香港备受瞩目的纪实摄影师 Chan Long Hei 回答「10个问题」| ISSUE #245

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的采访，深入挖掘其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

本期，我们采访了以香港为基地活跃的纪实摄影师／视觉艺术家〈Chan Long Hei〉。他在国际媒体报道与个人项目之间穿梭，其作品始终关注、记录社会的细微变化，并致力于将这些痕迹留存于未来。通过「10个问题」，我们探讨了诚实、记忆、公共视角与责任感如何塑造其摄影实践。

对〈Chan Long Hei〉而言，摄影不仅仅是一种表达手段，更是他的第一语言、视觉日记，也是守护与传承历史的行动。从学生时代学习社会政策，到投身纪实摄影，从记录变迁中的香港现实，到关注鸟类与玻璃窗碰撞等常被忽视的生命议题——他的作品不断追问，摄影究竟能为当下留下怎样的痕迹。

我对摄影的探索始于大学时期。对社会政策的关注与对摄影的热情自然而然地结合在一起。后来有机会成为纪实摄影师，我希望将摄影作为一种既柔和又有力的媒介，用以记录社会。

目前，我依然作为国际通讯社的纪实摄影师活跃。除此之外，大部分时间都投入到个人摄影项目中。这样可以在不同人生阶段和地点，更深入地挖掘对我而言重要的故事。

我的作品以个人经验为起点，同时也与社会和公共议题相连。凝视他人和社会，其实也是在审视自我。
最近的项目关注城市中鸟类与玻璃窗的碰撞。日常中屡次目睹受伤的鸟儿，让我开始将这个问题视为自己的责任。脆弱而微小的生命消逝的重量，促使我通过摄影采取行动。我的镜头不仅记录城市的缺陷，更希望借此重新思考我们与共享环境的关系。

纪实摄影师的训练让我学会了对眼前发生的事物做出反应并捕捉瞬间。而在个人项目中，我会通过调研、实地考察和访谈来制定计划。但那些令人难忘的瞬间，往往并非源自既定的安排。

途中与人或组织的意外相遇，常常带来新的视角，自然推动项目进入下一个阶段。真正拍摄的瞬间到来时，原本结构化的计划会转化为直觉，摄影机成为本能的延伸。有时，一张偶然的影像或引发深思的素材，会让一切从反方向展开。

我并不擅长用口头或书面语言表达自己。摄影对我来说就像第一语言，也是记录日常思考、观察与不适感的视觉日记，是我表达内心的方式。

这张照片或许在技术上并非最完美，但却与我的灵魂有着最深的联结，也是我关注鸟与玻璃窗碰撞项目的起点。有一次，我和伴侣在街头发现了一只撞上玻璃幕墙、受重伤的小鸟。它在我们手中咽下了最后一口气。

怀抱逝去生命的经历成为我的转折点。城市中生活的小生灵是如此无声，这让我深受触动。我选择这张照片，是因为它记录了个人悲伤转化为艺术责任的瞬间。它赋予了社会中被忽视生命以视觉重量。

我的实践以纪录片和纪实摄影为背景，始终与严格的伦理标准密不可分。与此同时，在创意领域，AI无疑带来了有趣且复杂的变化。现实与虚构之间模糊的灰色地带，为影像的再呈现和叙事方式的多样化打开了丰富的可能性。

作为工具的AI是一种值得欢迎的进化。但对于纪实摄影而言，AI时代带来了前所未有的挑战，也让我们的角色变得更加重要。人工生成影像越多，生成与目击之间的张力就越大。希望这个时代能促使社会更深刻地思考物理真实、未经改动的「现实」的不可替代性，而这或许正是纪实摄影最应坚守的价值。

在香港，摄影文化尚未广泛扎根。整体上较为零散，摄影兴趣局限于少数群体，且往往只围绕知名摄影师的风格展开。近年来，地区文化活动缩减，许多艺术与摄影团体也已停止运作。

即便如此，在收缩之中，独立个体、艺术家自营空间、独立书店等展现出静默而坚韧的力量。与其说是统一的运动，不如说当下的社群由分散的持续性构成。许多创作者在静默中却坚定地构建着香港集体的摄影身份，将这座城市的现实拼贴成马赛克，确保多元故事不被扁平化或遗忘。

最近在准备鸟类相关项目时，我接触到了美国摄影师〈Lucas Foglia〉的《Constant Bloom》。他在记录某种蝴蝶迁徙路线的同时，也拍摄了与之重叠的难民迁徙路线和人们的身影。
我被他的叙事方式深深吸引。他以细腻的目光关注微小生命，同时深刻描绘了人类命运与自然界之间的共通性。

我被历史中那些微小而有时带有痛感的变化所吸引。我希望用一生去诚实地记录养育我的地方，将社会现实留存于未来。

创作对我而言，是守护与传承历史的行为。即使风景与记忆变迁，我也希望通过记录，留下我们曾在此存在、挣扎、珍视过的证据。

保持诚实。无论任何技术或风格，都无法超越诚实。当你能在创作过程中找到喜悦时，作品才会真正变得优秀。那时，人们会在作品中看到你自己。