本期我们邀请了cizucu创作者むめい，擅长捕捉世界各地文化与身份认同的摄影师，为大家介绍日本新宿的精选摄影取景地。

即使是熟悉的街区，通过镜头观察，景色也会呈现出不同的面貌。此次精选的新宿三处取景地，正是日常生活中光与影、人之气息交织的美丽所在。

请谈谈选择日本新宿的理由

自从在新宿设有办公室的公司工作后，这片街区已成为我日常生活的一部分。

然而，疫情期间居家办公成为常态，减少了出勤频率，原本熟悉的景色也逐渐变得遥远。生活环境的变化，让我在久违地走在新宿街头时，竟然感受到同一地点的全新气息。也是从那时起，我开始经常带着相机去公司。

坦率地说，选择这里并没有什么“特别的故事”。正因如此，透过镜头看向平日的办公区，对我而言却有了些许不同。如果阅读本期杂志的你，也能感受到这种微妙的变化，我会非常高兴。

1. 新宿西口Bic Camera附近

这里是办公区的入口，高楼林立的人行天桥。随着视野前后建筑的相对位置变化，光线的投射也随之产生错落。

清晨时分，直射阳光与阴影的分界格外分明，自然形成明暗对比强烈的画面。无机质的建筑线条与穿梭其间的人流气息交汇，是极佳的取景点。

拍摄要点

画面上方特意纳入了明暗对比强烈的建筑群，以突出光影的对峙。下方则保留了标识和黄色装置，在黑白硬朗的基调中点缀一抹鲜明色彩，形成视觉上的平衡。

在充满无机直线的空间中，单一色彩元素能成为视线的落点，为画面增添层次感。

2. 都厅前

傍晚时分，夕阳在沥青路面上反射，令画面自下而上渐次明亮。穿过高楼缝隙的光线洒落地面，使整座城市呈现出金属质感。

当有人经过时，光线与剪影交织，在无机氛围中融入生活的节奏。正是这种对比的瞬间，构成了都厅前的独特魅力。

拍摄要点

以高楼缝隙间落下的夕阳为背景，捕捉人与光影重叠的瞬间。仅仅是光线与人物轮廓的交错，就能让城市氛围变得更具戏剧性。

不同的时机与站位会带来截然不同的印象，因此我反复观察人流，尝试捕捉最契合的瞬间。

3. 成子天神社附近

某栋办公楼旁树木繁茂，清晨阳光透过枝叶，树影与阳光交错，形成奇妙的渐变。

光线穿过叶隙，影子的轮廓随之摇曳，即使在同一地点，每一刻都展现出不同的表情。人工建筑的洁白与树影的柔和并置，让办公区中也弥漫着一丝静谧，这是我非常喜欢的氛围。

拍摄要点

利用白色建筑与两侧树木作为“画框”，在中央留出空间构图。有人经过时，平凡的风景瞬间成为独特的一幕。

城市的喧嚣依旧，但画面中却多了一份静谧，仿佛电影中的一个镜头。人物并非主角，而是用来激活氛围的存在。


希望你喜欢本次分享。欢迎亲自走访むめい推荐的摄影取景地，用你的视角感受其独特之美。

むめい

我是むめい。主要在神奈川进行街头摄影，也接受外拍委托。

cizucu：むめい
Instagram：@muna_to_mumei

photo poster project

只需选择城市和日期，即可参与的摄影海报展览——photo poster project。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一次摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中相遇的机会。

本次 ppp 将于6月7日（周日）在福冈·赤坂的 the from 赤坂駅前店 举办。

由 cizucu 主办的 photo poster project，参与方式非常简单：


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式便捷支付

（3）在 cizucu 上传你的作品进行投稿


之后只需前往展览空间即可。许多同区域的摄影师也将参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

活动概要

【展览时间】
6月7日（周日）12:00 ~ 16:00
※ 展览者须在13:30 ~ 15:30期间务必到场。
※ 非展览者可免费入场参观。

【展览者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
the from 赤坂駅前店
福冈县福冈市中央区赤坂1-8-23 アセェス赤坂大厦
（福冈市地铁机场线“赤坂站”步行约1分钟）
https://the-from.com/shop/02

【参与费用】
6,000日元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览参观及入场免费。

【主题】
「喜欢」
打动人心的绝美风景、重要之人的侧颜、陪伴多年的玩偶、照进检票口的光。请将你的「喜欢」与大家分享。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 活动参与确定后，费用为6,000日元（含打印、布展、场地费）。即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还。
• 请投稿符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必需）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字、带边框等作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能有良好体验，请在投稿时务必阅读社群规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动照片可能用于官网、社交媒体及广告宣传。
• 活动结束时在场者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备选择“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后费用不予退还，缺席亦需支付全额费用。

Q：在哪里投稿作品？
A：支付完成后，页面会自动跳转或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走自己的海报吗？
A：活动结束（16:00）时在场即可领取。恕不提供邮寄服务，请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来看展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参与确认后，我们会通过邮件告知详细流程。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参阅以下报道⭐️

春日的公园，远不止于拍摄花朵而已。只需稍微转移视线，便能发现光影、风、倒影、人影等无数传递季节变迁的元素。

在诠释春天时，不必只依赖花本身，不妨尝试捕捉流淌于空间中的空气与时间的流转。拍摄花以外的景致，并非旁门左道，而是通过摄影把握春季轮廓的有效方式。

以路线为线索，画面更有条理

在公园里不知该拍什么时，不妨将拍摄对象从“点”转为“线”，按行走顺序来构思。例如，从车站穿过商店街，经过公园入口，走到广场、园路、水边，仅仅是这样的路线，画面就会自然流畅地展开。

在入口处，可以关注告示牌或玻璃的倒影；在广场，观察人们服饰的色彩与距离感；在园路，捕捉树影与斑驳光影；在水边，则可记录倒影与风的流动。根据不同场所调整拍摄对象，能让作品更加有序、条理分明。

以“变化”捕捉春意

拍摄春天时，人们往往容易聚焦于花朵本身。但真正能传递季节感的，是景致中悄然出现的细微变化。比如微微泛白的空气、午后柔和的逆光、比冬天更轻盈的着装、长椅上停留的人们带来的氛围。

这些元素虽不张扬，却是影像中最真实的春日信号。尤其在手机摄影中，与其追逐远处的主角，不如靠近身边的变化，反而更能留下深刻印象。

确定一个主题

只需为当日拍摄定下一个主题，便能明确视角规则，使拍摄过程更加顺畅。比如“只拍摄倒影”、“只追逐风中飘动的事物”、“只关注光与影”，这样的限定会让同一座公园呈现出截然不同的景致。

有了主题，便有了选择的标准，作品之间也会形成内在联系。春日公园是取材的宝库，正因如此，适当减少拍摄对象的数量，反而更能提升作品的艺术性。

cizucu在全球范围内举办的摄影海报展览〈photo poster project（ppp）〉，只需选择城市和日期即可参与。

我们称之为“ppp”的这个项目，不仅仅是一场普通的摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本期，我们采访了两次参与〈photo poster project〉的创作者jaeyun_84（장재윤）。从曾经认为“摄影是一项独自完成的爱好”，到通过语言表达、与他人建立联系的体验。我们将呈现他通过参与带来的变化。

请做一下自我介绍！

刚退伍时，弟弟送给我一台〈PENTAX〉相机，于是我开始了摄影。转眼间，作为业余摄影师，这一爱好已经持续了约15年。

我拍照，是为了在日复一日的生活中，留下一丝可以喘息的缝隙。走在路上，收集那些微小却美丽的瞬间。

是什么契机让你参与了本项目？

很久以前，我就一直渴望“想把自己的摄影作品展出”。

但在查找相关信息时，总觉得要正式参展就必须“觉醒为艺术家”，因此一直难以迈出那一步。而我真正想要的，并不是艺术家出道的仪式。

我只是想有生之年能把自己的照片大幅打印出来，挂在墙上，仅此而已。

当我在〈YouTube〉上了解到〈photo poster project〉的那一刻，直觉告诉我“就是它了”。将照片以海报形式打印的这种“不拘一格”很吸引我，更重要的是，能够有机会和时间去阐述自己的摄影作品，这一点让我非常心动。

多次参与后，你自身有哪些变化？

一直以来，我都认为摄影是一项“独自完成的爱好”。从拍摄到冲洗、编辑再到上传网络，所有环节都是一个人完成。
可以说，就像在拼一副没有尽头的拼图，虽然有意义，但有时也会感到空虚。

但通过两次参与〈photo poster project〉，我发现向他人展示自己的摄影作品，并讲述其中隐藏的故事，是一件非常有趣的事情。
通过摄影结识他人、与人建立联系，这样的体验让我感到幸福。

请谈谈你对photo poster project的魅力感受

不拘泥于形式、不刻板严肃，这种酷感和自由的氛围非常吸引我。
而我认为最有魅力的部分，是“Gallery Talk（艺术家导览）”。

在观众面前讲述自己摄影作品的时光固然美好，而专注聆听其他艺术家的讲解，也是非常宝贵的体验。

喜欢同样事物、追逐同样目标的人们，在同一天、同一地点相聚，并因对热爱的共鸣而产生共振。这种感觉让我内心深受触动。

仿佛被邀请参加了一场极为特别且重要的派对。

给正在犹豫是否参与photo poster project的人

如果你热爱摄影，并怀揣着“有朝一日想让自己的作品展出”的梦想，请不要犹豫，先去尝试吧。

“先去做了，之后会觉得‘当时真的做对了’”——人生中总会有这样的时刻。对我来说，参与这次展览正是如此。

自从参与了这次展览，我对自己作为摄影人的身份更加热爱，也更加自豪。同时也结识了许多优秀的摄影师朋友，这让我非常开心 :)

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览会〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，并不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次将为大家介绍4月11日（周六）在神户·灘〈Cultivate Gallery〉举办的〈photo poster project〉活动现场。想要参与未来全国各地〈photo poster project〉展览的朋友们，千万不要错过！

photo poster project 是什么？

将自己的摄影作品进行展览，或与其他摄影师结识的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往需要耗费大量精力和成本。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些问题。
只需选择地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可让自己的摄影作品以A2大尺寸在展览中呈现。同时，许多居住在同一区域的摄影师也会参与，或许能结识未来的摄影伙伴。

无需“租场地、寻找打印机构、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

在没有光的世界里，即使使用相机也无法捕捉任何画面。大家一定都在通过各种方式调节光线的强弱，以实现理想的色彩与表现。

正因如此，光的表现手法极为丰富，哪怕只是光线的运用方式，也能让作品展现出鲜明的个性。因此，本期将举办〈#light〉标签活动！

此外，以〈自然光〉为主题的摄影征集“Where Light Falls”也正在进行中！
欢迎大家踊跃投稿。

用#light分享你的创作

除了调节画面整体的明暗，光源的质感同样会极大影响作品的整体印象。同时，有光的地方必然会有影。利用阴影的表现，也是光线表达的重要一环。
欢迎大家大胆尝试多种光线表现方式。

在2026年4月16日（周四）至2026年4月22日（周三）的标签特辑期间，我们将从带有〈#light〉标签投稿的摄影作品中精选若干佳作，于cizucu杂志内进行专题呈现。欢迎大家积极投稿。

cizucu定期举办激发摄影灵感的标签活动与摄影征集。欢迎注册App，获取最新内容与动态。

前言

『Zoom In』是由cizucu主办，面向所有注册cizucu的创作者开放的全球线上摄影大赛。我们从投稿作品中进行专业策展，旨在发掘平台上的新锐艺术人才，并为社区提供支持与赋能。

本次主题为〈变焦〉。

变焦不仅仅是将被摄体放大的功能。靠近时可见的细节与质感，拉远时产生的留白与氛围，同样能够映射你的创作意图。
不同的取景距离，即使是同一场景或同一被摄体，也能讲述完全不同的故事。

作品没有标准答案。大家以各自独特的“靠近”或“拉远”方式，带来了诸多精彩佳作。

接下来，将为大家介绍本次的投稿作品与获奖作品。

投稿作品

はくらく
今日も未知の世界へ旅立つ

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

cizucu编辑部
这是一幅展现蚂蚁微观世界的摄影作品。我们难以想象蚂蚁眼中的世界，但即使它们未曾见过我们所认知的广阔天地，在属于它们的小小世界中，也必然拥有丰富的认知。这张作品让人仿佛置身于蚂蚁的世界，带来独特的沉浸体验。

Master vision

cizucu编辑部
这是一张水壶与玻璃杯的摄影作品。虽然画面所处场景不甚明朗，但或许是在享受户外时刻。蓝天下，带有烟熏痕迹的水壶与杯子令人遐想。通过变焦，画面内的信息量减少，却因留白而激发了更多想象空间，是一幅极具想象力的作品。

sasuke
青柠无酒精鸡尾酒

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

cizucu编辑部
这是一张聚焦于杯中青柠的摄影作品。以变焦方式捕捉饮品中的青柠，带来了新颖且有趣的视觉体验。饮品中的香气、气泡与金黄色液体，独特的切入视角令人眼前一亮，也让我们关注到以往未曾留意的细节，展现了摄影的独特魅力。

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

cizucu编辑部
这是一张以变焦方式捕捉爬行动物面部的作品。爬行动物独有的粗糙皮肤、皱纹以及极具冲击力的眼神都被真实地展现出来。光线的运用和仅聚焦面部的构图，让人联想到恐龙的威严与神秘，极具视觉张力。

获奖作品

けいた
维持道路秩序的存在

📷 NIKON Z f

cizucu编辑部
这是一张拍摄毫无特别之处的红绿灯的作品。红绿灯作为日常景观，鲜少成为摄影师镜头的主角，但这幅作品却以独特的视角赋予其强烈的存在感。正如标题所言，红绿灯在道路上制定规则，默默守护着我们。平凡景象通过不同的切割与视角，展现出全新的艺术表达，是极具感性的佳作。

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

cizucu编辑部
这是一张拍摄叶片上水滴的作品。画面中处处展现着自然法则的奥妙。即使在人类未曾涉足的微观世界，万物依然遵循相同的物理规律。水的表面张力、光的反射等多重元素让画面显得梦幻而神秘。水滴中映射着微小的世界，每一颗水滴仿佛都孕育着另一个宇宙。透过镜头观察肉眼难以察觉的微观世界，或许会有意想不到的奇妙发现。

结语

您觉得如何？
通过变焦拍摄，可以获得多种艺术效果。我们能够窥见肉眼无法看见的微观世界，仿佛成为那个世界的居民。同时，变焦也能减少画面信息量，反而创造出更多留白。
在每一件作品中，若能从变焦的视角重新思考“以何种画幅表现何种内容与表达”，或许会有新的艺术发现。

本次未能刊登的作品同样拥有各自独特的视角与美感，欢迎大家关注与欣赏。
相信你一定能在其中找到激发灵感的那一幅。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次 ppp 将于5月17日（周日）在东京日比谷〈日比谷OKUROJI G09〉举办。

由 cizucu 主办的〈photo poster project〉参与流程极为简便。


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式便捷支付

（3）在 cizucu 平台投稿你的作品完成报名


之后只需前往展览空间即可。许多居住在同一区域的摄影师也将参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

活动概要

【展览时间】
5月17日（周日）12:00 ~ 16:00
※ 展示者须在13:30 ~ 15:30期间务必到场。
※ 非展示者可免费入场参观。

【展示者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流互动
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
日比谷OKUROJI G09
东京都千代田区内幸町1-7-1
（JR“有乐町站”日比谷口步行6分钟，JR“新桥站”日比谷口步行6分钟，东京地铁“银座站”步行6分钟，东京地铁“日比谷站”步行6分钟，都营地铁“内幸町站”步行5分钟）
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【参与费用】
6,000日元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览观众入场免费。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次无固定主题，肖像、快拍、风景及任何类型的摄影作品均可参与。无论是你想与他人分享的故事，还是没有理由却让你心动的那一张，我们都期待你的独特摄影作品。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请谅解。
• 请提交符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必须）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字、带边框等作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能有良好体验，请务必阅读报名时的社群规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等。
• 活动结束时在场者可带走自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持的“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不予退款，即使当天缺席也需支付费用。

Q：在哪里提交作品？
A：支付完成后，系统会自动跳转页面或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走海报吗？
A：活动结束（16:00）时在场即可领取。恕不提供邮寄服务，请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来看展吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等方式宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参与确认后，我们将通过邮件告知详细流程。

Q：还没决定参展作品，可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名并在截止日期前完成作品上传。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参考以下报道等内容⭐️

新生活的开启，春天让工作与学业的时间轴发生巨大变化。或许你也会发现，出门的时间和精力变得难以保障。

本期将为你介绍一些即使在忙碌日常中，也能保持摄影乐趣与持续创作的小技巧。

早起10分钟，开启新一天

哪怕只是稍微早起一点，也能让你在通勤或上学途中，有余裕去感受那些曾经错过的季节变换、时光流转，以及街头巷尾的人文气息。

即使只拍下几张令自己心动的作品，也能让你从清晨开始获得满满的创作动力。

途中小型快拍，兼做场地勘查

外出时，偶尔会前往平日不常去的地方。不妨在不影响行程的前提下，边走边拍几张快照，顺便观察场地特征、光影分布，为日后创作积累灵感。这样不仅丰富了作品的多样性，也拓宽了拍摄地点的选择。

善用专注力高峰时段

即使是假期，如果体力尚未恢复，也建议只在自己专注力最集中的时段进行创作。

对于成年人来说，专注力持续的时间一般为20至40分钟。即使整天休息，也可以专门留出这段时间，在熟悉的家附近，选择“光线最美的瞬间”进行拍摄。这样即便时间短暂，也能获得高质量的创作体验。

下班路上的小确幸

即使因恶劣天气等原因，早上或白天无法如愿拍摄，夜晚回家路上也许还有再次尝试的机会。雨停后湿润的景致，或因其他原因白天无法外出的情况下，晚归途中往往能拥有更多时间和心理自由。

无论是短暂停留，还是尽情创作，都没有问题。
换个时间段拍摄，也许能捕捉到与白天截然不同的城市表情。

学会放下，也是重要的选择

以上分享仅为参考。每个人的时间安排都不同，若因家庭、工作等原因，确实无法抽身或身体需要休息时，学会“放下”同样重要。

内心与身体的余裕，终将转化为表达力。“这次先放下，下次再试”——请记得，这也是值得珍视的选择。

cizucu在全球举办的，只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project（ppp）〉。

我们称之为“ppp”的这个项目，不仅仅是一次普通的摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本期，我们采访了参与ppp的创作者遠藤 優羽。她始终保有对日常“为什么”的好奇，用自己的视角创作出独特的影像。我们尽可能原汁原味地呈现遠藤的心声。

请做一下自我介绍！

大家好，我叫遠藤 優羽。
平时从事制造业工作，业余时间喜欢拍照。最初买相机的契机是因为汽车。我喜欢改装汽车，想把自己喜欢的车拍下来，这就是我的摄影起点。

后来逐渐开始拍摄风景和街头快照，每天都能感受到摄影的乐趣，也为了将日本的绝美风景留存在照片和记忆中而不断拍摄。

是什么契机让你参与了本次展览？

促使我想参加海报展览的契机，是第59届佳能摄影大赛的摄影展。自己的作品获奖后，被实际打印出来让更多人看到，并能与大家用语言交流作品。这是仅靠社交媒体绝对无法获得的体验。

我想再次感受那份感动，也希望让更多人看到我的摄影作品，并传达我的想法。正是带着这样的心情，我决定参与本次〈photo poster project〉。

实际参与后感受如何？

能看到许多用我没有的感性、想象力和技术拍摄的作品，受到了极大的启发。

而且，在我讲述自己拍摄照片的缘由后，许多人告诉我“第一印象和听完后的感受完全不同”，这让我更加确信自己的摄影方向是对的。

这次选择这张作品的理由是什么？

这件作品是在难波八坂神社拍摄的，对于喜欢摄影、经常拿相机的人来说，这算是一个经典构图。

但在许多人选择将和服女性或参拜者与狮子殿同框拍摄时，我则聚焦于正在低头玩手机的人进行创作。

看到狮子仿佛在呵斥低头玩手机的年轻人，我感受到与当下强调合规的社会之间的反差。我希望更多人看到这张将脑海中画面具象化的作品。

给还在犹豫是否参与photo poster project的人

无论是习惯在社交媒体分享照片的朋友，还是拍了照片却从未展示给他人的朋友，都请尝试参与一次。

为什么要捕捉这个瞬间？为什么非得在这里？还有最重要的——“为什么要在那一刻按下快门？”通过参与，让更多人了解你的思考。这样，你也会更加了解自己。

此外，如果只是模仿，摄影也只能止步于此。从模仿开始，一点点加入自己的特色，或者干脆抛弃模仿，结合经验塑造全新的自我。这样你的独特性会愈发突出，时代也会随之而来。这是摄影比赛评审曾经教给我的。

我也真心希望今后还能再次参与摄影展。届时还请多多关照。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览会〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本次将为大家介绍2026年4月5日（周日）在福冈天神〈the from 赤坂站前店〉举办的〈photo poster project〉活动现场。想要参与未来在全国各地举办的〈photo poster project〉的朋友们，敬请关注！

什么是 photo poster project？

将自己的摄影作品进行展览，或与其他摄影师结识的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往需要投入大量精力和成本。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些难题。
只需选择地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可将自己的摄影作品以A2大幅海报形式展出。同时，许多居住在同一区域的摄影师也会参与，或许还能结识未来的摄影伙伴。

无需“租场地、寻找打印商、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

最新的数码相机拥有令人惊叹的精准、速度与画质。即便如此，许多人依然被那种有颗粒、色彩略显模糊、锐度柔和的“胶片感”所吸引。

这种现象并不能仅用流行或复古情怀来解释。
恰恰是在便利与高度完成度的时代，人们才会被那些略带不完美、富有触感的事物所打动。

探究为何被胶片质感吸引，其实也是在思考“自己究竟希望摄影带来什么”。表面上是关于画面风格的讨论，背后却隐藏着情感、记忆与表达欲望。

触及完美照片难以传达的情感

胶片质感之所以迷人，其中一个原因正是它的不完美。颗粒感、微妙的色偏、晕染的高光、略有偏移的层次——这些在数码标准下或许被视为“精度不足”。

但摄影之所以打动人心，并非仅靠精准。
恰恰是那一丝模糊与不均匀，让观者更容易在画面中投射情感。

比如旅途中的黄昏、归途的快拍、朋友不经意的侧脸，有时略带柔和的轮廓反而更贴近记忆。胶片质感被视为一种表达方式，与其说是记录事实，不如说是留存氛围与余韵。

不仅是视觉，更是对拍摄时光的向往

另一个不可忽视的吸引力，是胶片所带来的“慢节奏”。无法即时回看、拍摄张数有限、等待冲洗的过程——这些都与当下高速的数码环境形成鲜明对比。

因此，即使不真正使用胶片，许多人也希望在数码中融入那份氛围。

胶片模拟受欢迎的背后，不仅仅是对色彩的偏好，更是“想更用心地拍摄”、“想品味拍摄本身”的期待。拍摄前决定风格、坚持直出色彩的流行趋势，也正源于此。

当你能用语言表达吸引力时，表达会更深刻

当然，胶片质感并非万能。套用流行的预设或配方，确实能迅速获得“胶片感”，但那未必能成为真正的自我表达。

关键在于思考，自己为何被这种色调吸引。
是喜欢色彩的温柔，还是被阴影的沉静所安慰，亦或在颗粒感中感受到时间的流逝。当你能抓住自己的理由时，胶片风格就不再是借用的外壳，而是映射自我感受的媒介。

用数码拍摄与被模拟胶片质感吸引并不矛盾。恰恰是在两者之间自由切换，寻找属于自己的“摄影温度”，才是当下最具时代感的表达方式。

感谢大家踊跃参与此前举办的标签活动〈#bloom〉，投稿踊跃。

随着气温逐渐回暖，冬日的余韵渐行渐远，大家在身边拍摄的各类花卉摄影作品也纷纷汇聚于此！

本次活动中，我们从众多投稿中精选出部分佳作，为您呈现。

编辑推荐 #bloom

kahoru

cizucu编辑部
三朵低矮而鲜艳的粉色芝樱并排盛放，格外引人注目。周围地面上散落着枯草与落叶，同时也能看到零星的新芽冒出。画面中，冬日的残影尚存，而芝樱却以勃勃生机回应着春天的到来，这一瞬间被摄影师精准捕捉，令人印象深刻。

natsu

cizucu编辑部
这是一幅以含羞草为主题的摄影作品。含羞草以蓬松的黄色小花宣告春天的到来。不是一朵硕大的花，而是无数细小花朵簇拥盛开，展现出独特的美感，浓郁的芳香也是其标志性特征。画面中色彩明快，满屏的含羞草花朵将其魅力直接传递给观者，让人心情愉悦、清新。

JC Chang

cizucu编辑部
本作捕捉了早春时节生长于湿润环境中的猩猩草。湿润的岩壁上长满青苔，花茎从岩缝中伸出，顶端绽放着淡紫色的美丽花朵。在粗糙的岩石与整体偏暗的植被中，这抹鲜明的紫色格外突出。画面深处虽有虚化，但依稀可见同色花朵点缀其间，构图层次丰富，极具吸引力。

结语

您觉得如何？
经历了冬季难得一见的缤纷花卉，随着春天的到来，城市逐渐被花朵装点得五彩斑斓。
不妨也拿起相机，记录街头巷尾的花卉，或专程前往花田拍摄。根据花期安排拍摄计划，感受季节流转的韵味，也是一种别样的艺术体验。

欢迎大家为春日拍摄的花卉摄影作品添加〈#bloom〉标签并投稿！
cizucu持续举办激发摄影灵感的标签活动及摄影征集，欢迎注册App，获取最新内容。

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览会——photo poster project。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一次摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中交流的绝佳机会。

本次 ppp 将于5月23日（周六）在京都·岛原的 meda:gallery 举办。

cizucu 主办的 photo poster project 参与方式极为简便。


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay 等便捷支付

（3）在 cizucu 平台投稿作品进行报名


之后只需前往展览空间即可。许多同区域的摄影师也将参与，也许你会在这里遇见未来的摄影伙伴。

展览概要

【展览时间】
5月23日（周六）12:00 ~ 16:00
※ 展示者须在13:30 ~ 15:30期间务必到场。
※ 非展示者可免费入场参观。

【展示者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发布
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕·海报领取

【展览空间】
meda:gallery
京都府京都市下京区花屋町通大宫西入突抜二丁目353-1
（JR嵯峨野线“梅小路京都西站”步行12分钟，JR/近铁/地铁“京都站”中央口步行约20分钟）
https://medagallery.carrd.co/

【参与费用】
6,000日元（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览观众免费入场。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次无设定主题，无论是肖像、快拍、风景，还是其他任何摄影作品均可参与。欢迎投稿你想与他人分享故事的一张，或是没有理由却让你着迷的一张，期待你的独特作品。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或当天缺席，费用亦不予退还，敬请理解。
• 请提交符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必需）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字或带边框的作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能有良好体验，请务必阅读报名时的社群规则。
• 活动当天将进行现场拍摄，活动照片可能会用于官网、社交媒体及广告等。
• 活动结束时在场者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：参与费用如何支付？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不予退款，缺席亦需支付费用。

Q：在哪里提交作品？
A：支付完成后，系统会自动跳转页面或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走自己的海报吗？
A：活动结束（16:00）时在场即可领取，恕不提供邮寄服务。请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来参观展览吗？
A：当然可以！收到参与确认邮件后，欢迎通过社交媒体等方式宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：确认参与后，我们将通过邮件告知详细流程。

Q：还未确定照片，也可以报名吗？
A：可以。部分场次可能在截止前即售罄，建议先报名，截止日前再上传作品。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参阅以下相关报道⭐️

前言

『March Diary '26』是由cizucu主办，面向所有注册cizucu的创作者开放的全球线上摄影公开征集。我们从投稿作品中进行策展，旨在挖掘平台上的新锐艺术人才，并为社区提供支持。

本次主题为〈3月日记〉。

3月是终结与新生并存的季节。分别与告别、全新准备、些许不安与期待。在寒风中夹杂着柔和的阳光，城市与自然也缓缓迈向春天。

即使在忙碌的日常中，偶尔驻足，也许你也曾察觉到季节的流转与内心的变化。我们收到了许多用特别言语记录下的瞬间。

接下来，将为大家介绍投稿作品与获奖作品。

投稿作品

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

cizucu编辑部
人来人往的气息不曾停歇，脚步声与衣物摩擦交织着，缓缓推动着城市的时光。带着些许寒意的清冽空气与极简而可爱的水果静物，让人不禁为之着迷。

もーちょ
雪融时的阳光

📷 SONY α7 IV

cizucu编辑部
渗透的光线穿过绿意层层，柔和地洒落。雪的洁白与尚未萌芽的枝条交织，冬与春的界限仿佛在摇曳。寒冷空气中开始混入些许温暖，远处水流解冻的气息，仿佛隐约可闻，是一幅充满神秘感的作品。

yan
可爱的标识

📷 LUMIX DMC-GF6

cizucu编辑部
褪色人行道上的影子静静指引着脚下。干燥路面上的白线与微微带暖的空气，在白昼的光照下温柔地扩散。即使看不到来往行人的身影，也能感受到某人的步伐与流淌的时光。

Rebecca Doracio

cizucu编辑部
昏暗中，一颗果实静静沐浴在柔和的光线下。表面光泽映照着微光，仿佛温柔包裹着淡淡的光芒。被咬过的痕迹诉说着短暂的触碰，那份温度尚未消散，仿佛融入了静谧房间的空气之中。

获奖作品

Pikanchor
Sunset walk in bask country!

📷 NIKON D7500

cizucu编辑部
被夕阳染红的波浪有节奏地拍打着沙滩。即便知道足迹终将消逝，每一个脚印都作为曾经行走的证明排列着。夹杂着咸味的风与渐凉的空气，将日落前的短暂时光拉长，温柔的余韵在海滩上静静蔓延。

paritem
Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

cizucu编辑部
透过轻纱洒下的光线，色彩在空中轻盈飘舞。每当风吹动，边界便变得模糊，内外的气息柔和交融。指尖的轮廓若隐若现，唯有触碰的意志静静留存，春日的轻盈气息缓缓扩散。

结语

您觉得如何？
以“3月日记”为主题汇聚的摄影作品，从各自的视角细腻捕捉了季节更迭中的心绪与时光流转。残留寒意中的柔和光线、雪融时的气息、日常中静静留下的痕迹，每一件作品都传递出3月独有的交错氛围。

那些真实存在的瞬间，以及即将延续的时光，都被温柔包裹，静谧而温暖的余韵在蔓延。

〈Diary〉系列今后也将持续，欢迎大家像写日记一样记录生活片段，积极参与4月的公开征集。

由〈Meta〉推出的以文本为核心的社交媒体平台〈Threads〉，每天都汇聚着来自世界各地无数的表达。

《Read Your Photography》关注那些仅凭视觉无法触及的、隐藏在摄影背后的“故事”。cizucu杂志将通过Threads征集的作品，连同每一幅作品背后的创作背景与专属时光，翻译成12种语言，传递至全球。

将故事珍藏于心是一种选择，但这些情感也许会悄然触动他人的心灵，激发尚未被发现的感动。

参与方式

在cizucu的〈Threads〉上，不时会发布“摄影主题”。
只需用一张契合主题的“你的摄影作品”进行回复即可。

唯一的参与条件是关注cizucu的社交媒体💙
在收到的投稿作品中，
被选中的创作者将会收到cizucu编辑部的私信通知！

本期为大家带来来自全球三位创作者的作品。
那么，就让我们静静窥见这独一无二的故事吧。

3个故事

u__530

📷 NIKON D3200
📚 01

故事

17岁夏天，那是我第一次凭借自己的意愿抵达的地方。
攥着打工一点点攒下的钱，从岐阜出发，跨越大海。

在船上摇晃着仰望天空，湛蓝无垠；
流动的云、远处重叠的山峦、闪耀的海面，
一切都融入了夏日短暂的一瞬。

cizucu编辑部
用打工攒下的钱和自己的意志，抵达17岁夏天的那一步，这份勇气与光芒都凝聚在这幅作品中。澄澈的天空、重叠的山峦、闪烁的海面，不仅是风景，更像是你决心与自由的记忆。船上仰望的那一刻，温柔而有力地传递出人生新篇章悄然开启的瞬间。

henry0930507

📚 02

故事

在雅加达等红灯时，城市从未真正静止。小贩与街头艺人穿梭于车流之间，向车内的司机和乘客兜售商品或表演片刻。

短短几十秒的停顿，让我第一次如此直接地感受到这座巨型都市的另一面。在世界人口最多的都市圈之一，繁荣与困境并存。红灯虽短，却足以让人窥见城市深刻而鲜明的贫富分化。

cizucu编辑部
在红灯短暂的停滞中，城市的另一种节奏浮现。穿梭于车流间的身影，不只是过客，更是这座城市现实的缩影。黑白影像通过光影对比，将繁荣与困境交织的都市结构展现得更为鲜明。短短数十秒的交错，静静映照出深层的社会肌理。

Kimchu

📚 03

故事

老陈每天早上七点半都会准时出现在这里。并非有什么特别的事，只是这里有一张长椅，靠背朝向栏杆，栏杆外是一望无际的高楼海洋。

他喜欢这个地方。坐下时，世界被铁栏分割成无数碎片，仿佛被困于无形的牢笼，又像是从笼中眺望外面的世界。笼内的是他，笼外的是城市。

今天天空阴沉，空气中还残留着昨夜的湿气。长椅冰凉，铁扶手上浮现出淡淡的锈迹。他用手掌触摸，感受那粗糙的质感，仿佛在确认自己依然活着。

栏杆外的高楼依旧沉默，窗户映着灰蓝色的天空。有些房间灯火通明，有些则漆黑一片，仿佛无人居住。他知道，里面有许多人，和他一样，过着被框定的生活。

cizucu编辑部
静静坐着的身影与冰冷扩展的城市形成鲜明对比，画面中强烈的留白令人印象深刻。铁栏切割的外部世界本应自由，却又遥不可及，而内心同样被无形的界限束缚。光影、空间与孤独层层叠加，细腻地呈现出日常中潜藏的静谧张力与微妙的生命实感。

结语

你觉得如何？

我们希望关注那些仅凭视觉无法尽述的魅力。《Read Your Photography》正是为了关注摄影背后的情感与思考，并将其作为故事传递给观者的策划。

画面定格的是短暂一瞬，但背后却有着流淌不息的时间与难以言说的情感。

请像阅读摄影、翻阅书页一样细细品味。


敬请期待下期《Read Your Photography》。
欢迎关注cizucu各大社交媒体，静候更新📚

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览会〈photo poster project〉。

我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的绝佳机会。

本次将为您带来2026年3月29日（星期六）在东京日比谷〈日比谷OKUROJI G14〉举办的〈photo poster project〉活动现场报道。想要参与未来全国各地〈photo poster project〉展览的朋友们，敬请关注！

photo poster project 是什么？

想要展示自己的摄影作品，或结识其他摄影师的机会，其实并不常见。而且，个人举办摄影展往往需要投入大量精力和成本。

cizucu主办的〈photo poster project〉正是为了解决这些难题。
只需选择展览地点和时间，并将照片投稿至cizucu，即可让自己的摄影作品以A2大幅尺寸在展览空间中呈现。此外，许多居住在同一地区的摄影师也会参与，或许能遇见未来的摄影伙伴。

无需“租场地、寻找打印机构、布展”等繁琐准备。只需填写表单，现场参与活动即可！

活动现场

cizucu在全球范围内举办的摄影海报展览〈photo poster project〉，只需选择城市和日期即可参与。

我们称之为ppp的这个项目，并非单纯的摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。

本期，我们采访了参与〈photo poster project〉的RÇE。

请做一下自我介绍！

初次见面。我是以影像创作者身份活动的RÇE，目前是大学三年级，主要以自由职业者身份拍摄MV。

我第一次为了拯救自己而拍照是在高中时期。虽然从小就接触数码相机，但那是第一次将情感融入其中。
因为没有钱买胶片，我开始尝试通过数码拍摄并进行后期处理，追求尽可能接近胶片质感的效果，也逐渐体会到自己想要表达的氛围。

是什么契机让你参与了本次活动？

最初是在〈Instagram〉的推荐中看到的。〈photo poster project〉的宣传海报设计让我非常喜欢，于是去了解了详细信息。  

这是我第一次参加可以与他人交流作品的展览，通过作品与人交流的过程，我觉得这或许能成为自我探索的线索。
我想了解喜欢摄影的人们是如何看待拍照这件事的，因此决定参与。

实际参与后感觉如何？

一开始非常紧张，但过程很愉快。第一次以这样的展览形式，第一次向陌生人讲述自己的故事，这在平时是我会回避的事情，因此非常新鲜。

有观众对我的分享产生共鸣，也有人在看了我的摄影作品后，谈起了自己的故事。通过作品实现了“心灵对话”，让我感到非常开心。

这次选择那一张作品的理由是什么？

去年遇见了很多人，接触了许多情感与思想，但也因为接触过多，反而迷失了自我。

“我为什么要拍照？”“我为什么要拿起相机？”——甚至连想要表达的东西都变得模糊了。

所以今年，我决定直面自己。
就像沉入深海，无法呼吸，看不到前方和周围。只有一缕微弱的光隐约可见。那束光，是我渴望看到的光，也许并不是真正的光——它与“幻觉...？”不同，是另一种光。

生活中，与人交往时，难免会有痛苦，也会不自觉地与他人比较，陷入自我否定。但无论多么憎恨，这个世界始终以美的姿态存在。只是，这份“美丽”并非永恒，所以总想让它变成永恒。  

我在众多作品中反复犹豫，最终选择了这张仿佛在凝视当时自己的照片。因为我希望自己始终追逐光芒，也希望自己能够直面自我。

给正在犹豫是否参与photo poster project的人

这次我明白了一件事，那就是“拍照其实不需要理由”。

按下快门无需任何理由，只要觉得“就是喜欢”就足够了。

无论是思虑过重的人，还是想要接触多元价值观与情感、希望静下心来重新思考摄影的人，我都特别推荐参与。
我把展览海报带回家，与家人一起凝视良久。即使是一张照片，变成海报后氛围也截然不同，这样的体验也很有趣，是一次非常宝贵的经历。

由〈Meta〉推出的以文本为核心的社交媒体〈Threads〉，每天都汇聚着来自世界各地的无数表达。

『find new pieces』是一项在〈Threads〉平台上，从海量投稿中挖掘出才华横溢的艺术作品，并通过杂志形式呈现其魅力的发现企划。每期设定一个主题，围绕该主题从全球征集作品，持续邂逅尚未被发现的才华（new pieces）。

参与方式

在cizucu的〈Threads〉上，不定期会发布“摄影主题”。
只需用回复的方式，分享一张契合主题的“你的作品”。

参与条件只有一条：关注cizucu的社交媒体账号💙
在所有投稿中，
被选中的艺术家将会收到cizucu编辑部的私信通知！

本期我们将从全球投稿的众多作品中，精选11件进行介绍。
让我们一同欣赏这些充满个人视角与感性的精彩艺术创作。

『flower』

花朵在季节更迭中悄然绽放，
不经意间，悄悄改变着风景。

晨光下舒展的花瓣，
随风摇曳洒落的色彩，
最终静静凋零的身影。

摄影，正是将这短暂时光，
稍作停驻的艺术。

你曾邂逅过怎样的“花之瞬间”？
请大胆展示那独一无二的作品吧。

new pieces

视频师るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
含蓄的美丽
春天的使者

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

cizucu编辑部
在柔和虚化的背景中，淡紫色的花朵点缀其间，仿佛视线在画面中缓缓游移。没有明确的轮廓，色彩与光线成为主角，呈现出如同捕捉空气般的轻盈感。正是这种难以捉摸的暧昧感，静静地突显了这幅作品的独特魅力。

佐藤嘉起
sakura

💙 02

cizucu编辑部
一朵花静静地漂浮在水面上，随着水流轻轻摇曳，温柔地彰显着自身存在。在石头与水波形成的不规则纹理中，这朵小小的白花格外突出，兼具脆弱与坚定。摄影师细腻捕捉了流逝时光中那短暂停留的美好。

Zauber2011
甘露与曼珠沙华

📷 CANON EOS R6
💙 03

cizucu编辑部
纤细的线条横贯画面，水珠点缀其上，仿佛奏响细腻的节奏。鲜明的红色与深绿的对比强化了视觉印象，同时引导观者关注极为精致的结构。通过捕捉花朵局部的质感与流动，静静展现了那些日常易被忽略的美好。

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📷 FUJIFILM X100VI
💙 04

cizucu编辑部
以洁白的天空为背景，枝条与花朵的线条静静交错，留白中凸显出坚韧的存在感。柔和的花瓣质感与细长枝条的张力形成对比，在静谧中展现出清晰的轮廓。无需多言，画面中的时间与空气仿佛跃然纸上，留白之美尤为突出。

hyuga.mag
「染上暮色的夏日」
傍晚的向日葵田
凝望黄昏的向日葵，令人感受到这个盛夏
一天的终章。
虽略带一丝寂寥，却又被这美景深深震撼。

📷 NIKON Z5II
💙 05

cizucu编辑部
夕阳下透亮的花瓣，仿佛在静静诉说一天的结束。逆光勾勒出花朵的轮廓，柔和的光晕弥漫全画面，营造出温暖的余韵。比起明确的形态，更注重光影与时间流转的表现，悄然触动观者的记忆与情感。

なな
Flower

💙 06

cizucu编辑部
透过柔和光线的花瓣，仿佛为空气本身赋予了色彩。粉色层层叠叠，背景中圆形光斑缓缓晕染，时间的流动也随之舒展。花朵并不张扬，而是温柔地陪伴，传递出静谧的温度与柔和的气息。

aoiso_ra55
Cheerful in spring
心随春舞

📷 SONY α1 II
💙 07

cizucu编辑部
细长的茎与末端聚集的小白花，展现出坚韧的姿态。简洁的构图中，光影下的绿与白形成舒适对比，静谧的力量尤为突出。不事张扬，却有着不可忽视的存在感，自然吸引观者目光，洋溢着清新气息。

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

cizucu编辑部
视线在层层叠叠的花朵与枝条间游移，仿佛身临其境。没有刻意设定主角，光线、色彩与空气的流动弥漫全画面。柔和的粉色与澄澈的天空蓝交织，展现出春日气息与丰盈时光。

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

cizucu编辑部
被柔和光线包裹的花朵，如梦境片段般浮现。焦点的游移与光线的晕染，有意模糊了轮廓，营造出介于现实与记忆之间的质感。细线上的微光仿佛捕捉了时间的气息，留下一抹若即若离的静谧余韵。

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

cizucu编辑部
前景的花朵柔和对焦，背景中无数色彩交融虚化，营造出如同记忆中风景般的空间感。每一朵花都真实存在，却又汇聚成流动的色彩。边界的模糊，静静传递着春日的空气与光的温柔。

Kanon
在南美遇见的，向阳而生的花

📷 NIKON Z50II
💙 11

cizucu编辑部
明亮的黄色在澄澈光线下绽放，充满生命的律动。主角花朵清晰聚焦，周围花朵柔和融入背景，自然展现出空间的层次与广度。既有力量又不失轻盈，仿佛将季节的明快与积极氛围尽收其中。

结语

你觉得如何？

花作为被摄对象，即便是同一种类，也会因生长环境、光线与季节的不同展现出截然不同的表情。本期投稿作品中，不仅有绚烂的瞬间，也有随风摇曳的气息与静静伫立的一枝，每位摄影师都用镜头记录下自己与花的独特时光。

发现尚未被看见的才华（new pieces），正是本企划希望实现的使命。也希望你的表达，能成为触动更多人心灵的契机。


敬请期待下期主题。
欢迎关注cizucu各大社交媒体账号，静候你的参与💙

photo poster project

只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。

我们称之为 ppp 的这个项目，不仅仅是一次摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中交流的机会。

本次 ppp 将于5月10日（周日）在台湾台北的〈一格一隅 A Frame A Corner〉举办！

由 cizucu 主办的〈photo poster project〉参与方式非常简单。


（1）选择展览空间与日期

（2）通过信用卡、Apple Pay、Google Pay 等方式便捷支付

（3）在 cizucu 平台投稿你的作品，完成投稿


剩下只需前往展览空间即可。许多同区域的摄影师也会参与，你或许能结识未来的摄影伙伴。

活动概要

【展览时间】
5月10日（周日）12:00 ~ 16:00
※ 参展者须于13:30 ~ 15:30期间在场。
※ 非参展者可免费入场参观。

【参展者当日流程】
12:00 ~ 13:30 自由时间
13:30 ~ 14:00 展出作品发表
14:00 ~ 15:30 交流环节
15:30 ~ 16:00 闭幕&海报领取

【展览空间】
一格一隅 A Frame A Corner
105 台湾台北市松山区八德路三段142号2楼
（从松山新店线“台北小巨蛋站”4号出口步行8分钟）
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【参与费用】
1,400新台币（含A2打印费、布展费、场地费）
※ 展览参观及入场免费。

【主题】
“无主题 / 自由”
本次展览不设主题，无论是肖像、快拍、风景或其他任何类型的摄影作品均可参与。欢迎投稿你想与他人分享的故事之作，或是那些没有理由却让你着迷的影像，期待你的独特摄影作品。

注意事项

请务必阅读以下注意事项后再进行报名。

• 参与费用包含打印费、布展费及场地费。支付后即使未提交作品或活动当天缺席，费用亦不予退还，敬请谅解。
• 请投稿符合以下条件的作品：
  • 文件尺寸要求
    • （推荐）短边4000像素以上
    • （必须）短边2000像素以上
  • 仅限竖幅作品
  • 单张照片（拼贴、带文字或带边框的作品不予接受）
• 为确保所有参与者都能获得良好体验，请务必阅读投稿时的社区规则。
• 活动当天将进行现场摄影，活动影像可能会用于官网、社交媒体及广告等宣传。
• 活动结束时在场者可领取自己的摄影海报，恕不提供后续邮寄服务。

期待您的踊跃投稿！

常见问题

Q：如何支付参与费用？
A：选择展览空间和日期后，可通过“信用卡”或根据设备支持“Apple Pay”“Google Pay”等方式支付。支付后不予退款，活动当天缺席亦不退费。

Q：在哪里提交作品？
A：支付完成后，页面会自动跳转或通过邮件中的链接进行投稿。

Q：可以带走展览海报吗？
A：活动结束时间（16:00）在场即可领取。恕不提供邮寄服务，请自备海报袋。

Q：可以邀请朋友来看展吗？
A：当然可以！收到参展确认邮件后，欢迎通过社交媒体等渠道宣传。

Q：听说可以制作名片，如何操作？
A：参展确认后，我们会通过邮件告知详细流程。

Q：还没决定投稿哪张照片，可以先报名吗？
A：可以。部分场次可能提前售罄，建议先报名，截止日前完成作品上传。

Q：可以查看往届活动吗？
A：请参考以下报道⭐️