cizucu在全球范围内举办的摄影海报展览〈photo poster project〉，只需选择城市和日期即可参与。
我们称之为ppp的这一项目，不仅仅是一场摄影展览，更是一个每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的机会。
本期我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者Mjay Lai。
请做一下自我介绍！
我是来自香港、现居伦敦的摄影师Mjay Lai。16岁时开始拍摄日常中静谧的细节，由此开启了摄影之路，21岁正式步入职业生涯。迄今为止，我在香港和英国两地广泛涉足时尚、人像及商业摄影领域。
我的创作风格根植于艺术、哲学与设计的交汇点。尤其珍视能够穿越时代的黑白影像表达，对我而言，镜头就像我的“第一语言”，是将复杂灵感转译为具象图像的媒介。
摄影不仅仅是一种媒介，更是将创作者的灵魂、精神与记忆“定格”于一帧画面的尝试。我希望不仅记录瞬间，更捕捉那些能让观者思考与感知发生微妙变化的“无形本质”。
是什么契机促使你参与？
此前我在香港有过展览经验，但移居英国后，这次是我首次在伦敦的摄影展览中发表作品。
促使我决定参与的最大原因，是希望能与本地观众直接交流，在伦敦的创意生态中建立真实的联系。对于艺术家而言，社群既是好奇心的源泉，也是重要的驱动力。
这场展览不仅仅是作品的陈列，更是跨越文化的对话起点，也是获得全新视角与灵感的场域。正因如此，我决定加入其中。
实际参与后有何感受？
这次经历对我而言，真的是一次“重启”。长期在时尚与商业摄影高压下奔波，曾一度感到近乎倦怠。
但通过参与此次展览，我的视线重新回归到“真正重要的事物”上——那是分享自我愿景的纯粹喜悦，以及与他人真实连接的体验。
主办方与工作人员的支持非常到位，无论是沟通的顺畅还是细致的后续跟进，都让我始终感受到被“用心对待”。
尤其让我印象深刻的是展览当天的艺术家对谈。平时创作者常常隐藏在屏幕后，而这次能将作品背后的理念直接传达给在场观众，是一次极具力量的体验。那种“被看见、被倾听”的感受，让我切实体会到社群的支持。
在与伦敦摄影圈的交流中，我再次体会到艺术不是孤独的旅程，而是大家共同前行的旅途。这场展览不仅仅是展示作品，更是我在伦敦找到“彼此支持的伙伴”的时刻。
为何选择了那一张作品？
本次主题为“Memory（记忆）”，因此我选择了在英国南海岸Old Harry Rocks拍摄的黑白胶片作品。这段旅程对我意义非凡，银盐胶片将瞬间转化为“可触摸的永恒记录”，让我深深着迷。
高耸的白色悬崖与有节奏的海浪之间，诞生了抽象的对话，这种氛围令我着迷。黑白处理让风景舍弃了“色彩”信息，反而突出了质感与细节，唤起某种怀旧情绪。
至今我依然能清晰感受到那天的空气。这一帧不仅封存了场所本身，更像是将当时流淌的时间“气息”一同收纳，成为承载记忆的容器。
致正在犹豫是否参与photo poster project的你
对于还在犹豫是否参与的你，我想说的很简单：请勇敢迈出这一步。摄影师和艺术家常常独自面对屏幕创作，但将自己的热情带到“公共空间”有着非凡的力量。这一步，会让你获得成长。
这次经历让我明白，当你与他人分享愿景时，收获的不仅仅是“观众”，更会遇见支持你、赋予你持续创作力量的社群。
无需等待“完美时机”，抓住机会，分享你的灵魂，把作品带到“可见之处”。
