前言

从小，父亲的相机一直陪伴在我身边。

摄影对我而言，并非什么特别的存在，而是自然而然地融入生活的一部分。
学生时代用“写ルンです”记录下平凡的日常。步入社会后，拥有了属于自己的相机，并通过社交媒体结识了摄影同好。

转折点是职场上司赠予我的一台胶片相机。
一次偶然的操作失误，拍出了多重曝光的影像。那种无法预期的重叠，深深吸引了我。

有意为之的拍摄，与偶然邂逅的瞬间。
我始终珍视在两者之间浮现的那一刻，持续着我的摄影创作。

此次，我将在2026年2月21日（周六）起，于冈山・gallery 2-16举办首次个人摄影展。

秋月ナミダ。

胶片多重曝光｜人与自然｜
温柔与淡淡忧伤，将余韵凝于影像

2022年
出版收录多重曝光拍摄方法及随笔的作品集《あわい ― 重なりあう二つの世界 ―》（梓出版社）

2025年
受邀担任ナカイ写真工房讲师，举办多重曝光摄影工作坊

cizucu：秋月ナミダ。
Instagram：@akizuki_namida

关于展览的筹备

此前曾有机会参与群展，但对于个人展览，我一直觉得“还为时尚早”。

大约五年前，才开始认真考虑举办个展。
在参观各类展览的过程中，我不断探索属于自己的表达方式。然而，想法总是先行，具体的画面却迟迟无法成形。

就在这时，遇见了一家特别的画廊。
“如果要举办个展，也许就是这里了。”
当这样想的瞬间，原本模糊的展览场景在脑海中豁然开朗。

当画廊负责人对我说“请一定要来举办展览”时，既感到欣喜，也伴随着不安。

既然决定要做，就想要取得成功。
但信心却时常动摇。
“如果没有人来看怎么办？”这样的夜晚也曾让我想要逃避。

即便如此，我也逐渐意识到，挑战本身就有其意义，无关成败与结果。在身边人的鼓励下，最终决定举办本次展览。

坦率地说，筹备过程非常艰辛。
从展览布局到衍生品设计，空间的整体构想一涌而现，只能同步推进，几乎所有事务都由我一人承担。

甚至会梦见准备工作还未完成，内心充满不安。
但在这份不安之中，也确实蕴藏着乐趣。

想要传达的心意

本次个展的标题，正是源自于摄影这一行为本身。

按下快门的瞬间，那段时光已然结束。
但与此同时，又仿佛有某种新的事物在悄然开始。

终结与起始，并非彼此分离，
而是始终交叠共存。

在本次展览中，“终结”并非意味着割舍，
而是静静地渗透至下一个气息。

同样，我也无意强烈宣告“起始”。
当你察觉时，一切早已悄然开启。
这是一种更为贴近的感受。

本次展览，正是记录下那流转中的片刻。

当你站在作品前，
若能让某个人的终结与起始悄然交汇，我将感到无比欣慰。

展览信息

《终结与起始》

展览日期：2026年2月21日（周六）至2月24日（周二）
开放时间：10:00 ~ 19:00（最后一天至15:00）

展览空间：gallery 2-16
地址：冈山县冈山市北区富田町2-2-16 | 地图
交通：从JR“冈山站”东口步行约10分钟
※地图搜索“ぜろどーなつ”

前言

我们成长于青森县外滨町平馆。
这是一个临海、常能听见风声的小镇。

姐姐真碧专注于摄影，妹妹莉碧则持续绘画。
尽管表达方式各异，但回首过往，我们似乎总在凝视同一个事物。
那些难以言说的气息，或是记忆边缘残留的触感。
比起可见之物，我们更被不可见之物所吸引。

本次展览，是我们姐妹首次共同创作的空间。2026年2月于东京开启“序章”，
4月则在青森县立美术馆迎来“本篇”。

摄影与绘画，
各自凝视的时光，将在同一空间中并置呈现。

桜田 真碧

1998年出生于青森县外滨町平馆。

自幼对“独处”极为敏感，桜田真碧在文字与摄影中寻找“归属”。在SNS与影像充斥日常的2020年代，她是一位倾听“不可见之物”的摄影师。

她的作品始终聚焦于气息与留白等“不可见之物”。她坚信，摄影即为介入，是与生活紧密相连的行为，因此同样珍视不拍摄的时光。

凝视缺席的目光，对“不可见之物”存在的信念，以及深知摄影并非能捕捉一切的自觉。这些，正是她影像中所蕴含的温柔与坚韧。

桜田 莉碧

美术家（绘画・素描）
2003年出生于青森县外滨町平馆。

自幼以绘画为生命。以身边的记忆与家族故事为母题，主要创作油画棒、油画及铅笔画。本展为其首次大规模展出。

以家族记忆中浮现的“气息”与“痕迹”为主题，通过细腻的线条叠加，营造出静谧的画面。她尝试以线条的韵律，表现难以用言语诉说的时间层积。

关于展览的筹备

至今仍清晰记得，接到父亲电话得知母亲倒下的那一刻。

从那一瞬间起，
“无论她是否能苏醒，都要为母亲举办展览”，
这个念头在心中生根。

母亲去世数日后，我将这一想法告诉了妹妹，
她说“我也想一起做”。
这便是本展览的起点。

题材极为私密。
我们不断思考，究竟应将多少内容呈现为作品，
姐妹俩多次停下脚步，反复衡量彼此的距离。

有时情感先于理智溢出，
面对创作本身，也成为心灵与身体的负担。

即便如此，我们仍不断追问，“只有此刻的我们才能表达的是什么”，“唯有姐妹才能实现的又是什么”，
在反复自省中，缓慢前行了一年。

想要传达的心意

记忆，比我们想象的更加模糊且不断摇曳。

正因如此，我们不想将一切诉说尽，
而是希望为每位观者留下能够叠加自身记忆的空间。

本展并非只为“我们的妈妈”而设。
更希望成为你能悄然想起“重要之人”的场所。

在作品前驻足的时刻，
能静静触及自我或他人的思念。
怀着这样的心愿，开启本次展览。

展览信息

序章｜东京

展览时间：2026年2月21日（周六）~ 2月23日（周一・节假日）
开放时间：12:00 ~ 19:00
展览空间：GALLERY IRO 1F
地址：东京都武藏野市吉祥寺本町1-37-7-101

本篇｜青森

展览时间：2026年4月18日（周六）~ 4月19日（周日）
开放时间：10:00 ~ 17:00
展览空间：青森县立美术馆 社区展厅A・B
地址：青森县青森市安田近野185

前言

“希望每个人在人生的最后都能由衷地微笑。”

怀揣着这样的心愿，2024年7月7日，我拿起了相机。
自那天起，拍摄与分享的日子一晃已近两年。通过社交媒体，我结识了许多人，交流了无数心声，如今也有5.5万位关注者在陪伴着我。

这一次，我决定重新审视自己的初心，并以此为契机，迈向新的阶段，举办个人首次摄影展《Last Letter》。
展览将于2026年3月8日（周日）在东京南青山〈BENE-〉举行。除了摄影作品展出，还将举办对谈会与工作坊，以付费活动的形式呈现。

不再隔着屏幕，而是在同一空间、同一时刻相聚。
我希望这场展览，能如同亲手递交一般，将这两年来我最想传达的心意，直接带给每一位观众。

kani

拍摄温柔的暗黑奇幻作品。

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
官网：kaninobouken.jp

关于展览筹备

在策划摄影展《Last Letter》的过程中，我遇到了两大难题。

这次个展并非只是“观看”摄影作品的展览。
我希望大家能在同一空间相聚，交流心声，共享时光。为此，需要一个能容纳100人同时参与、并可举办对谈与工作坊的场所。
然而，普通的摄影画廊很难满足这些条件。于是我在东京都内查阅了800多家展览空间与画廊，反复咨询，历时半年多，终于找到了一个“能够承载我心意”的理想场地。


另一个难题是经费问题。
对于以社交媒体为起点的创作者来说，这样规模的活动无疑是一次不小的挑战。如何吸引观众、是否真的会有人前来，曾让我多次感到不安。

即便如此，过往遇见的人们，以及想要传递心声的渴望，始终在背后支持着我。

“也许现在，终于有人愿意倾听。”正是在这样的时刻，我决定迈出这一步。

想要传递的心意

我之所以开始摄影与分享，其实理由很简单。
“希望每个人在人生的最后都能微笑。”

我认为，实现这个愿望的方式之一，就是把心意传达给重要的人。

本次个展《Last Letter》，将以“婚礼”这一传递心意的场合，以及“东日本大地震”——许多人未能来得及表达心声便告别的事件，这两大原点为线索，解读我自身的世界观。


内心某处感到孤独的人；
想说“谢谢”或“我爱你”，却难以启齿的人；
觉得如果就这样下去会后悔，想要改变些什么的人。

我尤其希望这些观众能来到展览现场。

愿这个空间，成为某个人写下“最后一封信”的契机。
怀着这样的心愿，期待与大家相见。

展览信息

《Last Letter》

展览时间：2026年3月8日（周日）14:00 ~ 16:30（13:00 开放入场）

展览空间：BENE-
地址：东京都港区南青山5-8-5 THE PLAYHOUSE 3楼
交通：地铁“表参道站”B1出口步行3分钟

门票：请于官方网站提前购买门票。

前言

毕业于日本写真映像专门学校后，摄影师かんとりーまあむ藤井以“时间的摄影”为主题，携带相机走遍日本各地乃至海外。
每年，他都会更换展览地点，持续举办个人摄影展。2026年1月28日（周三）至2月1日（周日），かんとりーまあむ藤井将在入江泰吉纪念奈良市摄影美术馆举办个展。

本次展览的舞台，是他多年憧憬的场所。
在奈良这片承载着时间积淀的土地上，将展出かんとりーまあむ藤井所凝视的“至今仍在不断变化的废墟”影像。

与自然共生、不断蜕变为“新生事物”的景观。
映入镜头的，不是过去，也不是未来，而是确实存在于那里的“时间本身”。

かんとりーまあむ藤井

活跃于近畿地区的废墟摄影社团“时空写乐”美少女主理人。社团现正招募居住于近畿地区的成员。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

关于展览的筹备

かんとりーまあむ藤井每年都会在不同的场所举办个展。
这是因为他认为，不仅仅是作品本身，“展览空间”同样是承载时间的存在。

本次展览地奈良市摄影美术馆，对かんとりーまあむ藤井而言意义非凡。
为了实现于美术馆展出的愿望，因拍摄对象的特殊性，必须让馆长亲自审阅作品，展览的筹备从预约会面开始。
由于馆长事务繁忙，协调日程并非易事，但正是包括这些等待的时光，才促成了本次展览的实现。

想要传达的心意

“希望你能为作品赋予属于自己的故事。”

废墟并非只是过去的遗迹。
它们与自然共存，即使在此刻也在不断变化。每个人在其中发现的时间各不相同。

没有标准答案，也没有唯一解。
当照片中映现的“时间”与观者自身的记忆与感受交汇时，才会诞生独一无二的故事。

欢迎你以自己的视角，直面本次展览。

展览信息

《廃墟》

展览日期：2026年1月28日（周三）至2月1日（周日）
开放时间：9:30 ~ 17:00（最晚入馆时间：16:30）
※ 最后一天开放至15:00

展览场地：入江泰吉纪念奈良市摄影美术馆 一般展厅 | 官方网站
场地地址：奈良县奈良市高畑町600-1
交通方式：自近铁奈良站或JR奈良站乘坐奈良交通巴士“市内循环 外环线”，于“破石町”下车，步行约7分钟

简介

玻璃艺术家Caroline是我的同事，在日常工作中，我们逐渐开始交流彼此对作品和表达的想法。

有一天，她问我：“要不要一起办个展览？”我既惊讶又开心，立刻答应了：“好啊！”这就是一切的开始。

她的玻璃作品与我的风景摄影并列展示，会创造出怎样的空间？这是一个从未有人见过的全新尝试，让我充满期待。

noliette(ノリエット)

现居大阪。成为社会人的那一年，接过父亲赠予的相机。虽然一度搁置，但2020年参观了一场摄影展后开始拍摄。置身于自然中，捕捉那些令人心动的瞬间，并通过风景摄影传递给他人。曾多次参与cizucu主办的ppp活动。这是她首次举办双人展。

cizucu：noliette
Instagram：@noliette_s

caronoglass（キャロノグラス）

在大阪市内的制造商从事产品开发工作，同时自2020年起开始吹制玻璃创作。2024年举办了首场个展“透明与混浊”。主要制作用于享受美酒的酒器，其作品风格自由随性，灵感来源于心中映现的美丽景象与透明玻璃所创造的自然造型。

Instagram：@caroline.co.ltd

展览筹备

为筹备展览，我与Caroline以及画廊的负责人三人一起回顾了去年的玻璃展，并讨论“如果加入摄影会是什么样的空间？”我们不断提出创意，比如“将照片和玻璃分开展示？”“把玻璃放在照片中？”虽然想法层出不穷，但如何将尚未完成的作品融入展览却是一个挑战。

拍摄风景时，总觉得缺少了什么，但又无法回到那个瞬间重新拍摄，同时也受限于玻璃摆放的位置。于是，我不断探索属于自己的“Photo Glass”。

传递的心意

Caroline的玻璃作品每一件都是手工制作，形状和颜色各不相同。材料所带来的光影变化和透明感非常美丽，让人忍不住想拿在手中细细端详，或从不同角度欣赏。

将Caroline的作品置于自然中拍摄会是什么样的效果？我尝试调整构图和玻璃的角度，经过多次试验完成了拍摄。希望大家能够喜欢“Photo Glass”。

[ PHOTO-GLASS ]

展览时间：
9月27日（周六）：11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00（开幕派对）
9月28日（周日）：10:00 ~ 17:00

展览地点：-lull- sharestudio
地址：大阪府大阪市中央区淡路町2-4-6 第3エーシー2階南
交通：从御堂筋线“本町站”步行10分钟

简介

8月24日（星期日），将举办一场特别活动，体验百年历史的即时摄影技法“阿富汗盒式相机”。
与数字摄影截然不同，这是一种慢节奏的模拟拍摄体验。您可以感受一张照片完成过程中的紧张与兴奋，体验古典技法独有的氛围。

活动地点位于名古屋·荣中心的〈SLOW ART CENTER NAGOYA〉二楼〈SLOW ART LAB〉。在这个极具魅力的空间中，除了拍摄演示和体验外，还为参与者提供了交流的机会。

活动背景

“阿富汗盒式相机”诞生于100多年前，是一种能够在一台设备中完成拍摄与显影的特殊相机。

在当今数字摄影普及的时代，我们希望与大家分享一张照片完成过程中的珍贵时光与意义。
希望您能与我们一起感受拍摄的乐趣以及模拟摄影的独特魅力。

活动信息

探索阿富汗盒式相机的世界『古典摄影演示与体验会』

活动日期：2025年8月24日（星期日）
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~（每场约1小时30分钟）
活动内容：
① 拍摄演示 / ② 拍摄体验
人数限制：每场限5组
参与费用：1,000日元（25岁以下500日元，高中生以下免费）
活动地点：SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | 地图
地址：爱知县名古屋市中区锦三丁目16番5号

简介

以“时间的拍摄”为主题，专注于废墟摄影的摄影师かんとりーまあむ藤井，将于7月16日（周三）至7月21日（周日）期间，在大阪市的〈イロリムラ〉举办联合展览『はいきょまみれ』。

かんとりーまあむ藤井

日本摄影影像专门学校毕业。曾获JPS、APA等奖项。
以“时间的拍摄”为主题，专注于废墟摄影，足迹遍布各地。

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

传递的情感

废墟，尤其是内部，可能是我们平时很少接触的景象。提到废墟，你会联想到什么？

害怕？
悲伤？
肮脏？

希望通过实际观赏作品，您能感受到各种情感，并分享您的感想。

展览信息

『はいきょまみれ』

展览时间：7月16日（周三） ~ 7月21日（周日）
开放时间：12:00 ~ 20:00
※ 最后一天至18:00

地点：イロリムラ | 地图
地址：〒530-0016 大阪府大阪市北区中崎1丁目4-15

前言

在石川县小松市的三次郎庵，一场以捕捉时间空隙与不可见气息为主题的展览『あ と か た』即将举行。

本次展览由以声音、摄影与诗歌为创作核心的艺术家Remi Hayashi、Kota和Koyuki共同呈现。他们将通过各自的艺术手法深入探讨“あ と か た”这一主题，与空间记忆产生共鸣。展览时间为2025年6月14日至21日（*周日休馆），免费入场。展览期间还将不定期举办西塔琴演奏与诗歌朗诵活动。

Remi Hayashi

毕业于东京艺术大学音乐学部音乐环境创作科。目前就读于该大学美术研究科全球艺术实践专业研究生院。通过影像、声音、绘画等多种方式进行创作。在影像与图像轻易复制与传播的现代社会中，她不断探索属于自己的现实。

Instagram：@_probablement

孔太 / Kota

1999年出生于千叶县。2018年在美国留学期间接触到印度乐器西塔琴。目前在东京一边练习西塔琴，一边进行日常诗歌创作。

Instagram：@kota.sitar

Koyuki

2001年出生，石川县小松市出身。以家乡的山林与乡村为创作根基，在石川与东京两地展开摄影活动。以记忆中的风景为主题，持续探索摄影、影像与丙烯表现的可能性。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

展览筹备

Koyuki
此次展览的契机是我带Kota先生参观石川。这是他第一次来到石川，我带他游览了我出生的小松市。向他展示我从小看到的风景时，我感到既紧张又欣慰。他以尊重的态度认真观察每个地方，这让我非常感动。

Kota先生回到东京后，我们聊起了石川的回忆。他提到想为这个地方做点什么，并希望能在这里举办活动。于是，这次展览就这样诞生了。

Remi女士是通过Kota先生介绍认识的，我们在声音表演与技术方面进行了交流。当我向她提到此次展览的计划时，她表示希望以展览场地三次郎庵为视角进行创作。于是，我们两人一起在三次郎庵进行了讨论。

三次郎庵的茶室可以看到茶庭，我们在那里待了一个小时，静静地观察眼前的景象，闭上眼睛聆听周围的声音，彼此交换感受。

他们两人总是能以超乎想象的方式解读事物。我希望通过“内”与“外”的视角，展现小松这个地方的独特魅力。

想传达的心意

本次展览是由三位艺术家共同举办的联合展览。围绕“あ と か た”这一主题，各自通过不同的艺术形式进行表达。

Remi Hayashi
此次展览将在拥有悠久历史的三次郎庵举行。在信息与技术飞速变化的时代，我有时会迷失自己生活的时间与地点。因此，在这样一个承载着漫长时间的地方，以“あ と か た”这一不断生成的时间残像为主题进行展览，对我来说是重新审视自己生活方式的机会。我希望到场的观众也能感受到这种时间的轮廓。

Kota
此次展出的诗歌几乎全部来源于我的日常生活。如果观众能从中产生共鸣，我会感到非常高兴。此外，展览是一种能够直接获得观众反馈的形式，我也期待听到大家的真实感受。

Koyuki
我将以从小观察到的乌鸦集体行为“归巢前集合”为灵感，捕捉生物间的无形交流。同时，我也期待探索三次郎庵这一空间所带来的独特交流方式。

此外，展览期间还将不定期举办Kota的西塔琴演奏与诗歌朗诵活动，欢迎大家前来参与。

展览信息

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

展览日期：2025年6月14日（周六） ~ 2025年6月21日（周六）/ 周日休馆
开放时间：10:00 ~ 18:00 / 首日14日开放至19:00
在场日期：
Remi Hayashi：14日、20日、21日
Kota：14日、16日、17日
Koyuki：全日在场
展览地点：三次郎庵 酒与地酒 もりたか 奥座敷
地址：石川县小松市八幡町51（小松站步行20分钟 / 巴士10分钟）

简介

以烟花的动态拍摄为终身事业的西浦正洋 / mar00ram的个展『輝蹟 4』将于5月5日（周一・假日）至5月10日（周六）在大阪市的〈マサゴ画廊〉举行。

首次个展的契机是因为公司前辈看到我拍摄的“有点特别的照片”。由于前辈的家经营画廊，因此得到了介绍，意外地举办了个展。

由于不是专业的摄影画廊，而是老字号的美术画廊，观众多样，收到了各种反馈。
此外，通过走访自己从未去过的画廊，观看绘画、书法、立体作品等各类作品，并与艺术家交流，受益匪浅。

之后，以相同的概念举办了第2次、第3次，这次是第4次举办。

西浦正洋 / mar00ram

1980年代正式开始摄影，高中入学时加入摄影部。
享受着自己冲洗的照片显现出来的乐趣，度过了拍摄风景和快照的日子。
之后，从黑白转向彩色，从模拟转向数字化，始终以“感受眼前的景象”为宗旨继续拍摄的杂写家。
进入2000年代后，对特殊表现产生兴趣，将烟花的动态拍摄作为终身事业至今。
烟花的淡季则热衷于街头快照拍摄。

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

展览准备

第一次举办时，完全是展览新手，对作品选择、打印、装裱等一切都手忙脚乱。

其中，最困难的是装裱，虽然租用了框架，但在搬入前一天要装裱约30件作品，实在是非常辛苦，几乎彻夜未眠。第二次以后，提前安排租赁天数，并尽早完成装裱。

想传达的心意

夏夜的烟花，鲜艳的色彩和闪光绘制出的大花，转瞬即逝...

为了给这样的光之艺术赋予新的动感和表现，开始了『輝蹟』

「ki.se.ki」是以烟花的辉迹、首次举办个展的奇迹，以及自己一直拍摄的照片和创作活动的轨迹命名的。

将烟花作为素材进行动态拍摄，并以独特的动感艺术风格呈现。
摄影不仅仅是拍摄，通过选择和再创作，可以多次享受。

由于作品抽象，作者的想法和观者的想法未必一致。

因此，希望大家可以自由地想象、解读并享受。

展览信息

『輝蹟 4』

举办日期：2025年5月5日（周一・假日）至5月10日（周六）
开放时间：11:00 ~ 18:00
※ 最后一天至16:00

场地：マサゴ画廊 | 地图
地址：〒530-0047 大阪府大阪市北区西天満2丁目2-4

引言

以“here（此刻在此）”为主题，由三位艺术家以不同的方式表达的装置艺术展『here』将于2025年4月18日起在东京都福生市的〈HOUSE〉限时四天举行。

本次展览是由三位在摄影、空间、体验型装置艺术等不同媒介中活跃的艺术家，将各自对“此刻在此”的感受融入空间的联合展览。展览场地HOUSE是一栋即将拆除的独栋房屋，是一个交汇过去与现在的特别地点。

Akihiro Yamaguchi

综合艺术
出生于神奈川县小田原市。主要拍摄对象为花与女性，以及其中包含的景色。通过摄影记录自己所参与的一切，并以此为基础创作作品。

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

空间表现
出生于石川县小松市。在金泽美术工艺大学及其研究生院研究以“奇妙感”为主题的空间表现，目前作为内部空间设计师活跃。

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

摄影表现
出生于石川县小松市冬季。以山林和乡村为根基，在石川和东京两地进行摄影活动。以“记忆的风景”为主题，持续进行摄影和影像的摄影表现。

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

展览筹备 | Koyuki

起因是今年1月参加Akihiro Yamaguchi先生的个展时，与Kocoro Katoh先生一同前往。展览场地是即将拆除的福生一栋独立住宅〈HOUSE〉。被那里的氛围和空气感所吸引，便有了“在这里能否一起做些什么”的想法。

正好在一年前的3月，我们三人举办了名为『Hello World』的联合展览，这次是一年后再次共同举办展览。

想传达的心意

本次展览是由三位艺术家联合举办的展览。
以here（此刻在此）为中心，利用各自的表现形式进行展示。

Akihiro Yamaguchi将展示一个通过来访者的选择来体验here意义的应用程序。这是一个通过每个人的选择到达不同结果的体验型装置艺术。除此之外，还将展示符合概念的作品。请体验由选择这一行为创造的here。

Kocoro Katoh从退后一步的角度观察here的意义，制作出一种从远处隐约暗示某物存在的装置艺术。请仔细寻找空间中施加的低语。

Koyuki从首次看到here这个词和HOUSE这个空间时的灵感出发，以“记忆的残影”为主题创作作品。通过感受人们离去后留下的“残影”，重新体验here、此刻在此的展览作品。请像拾起遗忘的记忆碎片一样欣赏作品。

三者三样的here（此刻在此）。

期待您的光临。

展览信息

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

举办日期：2025年4月18日（周五） ~ 2025年4月21日（周一）
开放时间：12:00 ~ 19:00 / 最后一天11:00-16:00
在场日期：将在各自的Instagram上随时更新（@yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow）
举办场地：HOUSE
场地地址：东京都福生市熊川899-2（JR青梅线牛浜站步行5分钟）

简介

由12名摄影爱好者组成的团体展『美瑛で繋がる写真の輪』将于4月9日（星期三）至4月27日（星期日）在丘之町交流馆“bi.yell（ビ・エール）”举办，成员的摄影经验从4年到10年不等，年龄从10多岁到60多岁。

此次展览的起源是拍摄美瑛町的摄影爱好者通过摄影比赛和社交媒体相连，他们希望“通过打印的照片举办摄影展”。

迎来第四届的『美瑛で繋がる写真の輪』，全体成员致力于打造一个与来访者结缘的场所。

K.2SSD

我开始使用相机的契机是为了记录孩子的成长，从摄像机换成了无反光镜相机。到下个月5月，我的摄影经验将满4年。
主要在南富良野到美瑛的周边地区进行风景和孩子们的拍摄。
以星空摄影为契机，在周边地区的本地摄影比赛中，凭借星空照片和风景照片多次在富良野、美瑛、南富良野、占冠村获奖。

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

面向个展的准备

首次举办摄影展时没有经验，与成员一起反复尝试准备。
虽然在工作负担分配和意见协调上遇到困难，但通过不断改进迎来了第四届。

这次我们提出了新的展示方式，注重观众的视角。

在兼顾个人表达和整体和谐的同时，全体成员共同创造。我们将失败转化为乐趣，通过团队合作不断成长。

想要传达的心意

此次参加“美瑛で繋がる写真の輪”的成员有12名，摄影经验从4年到10年不等，年龄从10多岁到60多岁。

所有成员在各种大小摄影比赛中都有获奖经历。

希望通过摄影展在美瑛相连，正如名字所示，这个场地能成为结缘的场所。
所有参展者期待与大家见面。

个展概要

『美瑛で繋がる写真の輪』

举办日期：2025年4月9日（星期三）~ 4月27日（星期日）
开放时间：10:00 ~ 19:00
※ 每周一休馆

举办场地：丘之町交流馆“bi.yell（ビ・エール）” | 地图
场地地址：〒071-0208 北海道上川郡美瑛町本町１丁目５−８

概要

株式会社cizucu将与日本代表性的Hub账号「Art of Japan」「Raw Japan」一起在Instagram上举办摄影比赛。截止日期为2024年11月10日。主题是“我喜欢的季节”。6名获奖者将获得丰厚奖品。欢迎踊跃报名。

参加条件

参加条件是关注Instagram上的@cizucu_photo、@art_of_japan、@raw_japan_这三个账号。

作品的提交方法

请在Instagram的帖子中使用两个标签#cizucu和#cizucu_raw_art_of_japan_2024。

参赛作品必须在2024年7月1日至2024年11月10日之间发布。2024年7月1日之后发布的作品可以通过添加上述标签参与比赛。

提交的作品数量没有限制。

奖品

最优秀奖（1名）、优秀奖（2名）、入选奖（3名），共6名获奖者可以选择一件喜欢的奖品。详情请查看图片。

【奖品列表】
・SDXC 卡 ProGrade Digital 128GB
・颈挂架 FOTOPRO GP-03+
・相机包 K&F Concept
・背包 PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・即时相机&照片打印机 KODAK Mini Shot 2
・迷你照片打印机 Canon iNSPiC PV-223

※ 获奖者将由cizucu团队联系以获取地址等个人信息。隐私政策请查看此处。

参与团体

关于cizucu

社区·图库〈cizucu〉以“激发您的（照片）创造力”为口号，是一个专注于摄影的服务，所有热爱摄影的人都可以享受。〈cizucu〉可以通过iOS、Android应用程序以及Web参与，除了参加摄影比赛和圈子，还可以阅读与摄影相关的杂志，并用作作品集。

关于Art of Japan

〈Art of Japan〉是一个Feature Hub账号，展示温暖人心的照片，供专业人士和业余爱好者共同欣赏。Feature Hub是指在Instagram上征集符合特定主题的投稿，并从中挑选出色的照片进行介绍的账号。关于〈Art of Japan〉创始人Dainosuke的采访文章请参见以下链接。

关于Raw Japan

〈Raw Japan〉是一个Feature Hub账号，主题是传达日本的原始之美，与〈Art of Japan〉以相同的形式运营。关于〈Raw Japan〉创始人Takahiro的采访文章请参见以下链接。

前言

以独特数字技法展现全新世界观的摄影师岛崎康辅，将于1月14日（周日）至1月28日（周日）举办备受期待的个展《Chain of memories / 记忆的连锁》，展览地点为 tefu lounge 下北泽附设咖啡馆「grass」。

摄影作为截取并保存我们记忆片段的媒介，持续不断地进化。然而，随着摄影的数字化，大量图像堆积在我们的相册中，许多记忆也因此逐渐被遗忘。但那些被遗忘的记忆，往往会在某个瞬间，因某地的气味而重新浮现。

岛崎先生尝试用摄影表现“记忆与场所”交汇的瞬间。本次个展通过摄影的力量，重新审视记忆与场所的关联，并展现数字摄影的全新可能性。

岛崎康辅

1997年出生于高知县。松山大学经济学部经济学科毕业后，自2022年起以东京为据点开展摄影师活动。以“场所的气味与记忆的关联”为主题，通过作品探索特定场所所拥有、肉眼无法直接感知的气味（记忆）与自身记忆之间的联系。其创作根基源自于自己成长的故乡记忆与对自然的敬畏之心，目前以东京为中心，辗转于各地进行创作。
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

想要传达的思考

摄影与记忆有着深刻的联系，通过捕捉瞬间，唤起脑海中过往的记忆。在本次个展中，我将从相册中保留的照片数据中融合多重记忆，以全新视角连接过去与未来。

上一次展览《TOKYO UTOPIA》以再现对东京的印象为内容。本次则不仅仅是幻觉或幻想的再现，而是将我们脑海中深刻铭刻的记忆瞬间，与具体空间结合，创造出全新的形态。记忆的微粒，每一颗都与场所交错并复苏，欢迎各位观众亲身感受这种体验。

借助数字技法的力量，重新发现摄影所蕴含的神秘能量，内容极具启发性。欢迎大家亲身体验岛崎先生不断进化的创作世界。

个展信息

《Chain of memories / 记忆的连锁》

展览时间：2024年1月14日（周日）~ 1月28日（周日）
开放时间：9:00 ~ 21:00（仅1月14日因开幕酒会为12:00 ~ 21:00）
在场日：1月14日、28日全天
展览空间：tefu lounge下北泽二层附设咖啡馆「grass」
展览地址：〒155-0031 东京都世田谷区北泽2-21-22 2F grass | 地图

前言

山、海、天空
遥远的地方总是淡淡的蓝色。

如果记忆有颜色，
或许也是蓝色。

那一天的记忆与回忆，
又是怎样的蓝呢？

本次联合举办的濑户内生活摄影展《遥远的蓝》，正是由摄影师萬壽洸樹、平末健人、うたうみ三位共同编织的语言。通过濑户内海的风景，带来一段关于记忆的旅程。本次摄影展将于2023年12月1日至25日在广岛县尾道市ONOMICHI U2展出。我们采访了萬壽洸樹、平末健人、うたうみ三位摄影师，请关注我们的专访报道，了解他们想通过此次展览传达的讯息。

萬壽洸樹

1998年生。现居冲绳/冈山两地。曾在摄影展《波纹》中收录了桥本秀幸的即兴曲《hamon》，并出版了摄影集《波纹的彼岸》，凝聚了萬壽洸樹在冈山感受到的情感、摇曳与扩展。

Instagram：@manju_koki
官网：https://bio.site/manju_koki

平末健人

1997年生。作为咖啡师在キノシタショウテン工作，同时以濑户内为据点进行摄影创作。致力于思考“在当下的时光中，能为未来留下什么”。播客《濑户内之风》正在播出中。

Instagram：@_kentohirasue
官网：https://kentohirasue.studio.site

うたうみ

1999年生。山口县出身，被濑户内温柔的海洋吸引，移居冈山。在贴近自然的生活中，用镜头记录人与日常的情感。喜欢在海边赤脚行走，以及享受美食。

Instagram：@utau_mi
官网：https://utaumi-photo.com/

关于个展的筹备

Q. 这次三人决定联合举办摄影展，是因为什么契机？

萬壽：U2的工作人员邀请我和うたうみ一起举办摄影展，那时我就想，能不能加上平末，一起三人举办展览。我和平末组成了摄影组合“calm”，与うたうみ作为摄影伙伴也有很多合作，自然而然三人共度的时光也变多了，于是萌生了想留下三人共同印记的想法。

因为都喜欢大海，三人在冈山相遇，积累了许多回忆。时光流转，日常的思绪也在变化，当我们想寻找共同的表达时，“遥远的蓝色大海”这个词浮现在脑海。

平末：我一直很喜欢“遥远”这个词，うたうみ则补充说“远方总是蓝色的……”。我们三人平时很难聚在一起，但能以三人都能自然融入的主题举办摄影展，真的是一种奇迹。同时，也感受到如日常般的自然。能三人共同举办展览让我很开心，也让心情变得平和。

想要传达的心意

Q. 如果有想对观展者传达的信息，请告诉我们。
平末：我渐渐觉得蓝色是一种与记忆相连的颜色。比如青春，蓝色代表着年轻，也唤起对过去的回忆。当然，蓝色也有各种渐变，我想问观众：“你的蓝色是什么样的？”

うたうみ：是的。这次摄影展有一个很大的主题，就是想表达在冈山、濑户内海生活中所感受到的氛围。无论是细细品味摄影作品，还是手持饮品，享受展厅的音乐与空间，都希望大家能以贴近生活的方式，轻松自在地观展。

萬壽：在非社交媒体的空间里观赏摄影作品，对现代人来说是非常珍贵的体验。我们拍摄的作品色彩偏淡，强调的是日常的温柔，而非强烈的视觉冲击。因此，我们选择在贴近生活的展览空间展示这些作品。

对于我们这一代从SNS成长起来的摄影师来说，举办线下摄影展本身就具有重要意义。正如うたうみ所说，希望大家能随意前来，度过舒适的时光。展出的作品虽然在尾道等濑户内海地区属于日常风景，但也希望大家能由此重新审视日常的美好。

个展信息

INFORMATION

濑户内生活摄影展《遥远的蓝》
展览时间：2023年12月1日（周五）~ 2023年12月25日（周一）
开放时间：10:00 ~ 18:00
在场日：将不定期更新于各自个人资料高亮[摄影展]
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
展览空间：ONOMICHI U2
地址：广岛县尾道市西御所町5-11 ONOMICHI U2 | 地图

前言

以京都为据点，活跃于国际舞台，善于捕捉日常中不经意的瞬间，并以人物与风景交织的独特美学著称。摄影师 Mitsuru Wakabayashi 的个人摄影展《Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01》将于12月3日（周日）至12月9日（周六）在京都的〈GALLERY METABO〉举办。

本次展览旨在将摄影以实体形式呈现，打造令人难忘的摄影展。展览将展出此前未在社交媒体公开的全新作品，突破传统展陈方式，致力于营造令人印象深刻的展览空间。

Mitsuru Wakabayashi

出生于京都，脱离服装行业后，在前往多伦多打工度假准备期间，开始接触摄影并转型为摄影师。通过 Instagram 定期发布作品，目前以拍摄贵船神社为起点，涉足广告、杂志、社交媒体等多个领域，拥有众多国内外客户。擅长捕捉日常生活片段，多以人物入景，展现整体景观美学，形成独特的个人风格。以通过摄影将作品留存于后世为创作理念。

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
官网：Mitsuru Wakabayashi

关于个展的筹备

在筹备本次个展时，希望能够打造一场令人难忘、让观众留下深刻印象的摄影展。传统摄影展多以观赏装裱作品为主，但为了带来更具记忆点的体验，我结合与工作伙伴的交流所得灵感，尝试了独特的策展方式。现场将设有两个展览空间，其中一间将呈现前所未有的展陈形式。作为可沉浸体验摄影的空间，音乐由安彩美（@bud_envi）创作。希望每一位到场的观众，都能在这里获得对摄影乐趣的新发现。

想要传达的心意

在2020年至2022年新冠疫情期间，我每天在附近散步，坚持了两年的摄影日记。在此过程中，我重新体会到日常的美好与易逝，也更加关注摄影的记录属性，这也改变了我对摄影的看法。

希望不仅仅是在社交媒体上发布作品，而是通过实体打印与展览，让观众更深刻地感受到我对摄影的热情与坚持。本次展览将展出那些我反复回看、精心打印的作品。如果您有时间，欢迎带上一杯咖啡或葡萄酒，轻松自在地欣赏展览。

个展信息

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

展览日期：12月3日（周日）至12月9日（周六）
开放时间：11:00 ~ 18:00
展览空间：GALLERY METABO
地址：京都府京都市左京区圣护院山王町18 メタボ岡崎 | 地图

展览所在地冈崎区域，午后时光流淌缓慢，是享受悠闲时刻的理想之地。欢迎莅临 Mitsuru 的用心之作，感受其独特的摄影展！

前言

当代都市生活充满复杂性。作为世界级大都市的东京，兼具独有的喧嚣与静谧。东京的美、城市这一庞大系统的复杂性，以及人与城市之间的存在感与异质感，这些关系通过摄影师岛崎康辅独特的视角得以表达。以摄影与数字技术交织下的都市异质感为主题的摄影展《TOKYO UTOPIA》，将于7月22日（周六）至7月30日（周日）在台东区浅草的〈Auba Jaconelli〉举办。
欢迎同时阅读岛崎先生的专访。

岛崎康辅

しまさき・こうすけ／以“场所的气息与记忆的关联”为主题，通过摄影诗意地表达特定场所所拥有、肉眼无法直接看到的气息与自身感受到的情感。其根基在于自幼生长的故乡所培养的对自然的敬畏，尤其注重色彩与光影对比，日复一日地进行作品创作。

cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

关于个展举办

平日里与浅草桥服饰类甄选店〈Auba Jaconelli〉的店主合作商品拍摄，早前便有关于举办个展的交流。此次因缘际会，最终确定于7月举办。

距离展览开幕仅剩数日，正处于画框准备、印刷及展览筹备的冲刺阶段，每天都异常忙碌。我坚信，这将是一场让到场观众尽享乐趣的个展！

想要传达的理念

本次作品以两年前在梦中突现的东京虚构景象为主题。
通过现代数字技术与传统摄影行为的结合，诞生出全新的都市意象与异质感，诚邀您前来观赏。

个展概要

TOKYO UTOPIA

展览时间：7月22日（周六）~ 7月30日（周日）
在场日：7月22日（周六）、23日（周日）13:00 ~ 19:00
休馆日：周三、周四
展览空间：Auba Jaconelli
地址：东京都台东区浅草桥3-4-8 1F | 地图

岛崎先生摄影作品中丰富的色彩与独特的噪点所营造的梦幻世界，反而充满现实感。请务必借此机会亲临现场，感受岛崎先生的艺术创作！