皆尺寺 悠史讲述｜从爱机中领悟“不自由”的自由｜Leica Q2 Monochrom｜Knowledge #521

热爱摄影的创作者讲述相机与其背后的故事。“爱机”这一存在，映照着每个人不同的人生观与价值观。本期系列邀请到长期使用〈Leica Q2 Monochrom〉的皆尺寺 悠史。

便捷的相机能够为拍摄者提供支持，减少失误。但与此同时，拍摄者自身的“观看能力”又会发生怎样的变化？皆尺寺 悠史表示，他有意选择了处处受限的〈Leica Q2 Monochrom〉，借此重新锤炼的不是技术，而是观看的视角。

〈Leica Q2 Monochrom〉是一款采用固定镜头设计的数码相机，搭载约4730万有效像素的全画幅黑白专用CMOS传感器。其专用传感器不设彩色滤镜，可实现出色的解析力与丰富的影调层次，呈现彩色摄影无法企及的细腻黑白表现。

我非常喜欢街头摄影。无论观看还是亲自拍摄，我都乐在其中。虽然我目前主要以“生物摄影”作为个人作品对外发表，但直到现在，街头摄影依然是我深爱的题材。

在拍摄生物的过程中，我在很大程度上借助了器材的力量。器材越便利，“失误的频率”就越低。另一方面，我也开始感到不安，仿佛自己的视角正在一点点趋于同质化。

如果称之为“个人风格的确立”，或许听起来不错。但我开始担心，这种影响是否也会渗入那些只为自己而拍的照片中。这样的念头逐渐掠过脑海。

就在这时，我遇见了〈Leica Q2 Monochrom〉。

不可更换镜头的固定28mm焦段，以及黑白专用传感器。以当下趋势来看，这或许是一组颇为极致而鲜明的规格。即便如此，我仍深深地被这台相机吸引。

理由很简单。我想再次进行那种能够感受到街头呼吸的拍摄。从相遇的瞬间起便以黑白面对世界，面对“光”，并以“影”作画。我希望重新切身体会这样的摄影原点。

我以动物为主要拍摄对象，创作以黑白为基调的摄影作品。根据不同作品，我也曾采用仅在局部保留色彩的“局部色彩”手法。并非舍弃所有颜色，而是有意保留少量色彩，以引导观看者的视线。对于这种表达方式，我有自己的意图，也怀有深厚的感情。

另一方面，观看我作品的人也越来越常对我说：“你的黑白作品本身已经足够有力量。”这句话既让我心怀感激，也令我略有不甘。
但与此同时，我也开始萌生一个念头：或许自己应该真正彻底地舍弃一次色彩。〈Leica Q2 Monochrom〉并不是一台在拍摄后将彩色照片转换为黑白的相机。

从按下快门之前的那一刻起，世界便以黑白显现。窥入EVF时，色彩信息已经消失，只剩下光与影、质感、形态和影调。这种体验远比我原先设想的更为强烈。

平时，我会寻找拍摄对象、思考构图、整理背景，也会考虑保留哪些颜色、压低哪些颜色。但拿起〈Leica Q2 Monochrom〉之后，我首先开始寻找的却是光。

光落在何处？影沉向何方？白色能够保留到何种程度，黑色又能诉说到何种程度？即使行走在相同的地方，眼中浮现的事物也会一点点发生变化。

不再对色彩作出反应，而是转向感知光的气息。这并不只是关于画质或规格的讨论，而是一次真正改变拍摄者观看方式的体验。

而固定于28mm的拍摄条件，也为我带来了极大的刺激。起初，我苦于无法适应这一视角。坦率地说，有很多时候我都会想：“如果是100mm就好了”“如果是50mm就好了”。

但在某一刻，我忽然意识到，“如果是某某焦段”这种想法本身，反而可能正在固化自己的视野。与其思考28mm拍不了什么，不如先尝试用28mm去拍。然后再从中寻找唯有28mm才能捕捉到的事物。我逐渐产生了这样的想法。

正因为无法拉近，才会连同周遭环境一起观看。
正因为无法随意截取，才会思考距离。
正因为没有色彩，才会寻找光。

其中蕴含着许多唯有28mm与黑白传感器才能带来的切身体验。

对我而言，〈Leica Q2 Monochrom〉并不是一台“什么都能拍的相机”。恰恰相反，它是一台明确告诉你什么无法做到的相机。也正因如此，我感到它会叩问拍摄者自身的意志。

便利的器材能够拓展摄影的可能性。而受限的器材，则会促使我们重新追问：自己究竟想看见什么。

对我而言，〈Leica Q2 Monochrom〉是一台充满限制的相机。带着它行走的时间，让我仿佛在锻炼自身摄影的基本功。

不依赖色彩，而去观看光。
不依赖信息量，而去观看留白。
不只看画面中被拍下的事物，而去感知存在于那里的气息。

对我而言，〈Leica Q2 Monochrom〉既是一台用于拍摄黑白作品的相机，也是一台让我以黑白观看世界的相机。

舍弃色彩之后，有些事物才会显现。
接受限制之后，有时反而能够获得自由。

这是一台静静教会我体悟这种微妙矛盾感的相机。