捕捉自然瞬息万变的表情 | 10问鎌田光彦 | ISSUE #6

深度挖掘全球创作者感性与思考的《ISSUE》，为您带来全新灵感源泉。
在《ISSUE #5》中，我们通过10个问题，深入探讨了摄影师鎌田光彦面对自然时的态度与思考。

1967年出生，现居札幌市。主业为公务员，同时作为风景摄影师活跃于艺术领域。

正式开始摄影仅一年，便荣获世界两大自然摄影奖项之一“Nature's Best Photography”大奖（亚军）。两年后再次获得该奖项。此外，作品曾在华盛顿特区“史密森尼国家自然历史博物馆”进行年度展出，近期还受邀参与NHK、UHB（北海道文化放送·一小时特别节目）等专题节目。

印象最深的是大约12年前拍摄樱花的经历，这也是我正式投身摄影的契机。

我觉得单纯地拍摄并不有趣，于是尝试在室内用窗边的透明桌面反射樱花，或是躺在地上拍摄，甚至让镜头起雾……那时“这太有趣了！”的感受至今仍然鲜明，也成为我持续创作的动力。

我对器材没有特别的执念。

实际上直到不久前，我还一直在用15年前发布的单反相机。只要是全画幅设备就足够了，不会刻意追求功能性。
我认为，摄影的核心不在于器材，而在于如何将“我想拍这样的画面”的想象，通过自身的创意转化为具体的作品。

我常听欧美音乐，尤其偏爱R&B。

在车上用流媒体播放R&B精选，边构思拍摄画面，边前往拍摄地。

捷克摄影师Martin rak。他将风景摄影以极致的“艺术”形式呈现。

他对如何在特定情境下将现实风景以造型艺术方式表达有着深刻思考。虽然他的作品多以捷克及欧洲乡村风光为主，但在我看来，无论是细腻感还是空间布局，都能感受到类似日本美学的意境。尽管作品解说和标题中从未提及“和风”元素。

然而，他最新的摄影集标题竟然是“-komorebi-”。果然如此！让我感到莫名的欣喜。我也希望通过自己的表达，能向他的艺术水准靠近。

因为对器材没有执念，目前的〈SONY α7R Ⅲ〉已经让我非常满意。

比起相机本体，我更希望通过周边设备探索新的拍摄手法，追求属于自己的表达。例如前不久收到滤镜厂商提供的多款滤镜，正期待用这些工具进行新的创作尝试。

这与我的艺术家陈述密切相关。我的作品主题是“用现实中的风景，表现如梦境般超脱现实的景象”。

具体情境上，我始终以“日本画般的质感描绘、童话般的场景表现”以及“自然瞬间展现的和谐造型”作为艺术创作的核心意象，进行拍摄实践。

在著名的拍摄点，经常看到许多人用同样的相机、同样的镜头、同样的位置拍摄，我会想：这样真的有趣吗？

如果能自己寻找拍摄点，用个人感性去创作，完成作品时的感动会更加独特。

最近大多通过网络购买服饰。拍摄时所穿的衣物也更注重功能性而非设计。

没有特别偏爱的设置。

会根据每次想要表达的意象调整参数。举办个展时，经常被问到“这件作品用的是什么相机？什么镜头？设置如何？”但自然风景从未有过完全相同的状况。

每个人都应在思考“我想表达什么、为此采用何种手法”的过程中，不断试错，最终确立最适合自己的表现方式。而享受这一过程，也是艺术创作的重要部分。