香港备受瞩目的创意人Wing Shya的「10个提问」| ISSUE #241

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的专访，深入挖掘其创作的原点、思想与创作流程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻香港的摄影师〈Wing Shya〉的创作根源，以及他所珍视的思想与视角，将这些以当下的语言进行归档与记录，无疑将成为未来摄影文化的重要组成部分。

本期「10个提问」将聚焦于其表达成型的全过程。

我总是从身边“无序的世界”中汲取灵感，尤其是在香港生活对我的影响尤为深刻。

目前我参与了多项编辑类项目，但每次摄影的出发点都会因具体工作条件而异，并在与其他要素的关系中逐步确立。

在从事电影相关工作时，最突出的要素是“实验性”与“叙事性”。
大多数情况下，情感都深深融入其中。

我总是在预判下一步的动作，并不会在看到的瞬间就按下快门。

直觉来源于拍摄对象。如果对象是人，则当天的状态等诸多变量都会产生影响。

通过重置记忆，我能始终保持新鲜的视角和动力。
我也将每一次拍摄机会视为可以轻松尝试和玩乐的游戏。

那天担任模特的演员〈Tilda Swinton〉状态并不理想，各种条件叠加带来了诸多限制。但正因为这些限制，我得以尝试许多一直想做的实验。

我并不太去思考摄影更深层的意义。如果对工作有帮助，我也会使用AI，实际上它是非常有用的工具。

有时反而能从中获得新的灵感。

与其说我只被香港的摄影吸引，不如说我以更国际化的视野看待作品。我一直关注世界各地艺术家的艺术创作。

像〈Anselm Kiefer〉、〈Richard Prince〉、〈Andy Warhol〉这样以摄影为媒介的当代艺术家，他们的视角和思考方式让我非常着迷。

我想追求“放下”。

不要想太多，倾听内心的声音。情感会引领你前行。