cizucu在全球范围内举办的〈photo poster project〉，只需在cizucu上传摄影作品，即可参与摄影海报展览，与尚未谋面的摄影师朋友相遇。
本期我们采访了参与〈photo poster project〉的创作者Hank。
请做一下自我介绍！
我叫施博瀚（Hank），是一名往返于台湾与日本，以摄影与写作为核心的自由创作者。
近年来，我主要记录艺术与文化活动，也拍摄城市街头、社会纪实、旅行见闻等题材。同时，我也将旅途中遇见的人与在地诞生的故事，以文字记录下来。
对我而言，摄影不仅仅是“作品”。它是我倾听世界、也倾听自我的重要方式。
无论是在雪国的宿舍、久别重逢的艺术节，还是竞技场的一隅，我都希望能真诚地保留当下真实存在的温度与呼吸。在追求真实的同时，也希望能为观者带来细腻的惊喜，这正是我所追求的表达。
是什么契机让你参与？
是在日本留学的学弟参加了公开征集项目并获奖。之后，他还接受了团队的采访。读到那篇文章时，我第一次感受到，“一张照片能够被认真对待，也有可能被更多人细致地接纳”。
后来得知〈photo poster project〉首次在台湾举办，而且不论是否为专业人士、使用何种设备，只需带来“自己想分享的一张照片”即可。
“首次”这个缘分固然重要，但对我来说，摄影一直是主要的表达方式，这样的形式无疑是最理想的。仿佛在对每一位参与者说：“不必过于在意照片的完成度，就这样就好。”
此前我曾在台湾和日本参加过一些群展，但只带一件作品，并且亲自登台讲述其背后的故事，这还是第一次。我觉得这是一个重新审视自己摄影作品、同时重新发现自我的好机会，于是很自然地决定参与。
实际参与后有何感受？
实际参与后最让我惊讶的是，展览空间的氛围与其说是“摄影展”，更像是一场温和而温暖的聚会。大家并非在比较谁更优秀，而是每位参与者都认真倾听“为什么是这一张”的故事。
当看到自己的照片被大幅打印、贴在墙上时，那一刻仿佛将过去的某段时光完全托付给了展览空间。原本以为是来展示作品，实际上却像是第一次在陌生人面前，坦然交付了极为私人的记忆。
来自台湾、日本等不同背景的创作者们站在照片前交流。即便语言不完全相同，从画面中传递出的“离别时最后回望的心情”，也自然而然地被彼此感知。
这种“被理解”的感受，对于常年在异乡工作、不擅长用言语表达情感的我来说，尤为珍贵。
这次为何选择了那一张？
这张照片拍摄于越后汤泽的男生宿舍，是我自己的房间。那天是我在那里工作的最后一天。清晨五点多起床收拾行李时，突然意识到“好像从未好好为这个房间拍过照”。
那是宿舍里唯一的单人间，只有那间房有书桌。桌上随意堆放着会议记录、企划书、笔记本、便签和设备充电器。窗外，雪国的清晨已渐渐明亮。
我将相机架在三脚架上，没有开灯，只用自然光按下快门。没有整理也没有刻意布置，只想留下“即将离开前最真实的模样”。
“承蒙关照，期待再会！”
不擅长告别的我，最后只留下一张便签，静静离开了宿舍。尽量不发出脚步声，走出门外，离开了这座小镇。
这张照片成了我每次回望那段时光时必然会翻开的影像。凌晨四点与伙伴们起床铲雪、围着火炉吃晚饭、在宿舍里无数次讨论和诞生的计划，这些日子都浮现眼前。
对我来说，这张照片就像写给雪国时光的最后一封信。因此，如果要在台北分享一张回望过去的照片，我毫不犹豫地选择了它。
给还在犹豫是否参与photo poster project的人
如果你也有“似乎蕴含故事却还无法用言语表达的照片”，或是“一直找不到发表机会、被尘封在电脑里的那一张”，我真心希望你能来参与一次。
这里不是竞争的场所，也无需准备精美的作品集。你只需要那一张一直留在心底、偶尔会想起的照片。
在〈photo poster project〉中，照片会被精心打印并展示于墙面。你可以站在照片旁，慢慢地向观众讲述当时的记忆。
与此同时，来自完全不同背景的人们，也会分享他们的“一张照片”“一段经历”“一份记忆”。
我们缺少的或许不是照片本身，而是一个能安心说出“原来自己一直珍视这个”的空间。
如果你对摄影或日常生活有些许迷茫，这里会是一个温柔的起点。
