解读摄影话语的《Knowledge》
《Knowledge》系列专注于深度挖掘与摄影相关的知识，激发思考。在纪念性的首期中，cizucu编辑部成员将记录下他们对摄影的思考与情感。
当代摄影所蕴含的灵韵，换言之，即艺术价值所在。它已然不同于近现代美术作品或早期摄影中那种神秘且不可思议的存在感。因此，我们有必要重新追问。
对于当下的我们而言，摄影是什么？摄影又承载着怎样的意义？
请试想在街头偶遇名人时的情景。几乎每个人都会用智能手机的相机立即拍照。即便在按下快门的瞬间，眼睛也通过手机屏幕过滤着世界。
按下快门后，胶片不会因拍摄而减少，影像被记录进存储卡，并能在全球范围内即时分享。
更进一步，借助AI图像生成技术，不仅可以制作宣传素材，还能以“类摄影”的形式消费图像。在影像与摄影作品并列被消费的当下，“摄影之所以为摄影的方式（How）与摄影之所以为摄影的理由（Why）”的思考，实际上交由每一位观者的观看方式来决定。
摄影史尚不足两百年。它极大地改变了人类的观看方式，并深刻影响了美学。为了理解这一媒介的本质，我们不仅要着眼于当下，更应在过去与未来的时间轴上，重新思考摄影。
前言略长，本期杂志将聚焦于探讨摄影价值时不可或缺的“灵韵”这一概念。摄影作为复制技术时代的开端，让我们一同思考赋予摄影艺术价值的“灵韵”这一命题。
灵韵的时刻无法回溯
德国思想家瓦尔特·本雅明（1892～1940）在其著作《机械复制时代的艺术作品》（1935）中，深入论述了“灵韵”这一概念。
那么，何为灵韵？它是空间与时间交织而成的一种奇妙织物。即便近在咫尺，也是一种遥远的、独一无二的显现。夏日午后，悠然凝望地平线上连绵的山峦，或是注视投下树荫的枝桠——这便是呼吸山峦的灵韵，感受树枝灵韵的瞬间（1）
“此刻”“此地”这一不可复制的瞬间，空间与时间高度凝聚的唯一性，如同凝视安坐者的目光所带来的主体与客体的关系，这正是本雅明所言的“灵韵”。
atget Faucheurs, somme 著名早期摄影师欧仁·阿杰的摄影作品
这是一个难以用语言准确描述的概念。但不妨从感性出发来思考。
当你手持相机，在高楼上观察穿越十字路口的人群，并在他们交汇的瞬间按下快门。此刻，是否捕捉到了那些正要穿越马路的人们的时间？这一瞬间无法重现，同样的人穿着同样的衣服、站在同样的位置再次穿越路口，是不可能发生的。
Image by hikaru masamiya
每一张摄影作品所蕴含的价值，有时正是源于这种“灵韵”的观看方式。然而，灵韵本身极为感性，其意义也会因对象的不同而发生巨大变化。
正如AI图像生成技术被视为改变摄影灵韵意义的技术革新，事实上，摄影的发明也曾被视为取代绘画的复制技术。下一期Knowledge，我们将继续深入探讨摄影中的“灵韵”话题。
引用
（1）瓦尔特·本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，收录于《本雅明文集（1）》，浅井健二郎编译，久保哲司译，筑摩学艺文库，1995年