法国备受瞩目的创作者 Marine Billet 回答「10个问题」| ISSUE #256

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的专访，深入挖掘其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻法国的摄影艺术家 Marine Billet 的创作根源，以及她所珍视的思想与视角，将这些内容以文字形式在当下时代加以归档与留存，无疑将成为未来摄影文化的重要组成部分。

本期「10个问题」将带领大家深入了解其表达成型的全过程。

我从小就喜欢拿起相机。无论是母亲偶尔使用的胶片相机，还是2000年代的小型数码相机，这种感觉始终未变。
我总被那些以不同视角捕捉日常风景、在新光线下重新审视的瞬间所吸引。

我记得自己经常在数码相机上使用“微距”模式。而使用母亲的胶片相机时，则更多了一份“等待”的感觉。
因为胶片摄影需要等待那个恰到好处的瞬间。印象最深的是，在伦敦的公园里，我曾花几个小时观察松鼠，只为等待那张完美的照片。当时我大概只有10岁。

我的摄影随着时间明显发生了变化。但始终不变的是，光线始终是我作品的核心。由于涉足奢侈品与纪实摄影，拍摄对象多样，但光线始终是贯穿所有领域的“主题”。

最初我从静物摄影起步，逐渐融入了人物元素。从手、腿等身体片段开始，后来人物本身在我的影像中占据了更重要的位置，最终成为核心。

最近，我非常享受为媒体拍摄肖像和美妆广告。对我来说，摄影的魅力就在于它始终处于不断变化之中。

在客户委托之外的个人项目中，我有几种不同的推进方式。有时灵感会非常自然地到来，一切都变得清晰明了。

但更多时候，当我想要开启新项目时，首先会大量浏览和吸收视觉与创意素材。在这些素材中，总有一些比其他更深刻地留在我心中。

而且很多时候，这也是时机的问题。我会为不同项目反复回看同一组视觉素材，但根据当时的时节、地点和内心状态，解读方式也会不同。由此牵引出最初的线索，并以此为起点编织整个项目。

是遇见新事物的过程。我是个容易感到无聊的人，有时甚至会对自己的视觉表达感到厌倦。
正因如此，创作成为了我尝试新事物、与未曾相识的人交流的重要契机。

这同时意味着将自己置于某种“未知”之中。离开习惯的方式，迈向尚未经历的领域。我很享受在个人项目中培养这种过程。
不断发现，是我不可或缺的动力。

我会选择《Reliées》。这组作品创作于一年前，是我倾注了大量心血与能量的项目。筹备过程并不轻松，但我始终相信这件作品。同时也很幸运遇到了一支出色的团队。

拍摄过程既是难以置信的美好体验，也绝非易事。设备损坏和意外状况频发，但最终照片与影像都得以保留。
项目本身没有中断，我们也没有停下脚步，始终尽力做到最好。最终收获了令我由衷自豪的作品，这种感觉对我而言其实非常罕见。

《Reliées》也为我开启了新的大门——展览的世界。作为摄影师，这成为我深入探索此前未曾涉足领域的契机。

在AI时代，变化与进化是不可避免的。摄影同样受到影响，也必须与时代同行。

不过，“摄影”这个词似乎获得了一种威严感，或更真实的质感。AI日益强大，如今我们需要更加细致地分辨真伪。

摄影的本质，是追溯现实的痕迹。

我感受到一种回归现实的趋势愈发明显。例如，拍摄群体中自发形成的场景，或是意外浮现的自然瞬间。

在这些场合，摄影师并非站在被摄体之外，而是身处其中。场景不是为摄影师而刻意布置，而是摄影师自身成为氛围与事件的一部分。

当然会。欣赏其他摄影师的作品对我来说是极大的激励，也促使我不断成长。
但仅仅列举几位名字，远不足以表达这些影响的广度。给予我灵感的人实在太多了。 

有时一张照片会深深触动我，有时则会被某位艺术家的整个作品体系所吸引。受到影响的方式总是不同，而这种多样性正是对我而言最重要的激励。

不让自己感到无聊。当然，适度的无聊也有其必要的时间和作用。
但我希望尽量避免停滞。无论是独自还是与他人合作，开启或参与新项目对我来说并不令人疲惫。相反，这正是我的动力所在。

什么都不做，或被日常惯性裹挟，反而让我感到更加消耗。

请持续创作，并保持好奇心。不断创新，不要害怕失败。同时，也要珍视彼此间的尊重。

献给所有给予他人灵感的人，以及那些在汲取灵感后将其转化为自我表达的人。愿你们都能获得由衷的祝福。