香港备受瞩目的创意人 Edas Wong 回答「10个问题」| ISSUE #247

通过对以独特视角探索摄影表达的艺术家的专访，深入挖掘其创作原点、思想与创作过程，为全球摄影师与摄影媒体带来全新灵感。

常驻香港的摄影师 Edas Wong 的创作原点，以及他所珍视的思想与视角。将这些内容以文字形式在当下时代进行归档与留存，无疑将为未来的摄影文化提供重要支撑。

本期「10个问题」将带领大家深入了解其摄影表达成型的全过程。

刚开始摄影时，主要是拍摄当时的恋人（现为妻子）与日常生活、旅行风景。2012年，我在瑞典从事工程师研发工作时，为了平衡生活，想培养一项艺术爱好，于是随性地拿起相机走上街头，这便是我的起点。

不知不觉已经持续拍摄了14年。最近主要在周末进行街头拍摄，如果平日有拍摄欲望，也会在午休或下班后外出创作。

我的街头摄影非常即兴，并不会事先设定主题或元素。最吸引我的是观察周围的关系性——人与人、人与物、甚至物与物之间的联系。我认为，捕捉「万物之间的关系」正是我的街头摄影的核心所在。

当然，即便没有明确的主题，创作依然以日常生活为轴心不断展开。人生经历塑造了观察方式，比如有脱发困扰的人会自然而然关注与头发相关的事物，不知不觉中某些特定主题便会以系列作品的形式浮现。

我的创作过程没有特别的技法，最根本的是「观察」。
专注地观察、深入地观察，然后等待“精神的召唤”降临。有趣的瞬间往往转瞬即逝，这时我会迅速按下快门。
如果错过了，可能就要等到类似的场景再次出现。

对优秀作品而言，最重要的是原创性。而原创性并非「寻找」而来，而是在观察中自然诞生。「寻找」往往意味着参考他人已创作的内容，容易陷入模仿，缺乏原创性。

因此，观察时不要过度思考，让事物保持本真才尤为重要。

是爱与自我救赎。我非常热爱创作。但在香港的夏天坚持街头摄影真的很辛苦，常常汗流浃背。没有爱的话，是无法坚持下去的。

此外，创作对我来说也是让大脑清空的方式。平时脑海中充满各种想法和不安，只有在什么都不想、单纯观察时，才能感受到自我救赎。这种体验就像冥想一样。

有一张没有头部的照片，其实是在日本拍摄的。那天在东京巨蛋城赏完樱花，正步行去乘坐电车。大约五十米外出现了一个“没有头的人”，让我一瞬间感到惊讶。

仔细一看，原来是帽子与墙壁融为一体，产生了头部消失的错觉。我立刻半跑着靠近，迅速按下快门。

对我而言，AI和相机一样，只是「工具」。AI可以通过输入关键词生成图像，而相机则需要“真实瞬间”的存在，通过按下快门才诞生照片。
如果只是追求美丽的风景或人像，AI在某些场景下可能会做得更好。

但对于纪实摄影或原创摄影，AI无法取代。新闻最重要的是事实，而AI生成的图像属于“捏造”，并非现实。
原创摄影需要真实的创意，AI只是对既有内容的学习与扩展，（目前）还没有精神内核。

香港摄影界往往容易聚焦于器材，拍摄风格也常局限于美学上的“精致”。但摄影其实有多重面向，既可记录个人生活，也可成为独特的艺术表达媒介。

我个人认为，让儿童和年轻一代接触并探索摄影的多样可能性，教育扮演着至关重要的角色。

刚开始学习街头摄影时，最重要的灵感来源是 Magnum Photos 的摄影师们，以及在 Flickr 上的讨论。

我认为，摆脱自我执念值得用一生去追求。

随着年龄增长，人们往往会更加执着于自我。如果能从中解脱，不仅生活方式与人际关系会发生积极变化，摄影表达也会因此受益。观察会变得更加客观，创造力也会自然增强。

我认为，观察是一切的起点。