cizucu在全球举办的摄影海报展览〈photo poster project〉，只需选择城市和日期即可参与。
我们称之为ppp的这个项目，不仅仅是一场摄影展览。它是一个让每个人都能安心分享自己故事的社群，也是与全球创作者在现实世界中建立联系的绝佳机会。
本期，我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者V C Design先生。
请做一下自我介绍！
我是一位跨领域的艺术家，目前以“VC Design”的身份从事自由创作。
对我而言，支撑我持续创作热情的唯一理由，就是“传递故事”。我的创作领域广泛，从传统到数字，包括钢笔画、油画、水彩、装置艺术、雕塑等，近年来也对3D动画等表现形式充满兴趣。我非常热衷于实验性的挑战。
对我来说，胶片就像是数字与模拟之间的“桥梁”。它既是可以用手触碰的材料，又能通过数字后期拓展表现力。
如果说胶片能“为那一刻的情感赋予色彩”，那么诗歌就像是“记录时间的收音机”。在胶片的旅途中，诗歌与个人记忆交汇所激发的火花，是我一直在追寻的。
胶片所承载的“温度”，是数字无法替代的。正因光线的质朴与自然，它与诗歌成为了最佳的搭档。如今，我希望在诗与胶片的共感体验中，为故事的表达开辟新的突破口。
是什么契机让您参与了本次活动？
最初是因为上司的推荐而得知这个项目。得知消息的瞬间，我发自内心地感到“很开心！”
因为我正好在筹备“将胶片摄影与新诗结合”的表达方式，非常渴望看到观众的反馈。这次〈photo poster project〉，也让我有了一个“说走就走”去熟悉家乡附近旅行的理由。
学生时代我曾举办过几次群展，深知展览的艰辛。过去我做过大型装置艺术作品（Social Visual Gazing），单件作品总重超过300公斤，制作成本也极高。
正因有过这样的经历，我更加体会到摄影是“最轻便、低成本、最易于共鸣的故事表达方式”。
这次得知只需承担一定费用就能展示作品，这极大地消除了“想分享故事却不知从何开始”的障碍。
因此我毫不犹豫地确定了日程。
实际参与后有何感受？
当天，我是最早到达展览空间的创作者。既期待又有些紧张……（笑）
但当我把准备好的“胶片与诗歌的表达”用声音传达出去后，有感兴趣的观众主动上前，详细询问了作品背后的故事。那一刻让我感到非常温暖，也对我来说意义重大。
我认为“情绪稳定的主持人”在这样的场合非常重要。他们不仅维持现场氛围，还能在需要时给予情感上的支持。正因如此，我感受到cizucu团队很好地接住了我在讲述诗歌时的紧张情绪。
这场展览让我想起了“城市各处都有画廊，各种创作在街角呼吸”的景象。而〈photo poster project〉正以“当下”的方式实现了这一点。
在SNS上看到同一天韩国、泰国、英国等世界各地也有展览举办，甚至让我有种自己成为国际创作者的错觉。
更奇妙的是，无论是有经验者还是初学者，大家都充满了想要了解彼此视角和想法的热情。有观众不断提问，想知道我如何从不同媒介和表达中获得灵感，这也促使我重新定义自己的艺术。这是一次非常美好的体验，也遇到了许多珍贵的相遇。
通过这次经历，我也孕育出了下一个摄影项目《拾梦者》的种子。诗与摄影的结合表达，对于主题、光线、细节的需求也变得更加清晰。今年我计划前往西藏，希望能将那段“修行之旅”的小故事，也在〈photo poster project〉中与大家分享。
为什么选择了这张作品？
我抽了几张占卜卡，根据结果决定了“巷弄漫步之旅”。
而最意想不到的景象，就在途中突然出现，让我不自觉地按下了快门。
看到这张照片时，我同时感受到“孤独”与“温暖”。沉默的老奶奶身影仿佛与这把椅子重叠。仅仅在那里，就能让人安心。
如果用诗句来表达的话，
阿婆椅像個孩子似，依舊望向街巷等待著，那盞檯燈沒了電，也在三更守夜著。
（奶奶的椅子像个孩子一样，依然望着巷子等待，那台台灯断了电，依然在深夜守候。）
给正在犹豫是否参与photo poster project的人
如果你对胶片摄影感兴趣，却因“担心自己实力不够”而犹豫，不妨把这当作一次“个人的里程碑”。
利用周末两天，随意走走拍照。无论是和挚友、朋友、伴侣，还是与自己约会，都能成为忙碌生活中“呼吸的理由”。
实际上，即使像我这样忙于海外研究生申请的人，也能挤出时间。哪怕只有半天，在展览空间与大家交流，也能收获本地街头摄影社群和拍摄伙伴的信息。
cizucu团队让展览变得简单，让展览融入日常，并把“想讲故事的人”和“想听故事的人”聚集在同一个空间。
如果还不确定，不妨先以观众身份感受氛围。这样也许会结识摄影伙伴，一起走街拍摄，参与下一场展览……一定会开启一段非常有趣的旅程。
