被发掘的摄影“灵韵” | Knowledge #2

大家通常如何进行自我介绍呢？
曾经在某次活动中遇到一位创作者，他自我介绍时说：“我在做摄影。”结合当时的氛围，我突然意识到，“拍照”与“做摄影”，就像标点符号的位置一样，从不同的角度切入了个人对摄影的价值观。

我曾经以为摄影只是“拍摄”的行为，但其实也可以将其视为一种“实践”的对象。

正如这段经历所示，那些过于明确、无可置疑的常识，在日常生活中若以斜视的角度审视，便会发现其中的缝隙。这些缝隙，或许正是我们所称的“灵感”。

灵感，往往是无数感性体验的积淀所支撑的。与此同时，通过不断积累词汇、构筑知识的堡垒，也可以以“知识”的形式进行理论化。深入探讨摄影理论，是一种与拍摄本身不同的、发掘摄影魅力的过程。


也许，他所说的“做摄影”的感受，正与上述话题相通。

《Knowledge》系列旨在深挖与摄影相关的知识，激发思考。本期延续 Knowledge #1，将进一步探讨摄影师们如何理解“灵韵”的概念，并将其应用于作品创作之中。

“此刻”“此地”这一瞬间所蕴含的价值。
然而，除了巴黎市政厅前恋人亲吻的瞬间，或鲶鱼逆流而上的决定性瞬间之外，也可以从不同的维度感知“灵韵”。

阿杰是20世纪初持续记录巴黎街头的摄影师。最初他立志成为画家，但为了生计转而成为摄影师，并凭借实力在当时备受瞩目。正因如此，对阿杰而言，摄影并非表达自我的方式，而是作为摄影师的职业。他不断地拍摄巴黎，这些作品表面上看似无意识、无表情、无情感，甚至略显拘谨。然而，阿杰去世后，这些照片不仅作为文献具有价值，更无可争议地确立了其作为艺术的地位，将原本作为复制技术的摄影纳入了艺术领域。

阿杰摄影作品所散发的独一无二的“灵韵”，在于它们于现代都市中保存了昔日繁华巴黎的珍贵面貌，并展现了这座世界都市中罕见的、没有人群的非现实街景。

或许，阿杰本人也曾觉得这些作品略显拘谨，但对于后世的我们来说，这些照片却鲜明地呈现了已不复存在的巴黎遗迹。即便像斗兽场这样的遗迹依然存在，吸引着数十万游客，极具当代气息，但古老巴黎的风景，作为历史的一部分，仍长久而清晰地被记录下来。随着时间推移，阿杰摄影作品所承载的“灵韵”价值也将不断提升。