cizucu在全球举办的，只需选择城市和日期即可参与的摄影海报展览〈photo poster project〉。
我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览，更是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中联结的机会。
本期我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者Alan Worley。
请做一下自我介绍！
大家好，我是Alan。土生土长的伦敦人，2018年因为iPhone 5而开始接触摄影。那时其实对摄影并不熟悉，但我一直很喜欢艺术。
有一个温暖的夜晚，我在工作地点皮卡迪利广场地铁站（TfL）提前下班，随意走到地面上拍下了夜晚的皮卡迪利。没抱什么期待地发到Instagram上，结果收到“线条引导感很好”之类的评论。从那以后，我开始自学摄影和后期。后来从iPhone换成了相机，对摄影的热爱也愈发深厚。现在依然是自学，一边拍一边不断学习。
不过在2019年底母亲去世后，我对摄影的热情和生活都一下子跌入低谷。虽然偶尔还会拍照发作品，但2020年初父亲身体抱恙，我开始全职在家照顾他，也就渐渐远离了摄影。
直到2026年，送别父亲后，我才又慢慢重新拿起相机。从小小的一步开始，慢慢前行。
是什么契机让你参与了本次展览？
重新开始拍照后，我尝试拍摄新作品，也尝试以前没做过的事情。但那时还没能在社交媒体上分享。慢慢找回拍摄的感觉，重新编辑照片，算是“回归中的途中”。
就在这个时候，cizucu团队发来消息，邀请我参加下一场伦敦的活动。
我以前从未在公开场合展示过作品，只在社交媒体上分享过。所以既开心又坦白说很紧张。但我对活动本身充满好奇，更重要的是，我希望把这次机会作为“重返摄影”的契机，于是决定参与。
实际参与后感受如何？
活动前其实非常忐忑。我几乎没有在人前发言的经验，也不擅长主动与陌生人交流。但活动结束后，我真的觉得“很值得”，也为自己感到有些自豪。确实感觉自信也提升了一点。
让我印象最深的是创作者卡片的存在。可以很自然地交换姓名和社交账号，不会尴尬地开启对话。有了那一“推”，现场氛围一下子变得温和许多。
最重要的是，能在热爱摄影的人面前，把自己的作品“以实体海报的形式”挂在墙上展示，这种体验真的非常特别。
为什么选择了这张作品参展？
我平时大多在伦敦拍摄，这次也选择了拍摄伦敦圣保罗大教堂的一张作品。
其实五年前我也拍过完全相同构图的照片，那张作品正是我当时决定“重返摄影”并发到社交媒体上的一张。所以这次展览，我也想用这张作品作为再次回归摄影的象征。
我喜欢夜景拍摄，也喜欢光轨。想试试能否拍出比上一次更好的作品。这次我觉得自己确实超越了过去。欢迎大家去Instagram（@_aworley）对比看看以前的版本！
给还在犹豫是否参与photo poster project的人
摄影其实包含了很多看不见的付出，比如“边旅行边拍摄”，或者“为了理想的一张等上几个小时”。能让真正懂这些的人看到自己的作品，是很棒的体验。
活动当天，还能听到其他创作者的故事。不只是“为什么拍这张”“怎么拍的”，还有关于作品本身的故事。
而且，cizucu团队也很棒，从最初的问候就很友好，无论是海报的管理还是创作者卡片的分发，都非常专业。团队亲切、支持到位，整个流程也异常顺畅。最后如果一直待到结束，还能把自己的海报带回家，这点也很让人开心。
如果有机会参与，我会毫不犹豫地推荐：去试试吧，绝对值得！
