英国备受瞩目的创作者 Gabby Laurent 回答「10个问题」| ISSUE #232

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的专访，深入挖掘其创作原点、思想与创作流程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻英国的摄影艺术家 Gabby Laurent 的创作根源，以及她所珍视的思想与视角，将这些以当代语言进行归档与记录，无疑将成为未来摄影文化的重要支撑。

本期「10个问题」将带领大家深入了解她的表达如何逐步成型的全过程。

我从小就对摄影充满兴趣。记得小时候会用自己的方式重新编辑家庭相册。我不仅喜欢摄影本身，也被照片所承载的内容所吸引。至今我仍认为家庭相册是最棒的书。
事实上，我现在的创作依然以家庭为题材。在正在进行的《You Used To Be Connected》项目中，有一件重要的作品是拍摄我儿子的肚脐。

我认为是幽默与悲剧、安全与安心等对立元素的共存。
这种矛盾与双重性不仅体现在作品主题上，也贯穿于所用材料的选择之中。

灵感的萌发非常依赖直觉。虽然可以让自己保持开放以接收想法，但强行去创造往往很难。

有时是对材料或主题的兴趣引发创作，但随着作品的推进，过程会逐渐转向更具思辨性和理性的阶段。

是创意本身。我总是怀揣着想要实现的想法，渴望将它们付诸实践，这种愿望成为我持续创作的动力。

这是新系列中的一件作品，拍摄了我儿子的肚脐，并在暗房中与文字进行叠印。

这是一张既具个人性又富有普遍意义的作品。它既讲述了母性的联结，也触及了我们曾经与自我更深层次连接的感受。

这取决于语境。对我而言，摄影与AI是两种不同的媒介。

当然，我理解两者可以相互模仿。但AI缺乏“人的手”所带来的艺术性，这一点让我难以被其吸引。

对我影响最大的是我自己的社群。孩子、伴侣、朋友们，以及身边的女性们，她们的存在对我意义重大。她们对我来说极其重要。

数不胜数。比如70年代加州艺术学院（Cal Arts）涌现的作品、60至70年代韩国的行为艺术，以及世界各地60至70年代的女性主义艺术。现在我正与V&A（维多利亚与阿尔伯特）博物馆合作项目，回顾英国被称为“Feministo”的运动。

这是一个既美丽又艰难的问题。我想追求“清晰”。通过我的作品，达到最有效、最明确表达自我的状态。但这大概永远不会有终点。死亡或许才是唯一的结论。

引自 Sol LeWitt 写给 Eva Hesse 的信：

停止思考，停止担忧，停止回头看，停止怀疑，停止恐惧，停止受伤，停止期待简单的出路，停止挣扎，停止抓取，停止困惑……停止不断消耗自己。停下来，然后“去做”！