跨越泰国与日本参与 | 我爱 ppp 的理由 By masashi7069 | Focus #732

由 cizucu 在世界各地开展的〈photo poster project（ppp）〉，既是一个可以安心分享自己故事的空间，也是一个让全球创作者在现实中彼此连接的社群。

在“我爱 ppp 的理由”系列中，我们采访热爱 ppp 的创作者，发掘那些连 cizucu 编辑部也尚未察觉的独特魅力。本期聚焦曾跨越泰国与日本两国参与项目的 masashi7069（Masashi）。

我在日本一家专业商社任职。过去很长一段时间，我都在东京负责日本国内客户；后来受到在海外工作的朋友启发，渐渐产生了“自己也想更多地走向外面的世界”的念头。
以此为契机，我调到了负责贸易业务的部门。

自2018年起，我被派驻泰国子公司，并以泰国为据点，频繁前往周边国家出差。工作之外，我也喜欢在泰国境内外旅行。现在又是独自外派，所以假日偶尔空下来时，经常会一个人出门进行摄影漫步。

泰国及其周边国家有非常多寺庙，但比起建筑本身，我更喜欢拍摄在那里祈祷的人们的神情，以及现场的氛围。

和朋友一起摄影漫步时，即使走在同一个地方，彼此也会以完全不同的视角进行拍摄。发现“原来还可以这样取景！”的过程非常有趣。
此外，大约从两年前开始，我迷上了银河摄影，目前正在泰国境内以及周边国家寻找适合拍摄的地点。

我还觉得，泰国的智能手机摄影文化非常兴盛。走在街上，经常能看到女性请伴侣为自己拍照。
她们会反复重拍，直到满意为止；在这个过程中，无论拍摄者还是被摄者，大概都会自然而然地积累经验。虽然我只是外行观察，但常常会由衷赞叹：“拍得真有范儿。”

进行街头摄影时，我感觉很多人面对镜头都相当随和，会很自然地表示“可以拍”。有些人甚至还会主动比出胜利手势。
我是在泰国开始摄影的，所以有些方面无法做出完整比较；不过听说日本和欧洲在人际距离感上有所不同，也有朋友因为喜欢泰国这种“松弛感”，而一次次回到这里拍摄。

首先，无论泰国还是日本，展览空间温暖友好的氛围都没有区别。尤其就交流聚会而言，我感受到的是“彼此相同”。大家观看作品后，会从一句“能请您稍微讲解一下吗？”开始，自然而然地展开对话。摄影成为沟通入口这一点，在日本和泰国都是共通的。

相反，最明显的差异还是语言。日本的 ppp 几乎全程使用日语，约八至九成参与者都是日本人；泰国的 ppp 虽然参与者多数也是泰国人，却可以使用英语交流，包括我在内的外国参与者比例也显著提高。
我的泰语应付日常会话没有问题，但还不足以表达细腻的语义和感受。偏偏我的艺术家导览又排在第一位，所以当时一直在犹豫：“究竟该用哪种语言？”

如果使用日语，就需要工作人员从中口译；但若用英语，也许能更直接地传达自己的想法。即使有人不擅长英语，工作人员应该也会帮忙翻译——抱着这样的期待，我决定使用英语发言。

结果，之后登场的泰国参与者也几乎都用英语进行了艺术家导览。意识到“原来用英语也可以”后，我也像在日本时一样，顺利地与其他参与者展开交流。有人就作品向我提问，也有人后来通过社交媒体与我保持联系，整个过程真的非常愉快。

从作品倾向来看，我感觉日本参与者更多拍摄贴近日常生活的事物，而泰国参与者则有较多作品创作于旅途中。观看拥有不同背景的人所创作的作品，对我而言是很大的启发。
ppp 根植于其中的“相互尊重”，以及“认同项目理念而汇聚于此”的氛围，我认为无论跨越多少国界都始终如一。

最让我感到轻松的是，作品印制也可以全权委托给项目方。
举办过展览的人应该都明白，印制作品从选择供应商到挑选纸张，一旦开始讲究，就真的没有尽头。ppp 可以把这一整套流程都承接下来，因此不必从筹备阶段就如临大敌，也能把精力放在我最看重的“交流机会”上。

正因为拥有这样的轻松感，参与门槛才会大幅降低。

另一个特点是，它不会以器材或创作水平划定界限——这是非常积极的意义。即使不是专业相机拍摄的作品，哪怕是 iPhone 创作，也会很自然地引出“这是怎么拍的？”这样的对话。摄影作品本身就成为沟通的入口，让人感到“在这里，我也能融入其中”。我觉得这正是 ppp 特有的亲近感。

在泰国的 ppp 上，我曾与一位参展的地质学家交谈。当时展出了一幅拍摄沙漠中约300米高沙丘的作品。
起初我完全猜不到：“这究竟是在哪里、又是怎样拍摄的？”回过神来时，我已经像被作品吸引过去一样，主动走到那位创作者身边提问了。

对方极其细致地告诉我：“我会根据太阳的位置判断南北方向，再依据预想的构图确定站位并完成拍摄。”
在原本只是作为一件作品观看的画面背后，一个仿佛连沙漠之风都能感知的、磅礴而完整的“世界”逐渐浮现。明明只是接触了一幅摄影作品，我却觉得自己的世界也随之骤然开阔。

同一个展览空间里，有人真正深入沙漠、踏上南极，而这些亲身经历又化为摄影作品呈现在眼前。我再次真切意识到，ppp 不仅是观看摄影作品的空间，也是与那些在日常生活中几乎不可能产生交集的人相遇的地方。
自从那次对话之后，我内心“想去更多不同地方”的旅行渴望便一直燃烧至今。

刚开始接触摄影时，我参加过由活跃于泰国的明石直哉先生组织的摄影漫步。那次走访曼谷唐人街时，他告诉我，炒空心菜时会腾起巨大的火焰。从那以后，我便一直想着：“总有一天，要把那团火焰好好拍下来。”

然而，等我真正打算去拍摄时，却听说那家会腾起巨大火焰的摊位不知何时已经消失了。现在我最喜欢拍摄的是星空，但其实那团火焰也始终令我念念不忘。

就在我几乎快要忘记这件事时，我在柬埔寨暹粒——吴哥窟所在的城市——拍摄夜市，竟再次遇见了相似的火焰。年轻的厨师向我示意“现在就来”，而我也恰好在那一瞬间成功按下快门，拍出了这幅作品。

第一次在日本参加 ppp 时，cizucu 团队成员 Rin 曾说：“我们也会在海外举办！”老实说，当时还不知道这件事是否真能实现，但我隐约想着：“如果有一天也能在我居住的泰国曼谷举办就好了。”

后来它真的实现了，如今项目又从亚洲拓展至欧洲，我只觉得这实在令人惊叹。“尊重彼此的摄影作品”这一理念让人感到非常自在，也非常美好。因此，我希望下一站可以抵达美洲，最终环绕地球一周。

虽然我还想象不出它会以怎样的形式呈现，但如果有一天能举办一场让世界各地 ppp 参与者齐聚一堂、彼此交流的活动，那一定会非常有趣。

ppp 的确有资深摄影者和专业人士参与，但同样也有很多第一次参加的人，以及刚刚开始接触摄影的人。所以，我认为完全不必因为自己是初学者而感到紧张。

老实说，一开始我也有些不安，会想：“我真的能顺利融入吗？”
但大家都是因为认同“尊重彼此的摄影作品”这一共同理念而聚集在这里，所以对话总会自然而然地展开。

向泰国朋友介绍 ppp 时，我曾用英语称它为“Photograph Lovers Gethering Party”。比起“Exhibition”，我觉得“Party”在感受上更贴近它。换句话说，这就是一个如此轻松、温暖的空间。

展览空间里既有相机创作，也有智能手机创作，题材与类型更是丰富多样。在社交媒体上，由于算法的影响，人们往往只会不断看到自己原本就喜欢的内容；但在 ppp，你可以像在书店里随意浏览与目标无关的书架一样，邂逅意想不到的摄影作品和价值观。

如果你对此哪怕只有一点兴趣，我都希望你先随意走进 ppp 的展览空间，亲自感受一下那里的氛围。

Masashi 是从 ppp 诞生之前起，便始终陪伴 cizucu 的创作者之一。这次能够与他面对面交流，聆听他对 ppp 的感受与未来期待，对编辑部而言也是一段令人印象深刻的时光。

这次对谈让我尤为强烈地感受到：ppp 既是“展出作品的空间”，也是“与人相遇的空间”。即便国家和语言各不相同，只要有摄影作品，对话便会由此展开；不知不觉间，人与人之间的距离也随之拉近。无论在日本还是泰国，这份温度都始终不变。意识到这一点，心中不禁泛起绵长而温暖的喜悦。ppp 还让人有机会偶然邂逅算法无法抵达的世界、作品与创作者。我想，这种与一切“不期而遇”的可能，正是 ppp 的趣味所在，也是它始终受到喜爱的原因。

通过 Masashi 的讲述，我们再次切身感受到 ppp 为何持续受到众多参与者的喜爱。作为编辑部，我们也希望逐一将这些理由诉诸文字，让 ppp 的魅力跨越国家与文化的边界，抵达更遥远的地方。

cizucu 编辑部 Seiya

读完这篇文章，您有怎样的感受？

〈photo poster project（ppp）〉并非只属于某些特别的人，也并非只属于那些拍得足够出色的人。这里汇聚着持续进行创作与表达的人，并由衷欢迎每一位纯粹热爱摄影的人。

ppp 于2024年末启动，从日本出发，至今已在韩国、新加坡、英国、德国等全球9个国家、28座以上城市举办。跨越国界与语言，人们以摄影为契机相遇，并由此建立连接。这个社群如今仍在一点一滴地持续扩展。

何不也通过 ppp，探索自己作品所蕴含的全新可能？