由cizucu在世界各地举办、只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈Photo Poster Project〉。
这个被我们称为ppp的项目并非一场单纯的摄影展。它既是一个让每个人都能安心分享自身故事的社群，也是一次在现实世界中与全球创作者建立连接的契机。
本期，我们采访了曾参与〈Photo Poster Project〉的创作者Jodi。
请先介绍一下自己！
大家好，我是Jodi。我从2014年开始摄影。起初拍得非常随性，只是记录家人，以及身边那些偶然吸引我目光的事物。
随着不断拍摄，我逐渐意识到自己深受街头摄影吸引。我喜欢捕捉未经修饰的日常瞬间、自然流露的神情、不经意间显现的反应，以及光影的流动。
摄影让我意识到，自己当下所拥有的一切弥足珍贵。同时，它也让我明白：正如摄影有着多种取景与诠释方式，同一件事也存在不同的观看角度与真实。
而最重要的是，我始终珍视这样一件事——自己每一次按下快门，都应当是忠于内心、令自己确信无误的选择。
是什么契机促使你参与展览？
其实，这是我第一次参加摄影展。契机是我偶然在〈Instagram〉上看到一位熟人发布的ppp展览动态。之后，我通过cizucu的〈Instagram〉了解到三月即将举办的展览，于是决定先去展览现场看看。
最令我印象深刻的是社群温暖友善的氛围。观看展出的作品时，我仿佛看见每位摄影师的一段记忆被轻轻安放在那里，不知不觉便被一幅幅作品吸引。
在那次活动中，我还结识了参加三月ppp展览的Isaac和Arthur。他们鼓励我参与，甚至还为我的现场分享提供了建议。对此，我非常感激。
坦白说，一开始我也有些犹豫，因为我不确定自己的作品是否足够有吸引力、是否适合展出。尽管如此，我仍将它视为对自己的一次挑战、一段崭新的经历，也是一个成长的机会，因此最终决定参加。
实际参与之后，你有怎样的感受？
参与这次展览，让我感觉自己在摄影道路上抵达了一个新的里程碑。
此前，我的摄影作品几乎都存在于数字世界中，胶片底片是少数能让我真正触摸到摄影的实体形式。正因如此，当自己的作品化为海报、被我亲手捧起时，就仿佛握住了一片过往，令我感到由衷的充实与满足。
过去，在〈Instagram〉发布作品对我而言就像书写数字日记。然而，在众人面前讲述自己的摄影，并让大家直接观看作品——这种喜悦与充实感，是仅仅把作品发布到手机屏幕上无法获得的。
cizucu团队也非常亲切，为我提供了温暖而周到的支持。正因如此，我对现场分享的紧张感得以缓解，也能安心地融入其中。
通过ppp，我还结识了许多新朋友。尽管大家的背景各不相同，却共同怀有对摄影的热情。
为什么选择这幅作品参展？
我选择这幅作品，是为了回应我们当下面对的种种现实：迅疾的变化、价值观的迁移，以及全球性的不确定。
画面中，一位年长女性坐在待售水果的环绕之中，仰望悬挂在上方的灯。她的身影仿佛正在寻找一线微光般的希望。当有关技术飞速发展与地缘政治紧张局势的新闻每日扑面而来，这一幕也与我们的感受彼此重叠——在不确定的时代中前行，同时试图寻找某种可靠的线索与方向。
这位女性的身影也令我想起新加坡的湿巴刹文化。长期支撑人们日常采购与餐桌生活的市场景象，随着大众的关注逐渐转向现代化超市与餐饮空间，似乎也正在一点点远离日常生活的中心。
“人的生活轨迹与记忆，最终将留存于何处？”我将这样的追问寄托在这幅作品之中。
想对正在犹豫是否参加Photo Poster Project的人说些什么？
无论是刚刚开始摄影的人，还是已经持续创作多年的摄影者，这里都是为所有热爱摄影的人而存在的空间。
在众人面前发言、分享自己的作品，或许会令人紧张。但只要跨越那短短的一分钟，等待你的将是一份只属于自己的成就感。
而且，在这里还有一群与你以相似方式凝视世界的人，以及一个愿意与你共同欣赏、珍视独特视角的社群。