拥有世界最长历史的摄影专业杂志 British Journal of Photography 的「10个问题」| ISSUE #235

通过对以独特视角探索摄影表达的个人与媒体的访谈，深入挖掘创作的本源、思想与创作过程，为全球摄影师及摄影媒体带来全新的灵感。

拥有世界最长历史的摄影专业杂志〈British Journal of Photography〉。将其创作的本源，以及一直以来珍视的思想与视角，以当下的语言存档下来，无疑将成为未来摄影文化的重要支撑。

本期，我们向〈British Journal of Photography〉的编辑 Diane Smyth 提出了「10个问题」，深入探讨其表达成型的全过程。

乍看之下似乎矛盾，但越是参与这样历史悠久的媒体，我越希望能深度参与「当下正在发生的摄影表达」。
创刊之初，摄影是一种新兴媒介，读者们在培育新技术的同时，也在塑造全新的世界观。因此，我们也必须正视围绕创作与流通不断革新的技术，持续思考这些变化如何影响环境与人与人之间的关系。

与此同时，我们也始终关注〈BJP〉「希望与过去有何不同」这一命题。曾经的〈BJP〉依赖于富裕白人男性社群的支持，与帝国主义时代的价值观也并非毫无关联。

作为一名母亲、第二位女性主编，同时也是北爱尔兰人，我深感BJP唯有超越旧时代的遗留，接纳更多元的故事与视角，才能实现真正的延续与进化。

首先要说明的是，这些项目均由我的同事Zoe Harrison负责策划，她的工作非常出色。在此基础上，所有项目的共同目标都是推动「积极的变革」。

例如『Female in Focus』旨在为在各领域尚未获得充分认可的女性及自我认同为女性的艺术家，创造更多机会。『OpenWalls』则为艺术家提供在阿尔勒摄影节期间发表作品的平台。

在『Portrait of Britain』中，〈JCDecaux〉拥有的公共广告牌被〈BJP〉用于展示在英国拍摄的人物肖像作品。这些作品真实地呈现了我们所处的多元文化社群。在政治话语日益高涨的当下，我认为『Portrait of Britain』能够成为对社会的积极介入。

『Ones to Watch』的艺术家由全球各地的提名人（nominator）推荐。他们无私地投入时间与人脉，为我们介绍值得关注的影像创作者。最终我们需从中遴选出15位，过程虽有挑战，但也极具乐趣。

遴选时，我们设定了多项指引，比如尽量涵盖不同地区的艺术家，拓展表达的多样性。此外，「新锐」并不等同于年轻。近年来，我们也介绍了来自印度达利特社群、因背景艰难而晚入行的艺术家，以及在子女独立后才开始创作的孟加拉母亲等。

尤其令我动容的是，近年来有许多来自乌克兰、巴勒斯坦等地的年轻影像创作者，他们在回应本国冲突的同时，持续创作。

这些合作关系能够将如博德利图书馆等机构的权威与信任赋予摄影师。同时，作品与影像被纳入档案，得到长期妥善保存。与英国文化协会的合作，则让我们在国家认同动荡的时代，策划了关于身份认同的讨论。我们探讨了摄影既可用于「规训」身份，也可用于「扩展」身份。

我们自身也能与在世艺术家直接交流，感受当代的能量与愿景，这对机构同样具有价值。最终，希望所有参与者，包括影像创作者，都能从中受益。

我们关注于凸显艺术家与策展人的意图，同时也深知观众从作品中获得的感受未必与创作者的意图一致。因此，我们有意避免强加主观解读，让每位读者都能培养属于自己的观看方式。

摄影与文本有时功能相似，有时却截然不同，这种差异值得深思。

作家兼摄影师 Hervé Guibert 有一句我很喜欢的名言，在2022年〈欧洲摄影美术馆（MEP）〉的展览『Love Songs』中也被引用过。

「写作时，我没有任何顾忌或保留，因为真正被置于赌注的只有我自己。而摄影中却有他人的身体、亲人和朋友。我总是带着一丝不安……。」

AI是一个极为庞大的议题。例如在纪实摄影等强调与现实世界「索引性」关联的影像创作中，AI可能带来明显的负面影响。同时，在版权与收入保护层面，也对艺术家产生重大影响。

但我们也介绍过如 Bharat Sikka 这样，通过自身影像训练AI，探索生成图像可能性与内涵的有趣项目。此外，我们还通过采访专家，深入了解技术的实际运作方式及其背后的意识形态。

就我个人而言，我感受到由摄影确立的「以影像为中心的世界观」正在进一步加速。Jean Baudrillard 和 Guy Debord 等思想家早已对此有所论述。

数字化传播速度快，且在地理与经济层面都更易获取，因此我们很高兴能在线上展示作品。与此同时，印刷品则能以更深思熟虑的方式呈现作品，并具备更高的长期保存性。这种「持久留存」的特性非常有趣。

在海底电缆可能被切断、文章可能被更新或删除的时代，创造能以实体形式长久留存于世界的事物，意义重大。我们的杂志也被许多档案馆与机构收藏。未来的研究者如何利用我们不得而知，但至少「作为选项被保留」本身就是好事。

我们与〈KYOTOGRAPHIE〉的合作刚刚开始，非常期待。尤其是我们参与了介绍日本及全球新锐影像创作者的『KG+ Select』项目。

在我看来，国际摄影界最值得关注的是非西方艺术家在重新思考「摄影是什么／可以成为什么」时所扮演的角色。如果说摄影体现了西方的认识论，那么拥有不同文化与哲学传统的艺术家（即便受到西方全球化与影像文化的影响），也能对这一技术进行转化、颠覆与再利用。

最近我也在思考，Provoke（挑衅）摄影师们是否也可被纳入这一语境。他们无论在哲学层面还是在最字面意义上，都是在质疑被强加于日本的「观看方式」的群体。

我们过去并未充分利用档案，但最近正思考能否以艺术家委托创作（commission）等形式，将其转化为新的项目。回顾过往文章总是新鲜且有趣的体验。

当Sebastião Salgado去世时，我们重读了以往的访谈，通过他本人的话语解读其作品。同时也再次确认了对他创作方法的批评自始便存在。

摄影及基于镜头的媒介，正是当代的代表性媒介。从威尼斯双年展等国际艺术盛会，到新闻及社交媒体影像的流动，这一点都非常明显。

我本人最近在『GucciCore 2027』时装秀上，被时代广场巨大的广告牌被〈GUCCI〉占据的景象深深吸引。这个依然带有神秘色彩的媒介，如何塑造我们对世界的认知，值得我们持续关注与参与。

此外，具备解读影像技术运作方式的视觉素养者，比以往任何时候都更为重要。与许多创意产业一样，摄影作为职业并不容易，但我认为影像创作者与艺术家，是当代全球社会不可或缺的思想者。

每当看到这样的景象，都会让我重新思考影像如何塑造我们的价值观与世界观。因此，持续关注摄影至关重要。同时，洞察影像如何被创作与传播的「视觉素养」也愈发重要。

以摄影为生并不容易，但我认为影像创作者与艺术家，是理解当代社会不可或缺的存在。