览空间之前，面对第一次经历、第一次到访的地方，以及第一次相遇的人们，我非常紧张。但实际体验远比想象中更加愉快。正因为聚集在这里的都是志趣相投的人，现场产生了许多自然而深入的交流，让我感到非常自在。

看到自己的作品被陈列出来，我当然很开心；但最让我欣喜的是，能够亲眼看见观众认真凝视我的作品，并且直接听到他们对作品的感想。

与此同时，观看其他参与者的作品，也让我汲取了许多新的养分。
毫无疑问，参与这场展览进一步激发了我的摄影热情。我还想再次参加！

为什么选择这幅作品参展？

这次我选择的是这幅作品。

之所以选择这张呈现一对夫妻背影的作品，坦率地说，是因为我在看到这个瞬间时感到“喜欢”。
以倒映着晚霞的海面为背景，两个人并没有特别在做什么，只是彼此之间流淌着一段温暖的时光。我被那个瞬间所吸引，于是按下了快门。

平时，我常常会在偶然觉得“这个瞬间真不错”时按下快门。
那一刻的“真不错、我很喜欢”，以及当时的整个空间，共同凝结成了这幅作品。

起初，这是我未经事先沟通便拍下的画面。因此，拍摄后我主动与本人交谈，并将照片发送给他们；后来，我也获得了将作品用于本次展览的许可。

致仍在犹豫是否参与photo poster project的人

如果你心里哪怕只有一点“要不要参加看看”的念头，我都非常希望你一定去尝试！
迈向新事物的第一步确实需要勇气，也难免令人紧张。我当时也是如此。

但真正参与之后，我通过摄影与相机这一共同爱好结识了更多人，拍摄热情也愈发高涨；不仅有人观看我的作品，我还能够直接听到他们的感想——这一切都为我带来了积极的收获。
这是一段既愉快又珍贵的时光，以至于只要再有机会，我一定还会参加。

我也想大声地对向我发出邀请的cizucu说：真的非常感谢你们提供了这样一个美好的空间！

由〈Meta〉推出、以文本内容为核心的社交媒体平台〈Threads〉，每天都有来自世界各地的无数创作在此发布。

『find new pieces』是一项发掘企划：从发布于〈Threads〉的无数作品中发现才华横溢的创作，并通过杂志呈现其独特魅力。每期围绕一个主题，从世界各地征集与之呼应的作品，以此邂逅尚未被发现的才华（new pieces）。

参与方式

cizucu 会不定期在〈Threads〉上发布“摄影主题”。
你只需在回复中分享一件符合主题的“你的作品”。

参与条件只有一个：关注 cizucu 的社交媒体账号💙
我们将从收到的投稿作品中进行遴选，
入选者会收到 cizucu 编辑部发送的消息！

本期，我们从世界各地提交的众多作品中遴选出6件作品予以介绍。
现在，就让我们一同欣赏这些承载着不同视角与感知的精彩创作。

『dog』

犬，是始终陪伴在我们日常生活近旁的存在。
活力十足地飞奔而出的身影、困倦时微微眯起的神情，以及凝望我们的目光。
每一个不经意的动作，都流露着它独有的性格与生命时光。

人与犬之间，存在着一种无法仅凭语言解释的亲密距离。
一同走过的路、等待着我们的背影，以及偶然依偎时传来的温度。

摄影能够将这些细微的信任与爱怜，悄然留存。
你所发现的『dog』，有着怎样的神情？

它或许是家人般的存在，或许是旅途中邂逅的朋友，也或许是点亮街角的一抹气息。
请向我们展示你以独特目光定格的、与犬相伴的一瞬。

new pieces

ting

💙 01

cizucu编辑部
从叶影间悄悄探出脸庞的姿态，将犬特有的好奇心与温和气息交织在一起。被深绿色环抱的构图，仿佛是在一片小森林中偶然相遇的瞬间，令人感受到一则静谧的故事。铺满画面的叶片肌理与犬柔和神情之间形成优美对照，愈是凝视，愈会被带入现场的氛围之中。

Queenie

📷 SONY α7C II
💙 02

cizucu编辑部
它在漫天雪地中尽情奔跑而来的神情令人印象深刻，仿佛正以整个身体感受其中的快乐。大片白色留白进一步凸显了犬跃动的能量，也让人在寒意之中感受到温暖的喜悦。脚下踢起的雪花与沾在嘴边的白雪，同样传递出它全情玩耍时那份耀眼的生命力。

Chelsea

📷 FUJIFILM X-S20
💙 03

cizucu编辑部
犬躺在光线洒入的室内，目光中承载着日常生活缓缓流淌的宁静时光。近距离截取的神情，悄然流露出它作为家人陪伴在侧所带来的安心感。落在耳朵与眼周的光影，让这个寻常的休憩瞬间显得更加亲密而令人难忘。

名

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 04

cizucu编辑部
置身街景之中，从自行车车筐里凝望镜头的模样，构成了一幅惹人怜爱的画面。日常出行途中不经意出现的细小目光，为都市的喧嚣添上一抹柔软的温度。胶片般的质感更令这个擦肩而过的瞬间，宛如一块带着怀旧气息的记忆碎片，长久留存。

Ricky

📷 RICOH GR IV Monochrome
💙 05

cizucu编辑部
强烈的黑白对比，以极具感染力的方式凸显出犬的动作与空间纵深。略显模糊的步伐以及走向暗处的身影，延展出如同记忆中某个场景般的悠长余韵。从店铺前的静谧到地面的反光，作品仿佛将犬从这里经过的那段时间本身一并定格。

여름누나

📷 SONY α7C
💙 06

cizucu编辑部
被缤纷花朵环绕的犬，其神情让明亮的幸福感洋溢于整个画面。花田的绚丽与它在画面中央仿佛微笑般的姿态彼此呼应，构成了一件连温柔季节气息都清晰可感的作品。小小的身体自然融入花海之中，那份享受世界的愉悦心情，仿佛也传递到了观者心中。

结语

这些作品是否为你带来了新的感受？
“dog”这一主题虽然近在日常，却会因摄影者目光的不同而呈现出截然不同的面貌。从本期投稿作品中，我们感受到的不只是可爱与活力，还有信任、温度、略带顽皮的瞬间，以及人与犬之间静静流淌的平和时光。

发现尚未被看见的才华（new pieces），正是我们希望通过本企划承担的使命。我们也期待，你的表达能够由此抵达更多人的内心。


敬请期待下一期主题。
关注 cizucu 的各个社交媒体账号，我们下期见💙

只需选择城市与日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉，将于2026年10月10日（周六）及11日（周日）在巴黎玛莱区的咖啡画廊〈Fringe〉首次举办。

photo poser project（ppp）并非一场单纯的摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自身故事的线下社区，也提供了在现实世界中与全球创作者建立联结的机会。ppp的一大特色，是其在世界各地的每个举办城市，都有秉持相同理念的社区工作人员。

此次，为迎接ppp在我们深爱的巴黎启幕，我们现公开招募将成为创作者社区核心力量的社区工作人员，岗位包括“经理”与“志愿者工作人员”。请通过下方链接提交申请。我们期待与优秀的伙伴相遇。

截止时间：9月20日（周日）12:00
联系通知：仅向进入面试环节的申请者发送通知，预计于9月27日前后联系。

经理

你将获得的经验

• 与全球团队协作
• 运营线下社区
• 掌握高阶体验设计方法
• 结识充满热忱的伙伴

报酬

• 两日活动€300起（根据经验与履历等因素调整）
  • 预计每次活动投入约20至25小时
  • 目前在启动阶段，计划每2至3个月举办一次（可能有所调整）
  • 如产生明显超出下述工作范围的任务，将另行协商

工作内容

从项目启动至约前三次活动，预计负责以下工作：

• 负责活动两日的现场运营
• 为工作人员组织活动前启动会议（约1小时）
• 参加前期信息导入会议（2小时，仅首次）
• 与印刷合作方对接，并接收海报等物料（首次无需负责）
• 筛选并联系伦敦市内的展览空间（首次无需负责；如继续使用同一空间，后续亦无需负责）
• 其他与ppp活动管理相关的各项工作

我们期待的人选

• 居住在巴黎附近
• 法语使用者
• 可于10月10日（周六）及11日（周日）两日全程参与
• 认真并富有责任感
• 能够鼓舞团队、营造凝聚力
• 能够持续参与项目运营

经理访谈

截止时间：9月20日（周日）12:00
联系通知：仅向进入面试环节的申请者发送通知，预计于9月27日前后联系。

志愿者工作人员

你将获得的经验

• 运营线下社区
• 掌握高阶体验设计方法
• 结识充满热忱的伙伴

报酬

• 该岗位为无薪志愿者岗位
• 参展费用由cizucu承担（可免费展出作品）

主要工作

• 活动当天的现场运营工作
• 持续参与项目运营
• 参加启动会议

我们期待的人选

• 居住在巴黎附近
• 认真并富有责任感
• 重视沟通
• 能够对每一个人保持好奇心

志愿者工作人员访谈

截止时间：9月20日（周日）12:00
联系通知：仅向进入面试环节的申请者发送通知，预计于9月27日前后联系。

Saved & Lost

「Saved & Lost」是由cizucu主办、面向所有cizucu注册创作者开放投稿的全球线上摄影竞赛。竞赛将从投稿作品中策展遴选优秀作品，旨在通过平台发掘新锐人才，并以社群之力为创作者提供支持。

本期主题是“幸好留了下来，真希望当时留了下来”。

回看相机胶卷时，我们有时会发现，某张不经意拍下的影像，经过岁月沉淀后已成为珍贵的记录。与此同时，我们也会想起那些已不在手边的照片或转瞬即逝的时刻，感叹“当时要是拍下来就好了”“要是没有删掉、好好保存下来就好了”。

本次公开征集邀请你以摄影与文字，讲述那些“被留下的”与“未能留下的”。我们重视的不只是摄影技法与作品完成度，也珍视围绕那张影像展开的细微故事。文字不必很长，请试着用自己的语言写下“为什么保留这张照片”，或“为什么希望当时能将它留下”。
是否有一张影像，直至此刻才显现出它的意义？又是否有一张影像，会令你想起某个未曾进入画面的存在？

即使那张令你感叹“真希望当时留了下来”的照片已经不在手边，也没有关系。你也可以投稿一件拍摄当下景物或物件的作品，只要它能唤起你对那张照片或那个瞬间的记忆。

灵感参考

fujikko
对生活在这里的人而言，这是一个寻常的清晨；对我而言，却是一个特别的清晨。

cizucu编辑部
在某个人的家中日复一日上演的生活，于居住其中的人而言，不过是平淡无奇的日常。然而，对一位从远方到访的人来说，这样的寻常也可能成为最新鲜、最令人难忘的非日常体验。

Coly Yu
疗愈与相守
这是我陪伴母亲抗癌的旅程，也是一条引领我们整个家庭走向疗愈的道路。

cizucu编辑部
陪伴挚爱之人承受病痛的时光，也会深深铭刻在守候者的心中。这件作品呈现的不仅是直面疾病的坚韧，更蕴含着家人重新拥抱彼此般的温度。它让我们感受到，记录既能守护那些不愿失去的记忆，也能成为一段缓慢疗愈心灵的历程。

Chan Jian Liang
今天是母亲节，我想把这张照片／海报献给妈妈。
我去了她工作的地方，想给她一个惊喜。我希望捕捉她在真实工作环境中的样子，因为她作为一名中式凉茶品牌的销售人员，已经工作了很长时间。
我的妈妈是世界上最温柔、最善良、心灵最纯粹也最无私的人。她总是先为别人着想，有时我甚至觉得她太善良了。无论如何，我非常爱妈妈，她为我付出了很多。妈妈，我爱你。

cizucu编辑部
母亲每天工作的身影，必定是家人无可替代的日常记忆。正因为创作者选择保留这个毫无修饰的瞬间，她独有的温柔与长久积累的岁月也随之传达出来。无论是影像还是文字，都洋溢着一句直率而真挚的“我爱你”。

陳冠翔 Charles
四年前，娜娜的妈妈答应会来参加她的毕业典礼，没想到两年后，妈妈便因癌症晚期离世。在离世前的最后一次对话中，娜娜没能好好道别。自此，她仿佛被困在两年前的那一天。直到毕业季来临，她把所有想说的话都说给雨听——那些从天而降的雨，能否将这些思念带回天上？

她拍下一张手持母亲照片的学士服毕业照。妈妈曾经答应娜娜的事，最终做到了。照片拍完后，雨停了，阳光也露出了脸。

cizucu编辑部
未能兑现的约定与未能说出口的话语，即使岁月流逝，也仍会留存在心中。然而，通过与母亲的照片共同入镜，她或许再次感受到已经远去的母亲，并与她重新站在同一段时光之中。这件作品告诉我们，即便怀有“真希望当时留了下来”的遗憾，也依然可以循着遗留下来的痕迹与气息，重新构成一幅新的影像。

Jia Qi
2026年2月15日。每年为亲朋好友卤制鸭子，是爸爸延续多年的传统。尽管年岁渐长，他依然精神十足，竭尽所能，只为让每个人都能享用他的手艺。

他问我为什么今年想拍照，我只是回答：“为了留作纪念。”我一直觉得这些时刻弥足珍贵，而我们其实很难等到一个所谓“最适合”的时机，才决定应该拍下这些照片。

“有些日子，在你亲身经历它们时，就已经是日后怀念的美好旧时光。”

附言：他虽然不会说出口，但只要有人称赞他做的菜好吃——这当然毫无疑问——他就会非常开心。

cizucu编辑部
即使是每年重复出现的家庭景象，也未必会永远以相同的模样延续下去。正因如此，那句“为了留作纪念”之后按下快门的率真选择，才格外触动人心。待到未来再次回望这件作品时，料理的香气乃至父亲欣喜的神情，想必都会鲜明地重现眼前。

竞赛信息

【征集时间】
2026年9月12日（星期六）至2026年10月11日（星期日）

【获选结果公布】
预计于2026年10月21日（星期三）公布

【奖项】
cizucu主办的“Photo Poster Project”免费参与资格（共2名）

【投稿方式】
・选择摄影竞赛「Saved & Lost」
・点击“同意投稿条款并发布”
・选择发布内容并提交作品

【评选标准】
(1) 主题契合度：作品是否符合所述创作任务。
(2) 主旨表达：是否清晰传达保留这张照片的原因，或希望当时将其留下的原因。
(3) 表现力：摄影与文字是否彼此呼应，并拓展观看者的想象。
(4) 瞬间捕捉：是否把握住拍摄对象最恰当的快门时机。
(5) 独创性：是否呈现摄影师独有的视角与经验。

通过采访以独特视角探索摄影表达的创作者，深入其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来新的灵感。

以台湾为创作基地的视觉艺术家杨佳馨，其创作的原点，以及她所珍视的思想与观看视角——在当下将这些内容诉诸文字、存档并留存下来，必将成为支撑未来摄影文化的一股力量。

本期将通过“10个问题”，走近其艺术表达逐渐成形的过程。

Yang Chia-Hsin | 杨佳馨

出生于台湾台南，现以台北为创作基地的视觉艺术家。她通过摄影、影像装置、艺术家书等媒介，探索围绕身体经验、亲密关系、疾病与创伤、记忆展开的感性叙事。

作品曾于上海国际摄影节、集美·阿尔勒国际摄影季、台湾台南国际摄影节等平台展出。曾获集美·阿尔勒国际摄影季影像策展人奖与书展评审团奖、1839 Photography Award 优秀奖等，目前亦将实践拓展至展览策划、研讨会与工作坊等领域。

Instagram：@_yang_foto

Q1. 请简单介绍一下您自己，以及目前主要从事的创作、策展与研究实践。

目前，我在创作中持续思考身体经验、亲密关系、疾病与创伤所带来的感性叙事，以及碎片化知觉、身体感受和多感官世界。

同时，我也通过公开私人经验，研究社会与家庭结构、社会性灾难、医疗哲学等议题，并从由个人延伸至群体的多层次影响、直面创伤记忆之人的身心变化，以及媒介物质性与媒介转换等维度，探索“公共亲密性（public intimacy）”这一策展主题。

Q2. 您最初与摄影相遇的契机是什么？是否有格外重要的记忆或转折点？

我与摄影的相遇，始于高中时期的摄影课和摄影老师。那时我每天都背着相机，放学后拍照，并投入摄影创作项目，由此掌握了摄影基础，也建立起自己的审美意识。
大学期间，我尝试了多种复合媒介创作，例如将摄影与物质材料结合为半立体装置，或根据特定场域创作融入影像的软雕塑。我通过不同的材料与肌理，探索私人的身体经验。

在我的创作历程中，令我印象最为深刻并构成重大转折的，是疾病出乎意料地复发。以这段经历为契机，我开始重视“创伤之后，通过身体经验实现自我修复（Self-restoring from trauma through embodied experience.）”的过程。病愈之后，我开始创作多个系列。

Q3. 对您而言，摄影最具吸引力之处是什么？为什么直至今日，您仍持续通过图像进行创作与思考？

与其说是摄影，更准确的说法或许是“图像”。对我而言，“图像”是创作的材料。
我的创作包含许多素材，例如图像、文献与文本、档案，以及亲身经历的事件等。其中，“图像”这种材料具有调动、转译并唤起“经验、回想或记忆”等不同层面的力量，有时也是一种具有“启示性”的媒介。

图像始于私人领域，却又在流通中被大规模传播，充斥于我们所生活的现实社会和互联网空间。因此，“日常神话”与“身体经验”同样成为我思考创作的起点，而“视觉转译”则成为连接创作与思考的方法。

Q4. 请谈谈您近年来在创作中格外重视的观念或态度。

我认为，所珍视的事物会随着创作中的相遇和具体情境而变化。与其说它指向某一件作品或某一个项目，不如说更接近一种面对创作实践的态度。

在近年来的创作中，我重视对“迂回（circuitous）”的阐释与转译，因为它使我得以触及所有可能性。同时，我也将“迂回”视为一种创作姿态，并期待每件作品都能向不同对象、学术层面、细节与深度延展。
那些看似绕远的时间与感受的层叠，对我而言也是靠近身体与记忆的一种方法。

“迂回（circuitous）”一词源自中国初唐文学家王勃的经典骈文《还冀州别洛下知己序》，意指行动、路径或旅程曲折回环，并可进一步引申为通过间接方式抵达目标。在我所重视的创作思维与实践中，我将这个词拓展为理解创作的三个视角：空间的迂回（spatial circuity）、心理与思维中的回路（circuitous reflection），以及生命经验与身体感受的多重回环（embodied experience）。

我的创作大多聚焦于“身体经验、疾病经验、疾病心理、创伤后的再经验、家庭经验、跨世代女性创伤”等层面。我将每一项视为问题意识，并连接社会学、心理学、医疗哲学、图像学、美术史等不同领域，持续展开探索。这种创作契机，源于我面对自身身体时所感受到的疼痛经验（embodied pain）。
疼痛经验是一种广义的感受，却会将所有细节毫无保留地显露出来。它的特殊性，源自每个人生命中细微事件的累积。例如，疼痛经验可以是受伤身体的感受，是对伤疤与物理痕迹的重新诠释，也可以是个体受难经验唤起群体共情的过程。

Q5. 在创作过程中，是否有某些内容逐渐偏离了最初的构想？如果拍摄中的偶然、与人的相遇或在某个场所的经历曾影响作品方向，也请与我们分享。

“偶然性、偶发性与随机性”令我感到兴奋，因此在创作历程中，我始终关注这些细微的转折点。
在创作实践中，“偶然”既是火花，也是钥匙。在寻找未知之地并逐渐落脚的过程中，一瞥（glimpse）或一次相遇，都可能改变最初的构想。而这样的创作经验，恰恰最为珍贵，也最值得珍视。

最令我印象深刻的一次“偶然”，发生在一场展览导览中。我无意间听到一名大约九岁或十岁的女孩与父亲之间的对话。当时展出的作品涉及对身体档案（个人病史）的重构，探讨照护经验如何从身体经验中形成，以及亲密关系之间所产生的回应。

女孩与父亲的对话深深触动了我。父亲抱着她，静静凝视着我的个人病史，以平和而温柔的语气，向她解释什么是疾病、什么是死亡……我默默听着父亲的话语和女孩的回应，不断感受着这一切……这件事令我重新思考自己的作品，也让我再次意识到，创作能够抵达人心中的不同角落。

事实上，一瞥（glimpse）或一句话，都可能成为创作的火花。只要不畏惧触碰陌生的事物、贴近人心的事物、私密之物，以及舒缓而自然的瞬间，偶然就可能成为推动作品的契机。作品触及某个人的记忆或疑问，并催生一场亲密的对话——也许就在那个瞬间，我所理解的“公共亲密性”正悄然浮现。

Q6. 当您将作品组织为展览、出版物或其他形式时，会如何建构整体结构？在编辑空间与图像时，您最重视什么？

空间与时间如同“时区”一般，都是支撑创作的媒介。

在陈设作品时，我尤其重视“从展览空间流动至书籍开合空间”的流动性。也就是说，我关注作品与作品、空间与空间之间的连接、延伸与对话。

我擅长运用艺术家书与空间装置等形式，描绘场所、事件、经验、感受和氛围的细节。通过配置物件、图像、档案、声音、雕塑与行为等元素，并让观众在不同空间和展示方式中，以各异的身体姿态与作品产生关系，从而开启一种如同重新经历作品般的共情。

换言之，对我而言，作品并非仅供观众在墙面或书籍上观看，也会在观众的身体、记忆与感受之间被再次经验。
例如，在自2025年延续至今年的《界行者 The Borderwalker》系列中，我以“家屋展厅”这一空间属性为起点，通过“修缮空间、编排图像、编辑书籍”的创作实践，展开对“公共空间中的亲密关系”的想象。

Q7. 作为创作者，同时也参与策展与艺术现场的实践，您观看图像的方式是否有所不同？这种差异是否曾影响您的创作？

艺术世界中的所有角色与立场都彼此交融、相互影响。
策展人、艺术家、创作者与参与者（观众及其他人群），都在塑造艺术发生的现场时承担着至关重要的角色。在参与艺术实践的过程中，我既是创作者，也是策展人，同时还是幕后工作者。

多重立场彼此重叠，由此产生更多观察与理解的可能。
观看图像的方式绝不会局限于某一种角色。“从雕塑的视角观看图像、从图像的视角观看图像、从动态视角观看静态影像，或反之亦然”，这些方式虽各不相同，却又相互连通。当我同时拥有创作者与策展人的视角，便能够看见创作者在艺术实践中的路径。
与此同时，我也会更加留意思想与概念如何连贯地呈现，并逐渐形成语境。基于问题意识的阐释与艺术表达，如何在展览空间中被塑造、延展、交融，最终被纳入一个能够传达给参与者的艺术世界之中。而“始终面对观众”，则是一个无法回避的重要课题。

Q8. 在台湾从事创作与实践的过程中，您感受到近年来摄影与当代艺术生态发生了哪些变化？请谈谈年轻创作者、展览空间、出版与社群等身边正在发生的动向。

我认为，在台湾进行创作是非常自由的。
疫情之后，无论台湾北部、中部还是南部，都成立了许多替代空间、摄影书店与从事独立出版的团体。对于台湾从事图像和影像实践的创作者而言，独立出版也成为区别于以展览为核心的艺术实践的另一种选择。
例如，参与国际书籍奖项、申请出版补助、赴海外参加书展等机会日益增加，交流也愈发活跃。2026年，台湾一个研究艺术家书的团体创设了“PHOTO GO ／ PAPER MATTER 摄影书奖 Photobook Awards”，进一步增加了创作者呈现自身思考与创作实践的平台。

在展览机会方面，大量替代空间的出现，也提供了更多值得尝试的场所与方法，使创作者得以重新思考空间。

我们应当感谢在台湾自由创作的环境、各种可能性的交融，以及所有支持创作持续发生的团体、团队与运营空间等所发挥的作用。当然，我也希望每一位走在创作道路上的人，今后都能继续坚韧前行、不断积蓄，并持续发光。
自由尝试、创造场所、彼此扶持——我想，正是在这样的循环中，台湾的摄影表达逐渐获得了新的形态。

Q9. 为了持续推进并深化创作，您目前认为最需要获得怎样的支持？请谈谈时间、空间、资金、能够对话的伙伴、发表机会或国际交流等方面。

您列出的每一项都很重要！
创作包含不同阶段，每个阶段都有需要面对并加深理解的层面。在恰当的时机遇见恰当的机会、空间与对话，是非常珍贵的事。

Q10. 今后，您希望在自身创作中进一步深入探索哪些主题？是否存在尚且无法用语言完整说明，却始终吸引着您的问题或感受？

我的艺术实践直面那些“难以言说、无法正视、人们试图移开目光，或难以轻易诉诸言语”的经验与事件。未来仍有许多可以继续展开的层面，例如围绕疾病的心理与医疗哲学、不同女性的身体经验、不同世代之间的代际沟通（intergenerational communication）现象，以及结构更为复杂的社会性灾难等。

当然，有些事情无法化为语言。就让它们留待我们在作品与生活中逐渐体会吧。

拍摄家庭照片时，最令人头疼的往往是四处跑动的孩子和宠物。
他们自然无法领会摄影者的意图，只会随心所欲地跑来跑去，于是便产生了大量因运动而模糊的照片。

但从内心来说，我们真正想要记录的，恰恰是他们天真无邪、自由活动的真实模样。如果只是让他们听从大人的指示，安静不动地接受拍摄，最终得到的照片难免索然无味。

本期将从相机基础知识到更具技术性的拍摄方法，系统梳理捕捉动态主体时值得掌握的要点。

曝光亮度与快门速度的关系

首先，需要了解主体为什么会产生运动模糊。
相机会通过快门帘开启的时长，也就是快门速度，来调节曝光亮度。开启时间越长，进入相机的光线越多，但运动中的主体也越容易产生模糊。反之，缩短这一时间虽然能够凝固动作，但在昏暗环境中可能因进光量不足而导致画面曝光偏暗。

作为参考，拍摄行走中的孩子时，可以将1/250秒作为起点；拍摄四处奔跑的孩子或宠物时，则建议使用1/500秒或更快的快门速度。因提高快门速度而损失的亮度，需要通过提升ISO感光度或调整光圈来补偿。

自动对焦模式与预对焦

确保快门速度足够快之后，接下来需要关注的就是对焦。如今，不少相机都配备了能够持续追踪主体的自动对焦功能。

面对四处移动的主体，可以灵活运用连续自动对焦（AF-C）。半按快门按钮期间，相机会持续对主体进行对焦。

如果相机不具备这类功能，也可以不主动追随主体对焦，而是预先对准某一位置，等待主体进入清晰的焦平面。这种方法通常称为“预对焦”。
适当收小光圈以增加景深，再切换至手动对焦并等待孩子进入预定位置，便能够以自己偏好的取景与构图完成拍摄。

你真正想通过照片留下什么

以上便是避免运动模糊与失焦的一些实用技巧，但归根结底，重要的是你期待照片表达什么，又想留下什么。有时，将孩子充满活力的身姿表现为动态模糊，或记录一张即使没有精准合焦、依然能够传达情绪的面孔，同样是家庭摄影的重要意义所在。

在掌握技术的基础上，如果能够自主选择如何拍摄、将什么纳入画面，那么即使孩子或宠物不断跑动，也能以更从容的心态专注于创作。 

切勿因为过度追求完美的照片，而压抑他们原本天真自然的状态。了解摄影存在多种表达方式，或许才是更重要的事。

Photo Poster Project 是由 cizucu 在世界各地举办的摄影海报展览，只需选择城市与日期即可参与。
我们称之为 ppp，而它并非一场单纯的摄影展览。这里既是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也提供了在现实世界中与全球创作者建立连接的机会。

本期，我们采访了曾参与 Photo Poster Project 的创作者 Luca。

请先做一下自我介绍！

大家好，我是 Luca。
在忙碌的日常生活中，我们有时会迷失自己内心的光。因此，我格外珍视那些可以稍作停留的时刻。

我喜欢日本摄影表达中所呈现的通透感，以及如自然呼吸般的氛围。我珍视这样的感受，并以此捕捉日常生活中的瞬间。
如果我的作品能够成为某个人重新发现身边之光的契机，我会非常开心。

是什么促使你参加这次展览？

这次决定参加展览，最主要的原因是我希望与其他摄影师交流。
每一位拿起相机的人，都拥有各自不同的观看方式。我很想了解，在他人的目光中，这个世界呈现出怎样的面貌。

走进展览空间，就像借用他人的双眼，重新凝视眼前的风景。
这让我得以稍稍走出自己长久以来所熟悉的框架，也为创作带来了新的启发与感悟。

实际参加后，你有怎样的感受？

真正来到展览现场后，最吸引我的，是每一件作品背后的故事。

摄影并非仅由肉眼可见之物构成。
从色彩、构图到每一个拍摄对象，其中都承载着摄影师一路积累的经验与故事。

能够再次意识到这一点，是我参加本次展览最大的收获。

为什么选择这件作品参展？

这次，我选择的是这件作品。

我选择了这件作品，因为它仿佛轻轻拾起了那些在日常生活中容易被忽略的光线与气息。
我希望观看这件作品的人能够稍稍放慢脚步，并以不同于往常的角度，重新凝视眼前的世界。

想对仍在犹豫是否参加 Photo Poster Project 的人说些什么？

致读到这里的你。

我认为，摄影并不是一场用来比较高下的竞赛，而是记录故事的方式。
当我们逐渐熟悉摄影技术后，真正促使自己成长的，也许并不是更复杂的技巧，而是观看事物的视野不断拓展。

摄影让我看见了那些过去未曾察觉的世界。
我认为，Photo Poster Project 正是一个恰到好处的空间，让你我都能稍稍放慢脚步，透过彼此的目光，再次观看这个世界。