cizucu正在全球范围内举办的〈photo poster project（Photo Poster Project）〉。只需在cizucu上传摄影作品，即可参与摄影海报展览，与未曾谋面的摄影师结识。
本期我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者 Mildlywildthings 。
请做一下自我介绍！
大家好。我是Kei Chan，目前常驻新加坡，业余时间喜欢拍照。虽然从2020年开始接触摄影，但真正认真投入创作是在2024年。对于我这样性格内向的人来说，摄影成为了无需言语、安静且真诚表达自我的自然方式。
我的作品大多受日常生活影响。那些在忙碌中容易被忽略的细微瞬间、熟悉的场所、偶然浮现的情感，总是让我着迷。对我而言，摄影就是“观察”与“在场”本身。停下脚步，细致凝视，在平凡中寻找安定感，这正是我所追求的。
这种视角也体现在我的创作名mildlywildthings中。因为本性温和，走出舒适区、外出探索、创造本身，对我来说就是一种“wild（小小的冒险）”。我希望通过摄影，能与大家分享这份静谧。同时，也希望有人能因此想起，即使是看似平凡的瞬间，也蕴含着美、意义与喜悦。
是什么契机促使你参与？
这次展览是我首次在“实体空间”公开展示自己的作品。此前大多创作都在线上进行，仅靠屏幕的联结总觉得有些不满足。与志同道合的人相识、交流，逐渐建立起不仅仅是名字和言语，而是“看得见彼此”的关系，我意识到只有这样，创作才算完整。
cizucu的〈photo poster project〉不仅是作品展示的平台，更是创作者们汇聚、分享、作为社群彼此联结的空间。对于性格安静的我来说，参与本身就是一种挑战。正因如此，我选择主动走进实体空间，结识同样专注于摄影的人们，交流视角，在屏幕之外体验摄影。
更重要的是，我想了解摄影对不同人意味着什么。他们如何观看、感受，并将这些融入一张作品中。这次展览既是我个人创作的一个节点，也成为通过摄影建立更具人情味、更温暖关系的起点。
实际参与后有何感受？
这次体验远超预期，各方面都带来了惊喜。主办团队始终营造着明快温暖的氛围，能够很好地凝聚多元创作者，同时又毫无拘谨和形式感。正因如此，我也能自然而然地分享作品背后的故事，不会因压力或紧张而难以开口。
最令我印象深刻的是，原来同一个地区有这么多创作者。若不是这次展览，或许我们永远不会相遇。那种自豪与满足感难以言表。说实话，没想到自己的摄影作品会以海报形式在画廊空间展出。
画廊对谈也非常顺畅，每个人都有充分的交流时间，通过彼此的视角欣赏作品，这种体验非常美好。与其说是“发表”，不如说是一次理解与共鸣的时光。
展览结束时，工作人员细致地为大家打包海报，脸上洋溢着发自内心的喜悦，让我再次感受到他们对每个细节的用心。最后，衷心感谢每一位倾听我故事的创作者。能够接触到大家的作品，并共同度过这段时光，对我来说极具启发和鼓励。
为什么选择了这张作品？
之所以选择这张，是因为它如实呈现了我“以一定距离、平静视角看世界”的自然方式。画面中，浓绿树冠下站着一位人物，构图仿佛自然地将其半遮掩。没有戏剧性的事件，只有静谧、尺度感与空气。
吸引我的是人物气息与自然量感的强烈对比。人物显得极为渺小，仿佛被有意“安放”在那里。在我看来，这正映射了我们在生活中的状态。明明存在，却并非总是处于中心。伞既是物理边界，也是心理界限，仿佛在悄然表达被守护与内省的感受。
这张照片也与我的性格深度共鸣。相比动态，我更被沉默的瞬间吸引；意义常常蕴藏在“在场”本身，而非外在的张扬。包裹主体的鲜绿并未加深孤独，反而带来安定感，让我再次体会到“独处”并不等同于孤单。
希望这张作品也能让观者稍作停留。不必带着期待去寻找答案，只需静静观察，发现那些平日容易忽略的“静谧瞬间”中所蕴含的美好。
给正在犹豫是否参与photo poster project的你
致还在犹豫是否参与的创作者们。即使有些许不安，也请勇敢迈出一步。我最初也带着犹豫参与，无法预想会发生什么，也会担心“自己的作品是否已经‘可以拿出来’”。但实际等来的，并非压力或竞争，而是由真诚、开放与纯粹好奇心构建的空间。
创作有时确实会感到孤独，尤其是大部分交流都在线上。当然，数字空间带来联结，但面对面交流、看到对方表情、听到声音，乃至感受到作品背后的用意，是无法替代的。这次展览让我再次体会到，“实体空间”能让创作的联结变得真实。
参与之后，我学会了从自己的视角之外看待摄影。聆听其他创作者讲述作品，让我对摄影的理解、故事的把握，甚至创作过程都得到了拓展。对我这个内向的人来说，这是一场意义非凡的挑战。
如果你希望在一个可以轻松分享作品、彼此学习、互相支持的社群中成长，这个展览一定会成为你的舞台。成长，或许就是从“去看看”“站在那里”开始的。
