不擅长面对镜头？试着与照片中的自己和解 | Knowledge #517

镜头对准自己的瞬间，身体便僵硬起来；甚至不知道该露出怎样的表情。你是否也曾觉得，自己不擅长出现在照片中？

不妨尝试一种有意识地“扮演”某个角色的摆姿方式。把自己想象成另一个人，哪怕只是笨拙地比个剪刀手，僵硬的表情与身体也会自然舒展开来。只要暂时抽离自己心目中的固有形象，被拍摄这件事就会轻松许多。

我们无法直接看见自己。镜中的影像不仅左右相反，还以空间中的立体形态呈现；相机却会消解这种纵深，将其压缩为平面。

照片并不是映照你全部面貌的镜子，而仅仅是一次“静止”的截取。尽管如此，我们仍容易陷入一种成见：照片中的自己不知为何总不如想象中“上镜”。
更何况，我们正生活在一个自拍与视频会议司空见惯、持续自我审视的时代。对自己在画面中的形象格外敏感，其实再自然不过。

然而，越是在这种时候，我们或许越可以把照片中呈现出的各种自己，当作丰富的视觉样本保存下来。

有意识地通过“扮演”来摆姿之所以有效，主要有三个原因。
第一，是注意力的转换。当意识从“正在被注视的自己”转向“进入角色的自己”，我们便能从“照片中的自己”与“想象中的自己”之间的落差中解脱出来。

第二，是减轻羞怯感。试着摆脱“站在镜头前的必须是真实、毫无修饰的自己”这一观念。做一些平时不会做的姿势，比如刻意闭上眼睛，或比一个剪刀手；或许仅仅如此，就能让紧绷的肩膀放松下来。
第三，则是停止将自己与既有的视觉范式相比较。

社交媒体上充斥着所谓“正确”的表情，以及经过滤镜处理的照片。我们总在不知不觉间，把这些影像与刚刚被拍下的自己重叠比较。
是否上镜，很大程度上并不在我们的掌控之中。那些刚拍完时看起来不尽如人意的作品与表情，日后重新观看时，也可能显现出耐人寻味的质感。

正因如此，或许我们可以暂时放下“怎样才能更上镜”这个问题本身。

真正重要的，并不是记住某种技巧或角度，而是能否与照片中的自己和解。
暂时放下对上不上镜的评判，享受拍摄本身的过程。站在镜头前，也终将成为一种更轻盈自在的体验。