photo poster project

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày để tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi tắt là ppp này không chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh thông thường. Đây là một cộng đồng nơi mọi người có thể chia sẻ câu chuyện của mình một cách an toàn, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

Và ppp sẽ được tổ chức vào Chủ nhật, ngày 6 tháng 9 tại không gian nghệ thuật ở Đài Bắc, Đài Loan!

Việc tham gia vào photo poster project do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


(1) Chọn địa điểm và thời gian trưng bày

(2) Thanh toán dễ dàng qua thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay, v.v.

(3) Gửi tác phẩm của bạn lên cizucu để đăng ký tham gia


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Nhiều nhiếp ảnh gia trong khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành sáng tạo mới trong tương lai.

Thông tin sự kiện

【Thời gian trưng bày】
Chủ nhật, ngày 6 tháng 9, 12:00 ~ 16:00
* Người trưng bày bắt buộc phải có mặt tại không gian từ 13:30 ~ 15:30.
* Khách tham quan không phải là người trưng bày được vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày dành cho người trưng bày】
12:00 ~ 13:30 Thời gian tự do
13:30 ~ 14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00 ~ 15:30 Giao lưu
15:30 ~ 16:00 Kết thúc & nhận poster mang về

【Địa điểm trưng bày】
一格一隅 A Frame A Corner
105 Taiwan Taipei City, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142號2樓
(Cách ga Taipei Arena, tuyến Songshan-Xindian, cửa số 4, đi bộ 8 phút)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【Phí tham gia】
6,000 yên (đã bao gồm phí in A2, phí lắp đặt, phí không gian)
* Khách tham quan và vào cửa miễn phí.

【Chủ đề】
"Không chủ đề / Tự do"
Không giới hạn chủ đề, bạn có thể tham gia với bất kỳ thể loại ảnh nào: chân dung, ảnh đường phố, phong cảnh, v.v. Chúng tôi chờ đón những bức ảnh mang câu chuyện bạn muốn kể, hoặc những bức ảnh bạn bị cuốn hút mà không rõ lý do – hãy gửi tác phẩm thể hiện cá tính của bạn.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý sau trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia đã bao gồm phí in, phí lắp đặt và phí không gian. Sau khi thanh toán, phí sẽ không được hoàn lại dù bạn không nộp tác phẩm hoặc vắng mặt vào ngày diễn ra sự kiện.
• Vui lòng gửi tác phẩm đáp ứng các điều kiện sau:
  • Quy định kích thước file
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn tối thiểu 4000 pixel
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn tối thiểu 2000 pixel
  • Chỉ nhận tác phẩm ảnh dọc
  • Chỉ nhận ảnh đơn (không chấp nhận ảnh ghép, ảnh có chữ hoặc có khung viền, v.v.)
• Để đảm bảo sự kiện diễn ra tích cực cho tất cả, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi tác phẩm.
• Sự kiện sẽ được ghi hình. Hình ảnh sự kiện có thể được sử dụng trên website, mạng xã hội hoặc quảng cáo.
• Những ai có mặt tại sự kiện khi kết thúc sẽ được nhận lại poster của mình. Ban tổ chức không hỗ trợ gửi poster qua đường bưu điện sau sự kiện.

Rất mong nhận được nhiều hồ sơ tham gia từ các bạn!

Câu hỏi thường gặp

Q: Tôi thanh toán phí tham gia như thế nào?
A: Sau khi chọn địa điểm và thời gian trưng bày, bạn có thể thanh toán bằng thẻ tín dụng hoặc các phương thức như Apple Pay, Google Pay tùy thiết bị. Lưu ý, phí tham gia không hoàn lại sau khi thanh toán, kể cả khi bạn vắng mặt.

Q: Tôi gửi tác phẩm ở đâu?
A: Sau khi hoàn tất thanh toán, bạn sẽ được chuyển hướng tự động hoặc nhận đường link qua email để gửi tác phẩm.

Q: Tôi có thể mang poster về không?
A: Bạn có thể nhận lại poster nếu có mặt tại không gian vào lúc kết thúc sự kiện (16:00). Ban tổ chức không gửi poster qua đường bưu điện, vui lòng tự chuẩn bị túi đựng poster.

Q: Tôi có thể mời bạn bè đến xem triển lãm không?
A: Hoàn toàn được! Sau khi xác nhận tham gia, hãy chia sẻ thông tin sự kiện trên mạng xã hội.

Q: Tôi nghe nói có thể làm namecard, làm thế nào?
A: Sau khi xác nhận tham gia, bạn sẽ nhận được hướng dẫn chi tiết qua email.

Q: Tôi chưa chọn được ảnh, có thể đăng ký trước không?
A: Có thể. Một số sự kiện sẽ hết chỗ trước hạn chót, nên bạn nên đăng ký trước và gửi tác phẩm trước ngày hết hạn.

Q: Tôi có thể xem lại các sự kiện trước đây không?
A: Vui lòng xem các bài viết dưới đây ⭐️

Mở đầu

‘In the Rain’ là cuộc thi nhiếp ảnh trực tuyến toàn cầu do cizucu chủ trì, mở rộng cho mọi nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu tham gia. Các tác phẩm gửi về sẽ được tuyển chọn qua quá trình giám tuyển, nhằm phát hiện những tài năng mới cho nền tảng và thúc đẩy sự hỗ trợ trong cộng đồng nghệ thuật.

Chủ đề lần này là 〈mưa〉.

Vào những ngày mưa, cảnh vật quen thuộc bỗng trở nên khác lạ.
Ngay cả cơn mưa mang chút u sầu, nếu quan sát kỹ, cũng có thể mang đến vẻ đẹp chỉ xuất hiện trong những ngày mưa.

Sau đây, chúng tôi xin giới thiệu các tác phẩm gửi dự thi và các tác phẩm đoạt giải.

Tác phẩm gửi dự thi

selpisro
Crossing

Ban biên tập cizucu
Ở góc phố bị cơn mưa lớn cuốn trôi, bóng người cầm ô lặng lẽ bước đi trong ánh sáng. Mặt đường ướt át phản chiếu ánh đèn xanh đỏ, ngay cả đường nét của xe buýt và tín hiệu giao thông cũng tan vào những hạt mưa. Nơi giao thoa giữa hơi nóng đô thị và cái lạnh đêm khuya, sự tĩnh lặng sâu lắng chỉ có trong những ngày mưa hiện hữu rõ nét.

hkr_capturedmoments
Xích đu ướt trong công viên ngày mưa lớn

📷 CANON EOS Kiss X7

Ban biên tập cizucu
Những chiếc xích đu ướt mưa xếp hàng lặng lẽ trong công viên vắng người. Nước đọng trên ghế, giọt nước chảy dọc theo xích, vũng nước dưới chân như đang kể lại thời gian đã trôi qua. Trong bầu không khí ẩm ướt phảng phất mùi cỏ xanh, chỉ còn dư âm tiếng cười đùa vang vọng nhẹ nhàng.

Kei

Ban biên tập cizucu
Phía bên kia ô cửa sổ ướt, ánh sáng đỏ và xanh lá dịu dàng lan tỏa, bao bọc lấy một bóng hình. Đường nét chìm vào bóng tối, nhưng sự hiện diện của người đứng đó vẫn rõ ràng. Trong không khí đêm mưa, nơi giọt mưa hòa cùng ánh đèn phố, dường như có một sự xao động lặng lẽ không lời vang vọng.

Will.i.am

📷 Fujifilm XT-30 III

Ban biên tập cizucu
Trên mặt kính mờ, một bóng hình nhạt nhòa hiện lên. Ánh sáng phía sau chỉ còn lại đường viền, dấu vết nước chảy từ từ làm tan biến sự hiện diện ấy. Nhiệt độ ẩm bên trong phòng hòa cùng cảm giác đêm ngoài trời, tạo nên sự tĩnh lặng không thể diễn tả bằng lời trên khung hình.

Tác phẩm đoạt giải

Thomas_J

📷 LEICA Leica Q2

Ban biên tập cizucu
Qua khung cửa sổ tàu, bầu trời chiều và sắc xanh thẫm của cây cối tạo nên một khung cảnh tĩnh lặng. Sắc hồng nhạt còn sót lại phía sau mây như ánh sáng dần xa trong dòng thời gian di chuyển. Sự đối lập giữa bóng tối trong toa tàu và không gian rộng lớn bên ngoài gợi lên khoảng lặng yên bình sau cơn mưa.

BANA photoArt

Ban biên tập cizucu
Phía sau lớp kính tối phủ đầy giọt mưa, chỉ có ánh sáng từ máy bán hàng tự động nổi bật như một thành phố nhỏ. Tấm kính mang hơi ẩm của đêm đẩy ánh sáng bên ngoài ra xa, từng giọt nước giữ lại ánh sáng lạnh lẽo. Trong tiếng mưa rơi, thời gian như lặng lẽ thấm vào từng khung hình.

Kết luận

Quý độc giả cảm nhận thế nào?
Các tác phẩm lấy chủ đề ‘mưa’ đã phản chiếu những cảm xúc tĩnh lặng và dòng chảy thời gian phía sau những giọt nước và cảnh vật ướt át.
Cơn mưa không che khuất cảnh vật mà còn làm dịu nhẹ ánh sáng, màu sắc, không khí, tạo nên những câu chuyện mới.

Ngay cả trong những ngày mưa bình thường, những khoảnh khắc lay động tâm hồn vẫn lặng lẽ hiện hữu. Cuộc thi lần này đã giúp chúng ta cảm nhận lại sức hút riêng biệt của mưa. Hẹn gặp lại ở những khoảnh khắc quý giá mà các bạn sẽ chia sẻ trong lần tới.

Nhiếp ảnh không chỉ đơn thuần lưu giữ cái đẹp.

Những khoảnh khắc bên ai đó, cảm xúc không thể diễn đạt thành lời, dấu vết của người đã khuất, và những mối quan hệ quý giá không thể gói gọn trong khái niệm gia đình. Khi chiêm ngưỡng tác phẩm của Nan Goldin, chúng ta nhận ra sự đồng cảm và liên kết trong sự thân mật đôi khi có thể trở thành động lực chuyển hóa xã hội.

Năm 2023, Nan Goldin được vinh danh vị trí số 1 trong 'ArtReview Power 100' với tư cách nghệ sĩ có sức ảnh hưởng lớn nhất. Đằng sau đó là hoạt động xã hội thông qua tổ chức P.A.I.N (Prescription Addiction Intervention Now) nhằm lên tiếng về khủng hoảng opioid. P.A.I.N đã đặt lại vấn đề về mối quan hệ giữa Purdue Pharma, gia đình Sackler và các bảo tàng, thiết chế văn hóa từng nhận tài trợ từ họ.

Tuy nhiên, lý do Nan Goldin có thể tác động tới xã hội không chỉ vì bà lên tiếng. Bà luôn ghi lại hình ảnh những con người dễ bị bỏ qua trong xã hội. Đó không phải là những cá nhân đặc biệt, mà là những người đang nỗ lực sống cùng nhau.

Những mối quan hệ trong ảnh: Gia đình mở rộng

Ảnh của Goldin luôn toát lên bầu không khí thân mật: ánh sáng trong phòng, cơ thể trên giường, ánh mắt trước gương, vòng tay ôm, khuôn mặt sau nước mắt. Đó không phải một thế giới được sắp đặt hoàn hảo, mà là những khoảnh khắc chân thực chứa đựng cả nỗi đau, bất an và sự mong manh.

Nan Goldin, Mark Morrisroe, Philip-Lorca diCorcia, David Armstrong được gọi chung là "Boston School".

Boston School là tên gọi dành cho nhóm nhiếp ảnh gia tốt nghiệp các trường mỹ thuật tại Boston và bắt đầu hoạt động nổi bật từ giữa thập niên 1970 đến đầu thập niên 1980.

Ảnh của họ không mang khoảng cách quan sát từ bên ngoài, mà là sự gần gũi chỉ có được khi cùng trải qua thời gian bên nhau. Những người xuất hiện trong ảnh không chỉ là đối tượng, mà còn là bạn bè, đồng hành, những người cùng chia sẻ cuộc sống.
Đó là một kiểu gia đình khác, không dựa trên huyết thống hay hôn nhân, nhưng vẫn là gia đình. Ở đó tồn tại mối quan hệ cho phép được chụp và được ghi lại hình ảnh.

Ảnh thân mật và kết nối xã hội

Thoạt nhìn, ảnh của Goldin rất cá nhân. Nhưng cái cá nhân không tách rời khỏi xã hội.

Ai là người ta có thể ở bên? Ai là người ta có thể yêu? Ai được gọi là gia đình? Nỗi đau của ai bị xã hội làm ngơ? Những câu hỏi này đều liên quan đến xã hội.

Phần lớn những người Goldin từng ghi lại đều ở bên lề xã hội. Bà không chụp họ như những "người xa lạ", mà như những người thân thiết cùng sống trong một thời đại.
Chính vì vậy, sự thân mật ấy không khép kín, mà mở ra, lặng lẽ cho thấy những sinh mệnh mà xã hội từng lãng quên.

Hoạt động của P.A.I.N khởi nguồn từ sự thân mật trong ảnh chụp đời thường

Trong ảnh của bà không chỉ có "hình bóng ai đó", mà còn là chính mối quan hệ muốn ghi nhớ và dõi theo người ấy. Hoạt động của P.A.I.N cũng là sự tiếp nối của tinh thần đó.

Khủng hoảng opioid, khi chỉ được nói đến qua con số hay tin tức, dễ trở thành một vấn đề xã hội xa vời. Nhưng mỗi cá nhân đều có cuộc sống, bạn bè, gia đình, những khoảnh khắc bên người thân.

Nếu ảnh chụp đời thường có thể ghi lại một con người không phải như "một trường hợp xã hội", mà là "một cá nhân có tên tuổi", thì hoạt động của P.A.I.N cũng là hành động đưa những nỗi đau bị che giấu ra ánh sáng xã hội như những câu chuyện cụ thể.

Bảo tàng là nơi lưu giữ cái đẹp và giá trị nghệ thuật. Nhưng nếu đằng sau nguồn tài trợ cho không gian ấy là sự phụ thuộc, mất mát và vô số cái chết, liệu chúng ta có thể làm ngơ? Câu hỏi của Goldin là sự tiếp nối những trăn trở trong nhiếp ảnh của bà.

Ảnh thân mật có thể ghi lại sự tồn tại của ai đó, thay đổi cách xã hội nhìn nhận, và đôi khi thúc đẩy cả những thiết chế lớn. Sự ghi nhận dành cho Nan Goldin chính là minh chứng cho sức mạnh ấy.

photo poster project

photo poster project – triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày để tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

Và ppp sẽ được tổ chức vào ngày 1 tháng 8 (thứ Bảy) tại 마르갤러리 Mar Gallery, Suyeong, Busan!

Việc tham gia photo poster project do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


(1) Chọn địa điểm và thời gian trưng bày

(2) Thanh toán dễ dàng qua thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay, v.v.

(3) Gửi tác phẩm của bạn lên cizucu để đăng ký tham gia


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Nhiều nhiếp ảnh gia sống trong khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể tìm thấy những người bạn nhiếp ảnh mới trong tương lai.

Thông tin sự kiện

【Thời gian trưng bày】
Ngày 1 tháng 8 (thứ Bảy) 12:00 ~ 16:00
* Người trưng bày bắt buộc phải có mặt tại không gian từ 13:30 ~ 15:30.
* Khách tham quan không phải là nghệ sĩ trưng bày có thể vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày của nghệ sĩ trưng bày】
12:00 ~ 13:30 Thời gian tự do
13:30 ~ 14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00 ~ 15:30 Giao lưu
15:30 ~ 16:00 Kết thúc & mang poster về

【Địa điểm trưng bày】
마르갤러리 Mar Gallery
48314 부산시 수영구 수영로 488번길 26 재안빌딩 2F 마르갤러리
(Cách ga Geumnyeonsan, tuyến tàu điện ngầm Busan số 2, 2 phút đi bộ)
https://www.mar-gallery.com/About/index.html

【Phí tham gia】
65.000 won (bao gồm phí in A2, phí lắp đặt, phí không gian)
* Khách tham quan vào cửa miễn phí.

【Chủ đề】
"Không chủ đề / Tự do"
Không giới hạn chủ đề, bạn có thể tham gia với ảnh chân dung, ảnh đường phố, phong cảnh hoặc bất kỳ thể loại nào. Chúng tôi mong chờ những bức ảnh mang câu chuyện bạn muốn kể, hoặc đơn giản là những tấm hình khiến bạn bị cuốn hút mà không rõ lý do – hãy gửi những tác phẩm mang dấu ấn cá nhân của bạn.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý sau trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia đã bao gồm phí in, phí lắp đặt và phí không gian. Sau khi thanh toán, phí sẽ không được hoàn lại dù bạn không gửi tác phẩm hoặc vắng mặt vào ngày sự kiện.
• Vui lòng gửi tác phẩm đáp ứng các điều kiện sau:
  • Quy định kích thước file
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn từ 4000 pixel trở lên
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn từ 2000 pixel trở lên
  • Chỉ nhận ảnh dọc
  • Chỉ nhận ảnh đơn (không nhận ảnh ghép, ảnh có chữ hoặc có khung viền, v.v.)
• Để sự kiện được vận hành tốt và mọi người đều cảm thấy hài lòng, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi tác phẩm.
• Trong ngày diễn ra sự kiện, sẽ có hoạt động ghi hình. Hình ảnh sự kiện có thể được đăng tải trên website, mạng xã hội hoặc sử dụng cho mục đích quảng bá.
• Những ai có mặt tại không gian khi sự kiện kết thúc có thể mang poster về. Chúng tôi không hỗ trợ gửi poster sau sự kiện.

Rất mong nhận được nhiều submission từ các bạn!

Câu hỏi thường gặp

Q: Làm thế nào để thanh toán phí tham gia?
A: Sau khi chọn địa điểm và thời gian trưng bày, bạn có thể thanh toán bằng "thẻ tín dụng" hoặc tuỳ thiết bị là "Apple Pay", "Google Pay", v.v. Lưu ý, phí đã thanh toán sẽ không được hoàn lại và bạn vẫn phải thanh toán dù vắng mặt vào ngày sự kiện.

Q: Đăng ký submission tác phẩm ở đâu?
A: Sau khi hoàn tất thanh toán, bạn sẽ được chuyển hướng tự động hoặc nhận link đăng ký qua email.

Q: Có thể mang poster về không?
A: Bạn có thể mang poster về nếu có mặt tại không gian vào lúc kết thúc sự kiện (16:00). Chúng tôi không hỗ trợ gửi poster sau sự kiện. Vui lòng tự chuẩn bị túi đựng poster.

Q: Có thể mời bạn bè đến xem triển lãm không?
A: Hoàn toàn được! Sau khi nhận email xác nhận tham gia, hãy chia sẻ thông tin trên mạng xã hội.

Q: Tôi nghe nói có thể làm name card, vậy làm thế nào?
A: Sau khi xác nhận tham gia, chúng tôi sẽ gửi thông tin chi tiết qua email.

Q: Chưa chọn được ảnh thì có đăng ký trước được không?
A: Có thể. Một số sự kiện sẽ hết chỗ trước hạn đăng ký, nên bạn nên đăng ký trước và gửi tác phẩm trước hạn chót.

Q: Có thể xem lại các sự kiện trước không?
A: Vui lòng xem các bài viết dưới đây ⭐️

photo poster project (ppp) là chuỗi triển lãm poster nhiếp ảnh do cizucu tổ chức tại nhiều quốc gia trên thế giới. Sự phát triển của dự án này được nâng đỡ bởi các không gian triển lãm đã đồng hành cùng chúng tôi tại từng địa phương.

Trong chuyên đề này, chúng tôi tập trung vào các không gian triển lãm đối tác, khám phá tâm huyết của từng nơi và lắng nghe tiếng nói của những người đang gìn giữ không gian ấy.

Lần này, chúng tôi giới thiệu Olympus Plaza Taipei Đại Đạo Thành Flagship – cửa hàng thương hiệu hàng đầu của OLYMPUS tại khu Đại Đạo Thành, Đài Bắc. Tại không gian nơi giao thoa giữa phòng triển lãm và nhiều trải nghiệm đa dạng này, mỗi ngày đều có những cuộc gặp gỡ và biểu đạt mới được sinh ra. Chúng tôi đã trò chuyện với chị Sabrina – quản lý cửa hàng, người luôn đồng hành cùng chúng tôi – về tâm huyết xây dựng không gian và cảm nhận của chị về ppp.

Olympus Plaza Taipei Đại Đạo Thành Flagship

Một tổ hợp không gian độc đáo, hiếm có dành cho việc khám phá chiều sâu của nhiếp ảnh. Tòa nhà thứ nhất gồm: tầng 1 là trung tâm bán hàng và trưng bày sản phẩm, tầng 2 là lớp học nhiếp ảnh, tầng 3 là studio chụp ảnh; tòa nhà thứ hai gồm: tầng 1 là không gian triển lãm, tầng 2 là không gian đa năng cho các hoạt động nghệ thuật. Đây là nơi bạn có thể trải nghiệm trọn vẹn chuỗi quy trình nhiếp ảnh: "Tìm hiểu nhiếp ảnh", "Học nhiếp ảnh", "Sáng tạo nhiếp ảnh", "Công bố tác phẩm" – tất cả trong cùng một địa điểm.

Instagram: ＠olympus.plaza.tpe

Bạn có thể giới thiệu về không gian triển lãm này không?

Cụm từ “Flagship trăm năm” đã nói lên tất cả về nơi này.
Từ Tokyo đến Đài Bắc, từ năm 1919 đến 2019, OLYMPUS đã vượt qua một thế kỷ để đặt chân đến Đại Đạo Thành.
Tại đây, chúng tôi gặp gỡ một tòa nhà được xây dựng từ năm 1919, mang trong mình bề dày lịch sử trăm năm. Ban đầu, tòa nhà thuộc sở hữu của dòng họ Lý, đến năm 1941 được bác sĩ Trương Văn Chân tại Đại Đạo Thành mua lại để mở phòng khám nhi khoa. Sau đó, năm 1953 ông Quách Quốc Lương tiếp quản và vận hành nơi đây như một cửa hàng kinh doanh hàng khô, thực phẩm đặc sản.

Đến năm 2019, OLYMPUS – không quên triết lý "đưa nhiếp ảnh vào đời sống" – đã bắt đầu một hành trình mới cùng ngôi nhà cổ trăm năm này.
Chúng tôi không ngừng tìm kiếm những khả năng mới, kiến tạo trải nghiệm thương hiệu độc đáo. Với dịch vụ, lớp học, không gian và thiết bị đa dạng, nơi đây cho phép người dùng hoàn thiện toàn bộ trải nghiệm từ "mua sắm – học tập – thưởng lãm – tham gia triển lãm" tại một địa điểm, góp phần làm phong phú đời sống thông qua nhiếp ảnh.

Điều gì là quan trọng nhất khi vận hành không gian triển lãm này?

Chúng tôi đặc biệt coi trọng "đa dạng" và "giao thoa giữa cũ và mới". Không giới hạn bởi thể loại, thế hệ hay phương pháp biểu đạt, chúng tôi mong muốn mỗi tác phẩm đều có thể cùng tồn tại một cách tự nhiên, tôn vinh sự khác biệt của nhau.

Vì vậy, không gian được thiết kế để không áp đặt ý nghĩa hay màu sắc cụ thể, mà có thể thay đổi linh hoạt theo từng tác phẩm, từng nội dung triển lãm. Từ hệ thống chiếu sáng đến âm thanh, chúng tôi luôn chú trọng tạo ra "khoảng trống" để nghệ sĩ tự do thử nghiệm và sáng tạo.

Bạn có thể chia sẻ về sức hấp dẫn của khu vực và thành phố nơi không gian triển lãm tọa lạc không?

Đại Đạo Thành – nơi tọa lạc Olympus Plaza Taipei – là một trong số ít khu vực tại Đài Bắc có thể cảm nhận đồng thời "bề dày lịch sử" và "sức sáng tạo đương đại".

Nơi đây từng là trung tâm thương mại và văn hóa quan trọng của Đài Loan, lưu giữ nhiều ngôi nhà phố cổ trăm năm, ngành nghề truyền thống và những câu chuyện nhân văn. Đồng thời, ngày càng nhiều nghệ sĩ trẻ, thương hiệu thiết kế và nhóm nghệ thuật – văn hóa cũng chọn nơi này làm điểm đến.

Đối với nhiếp ảnh, Đại Đạo Thành cũng là một địa điểm đầy chiều sâu và cuốn hút. Những công trình cổ trên phố Địch Hóa, nhịp sống thường nhật, gương mặt con người, hoàng hôn bên bến cảng, chất liệu đô thị – chỉ cần dạo bước, bạn đã có thể bắt gặp những khoảnh khắc nghệ thuật "đang được sinh ra ngay tại nơi này". Ở đây, không chỉ là chụp ảnh, mà còn là cảm nhận ký ức và sự chuyển mình của thành phố qua ống kính.

Chúng tôi cảm thấy vô cùng may mắn khi được vận hành không gian này trong một ngôi nhà cổ trăm năm. Lịch sử trăm năm của thương hiệu và văn hóa Đại Đạo Thành giao thoa, tạo nên nơi mà mỗi vị khách đều có thể tìm thấy cảm hứng mới giữa "hình ảnh – kiến trúc – nhân văn".

Bạn nghĩ không gian triển lãm sẽ trở thành điều gì trong tương lai?

Tôi cho rằng không gian triển lãm trong tương lai sẽ không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm, mà còn là nền tảng kết nối nghệ sĩ, khán giả và cộng đồng.

Trong thời đại số, hình ảnh được sản xuất và tiêu thụ với số lượng lớn mỗi ngày. Tuy nhiên, những không gian trải nghiệm thực tế – nơi con người dừng lại, quan sát, giao lưu và suy ngẫm – lại càng trở nên quý giá.
Giá trị của không gian triển lãm không chỉ nằm ở việc "xem tác phẩm", mà còn ở cơ hội giao lưu trực tiếp, chia sẻ quá trình sáng tác và tạo điều kiện cho các hợp tác liên ngành.

Đối với Olympus Plaza Taipei, nơi đây không chỉ là không gian thương hiệu mà còn là trung tâm văn hóa kết nối triển lãm, tọa đàm, workshop và giao lưu nhiếp ảnh.
Không gian triển lãm trong tương lai có thể sẽ trở thành một cộng đồng sáng tạo mở, nơi những người khác biệt về thế hệ, xuất thân gặp gỡ và kết nối thông qua "hình ảnh".

Bạn cảm nhận như thế nào về ppp với tư cách là một hoạt động và cộng đồng?

Điều quý giá nhất của photo poster project (ppp) không chỉ nằm ở bản thân triển lãm, mà còn ở cộng đồng nhiếp ảnh được hình thành phía sau.

ppp không dừng lại ở hành động sáng tác cá nhân, mà còn mở rộng thành quá trình giao lưu và phát triển chung liên tục. Người tham gia chia sẻ quan sát, trải nghiệm, câu chuyện đời mình qua triển lãm, đồng thời khám phá thế giới quan khác biệt từ tác phẩm của nhau. Mỗi triển lãm đều giống như một "cuộc đối thoại về hình ảnh".

ppp là nền tảng khuyến khích nghệ sĩ mạnh dạn cất lên tiếng nói của mình. Dù là nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hay người mới bắt đầu cầm máy, điều được trân trọng không chỉ là kỹ thuật mà còn là cách mỗi người thể hiện sự thấu hiểu về đời sống, đô thị, thời đại thông qua hình ảnh. 

Chính vì vậy, ppp không chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh, mà còn là cộng đồng được kiến tạo bởi những người yêu nhiếp ảnh. Thông qua ngày càng nhiều người tham gia ppp, năng lượng sáng tạo được tích lũy, kết nối những người khác biệt về xuất thân, và chúng tôi nhận ra rằng nhiếp ảnh cũng là "cách để hiểu thế giới và sẻ chia cảm xúc".

Bạn có thể chia sẻ lý do hỗ trợ ppp không?

Chúng tôi xem ppp không chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh, mà còn là nền tảng để nghệ sĩ giao lưu, chia sẻ và cùng nhau phát triển lâu dài. Triết lý này rất gần với định hướng phát triển văn hóa nhiếp ảnh mà chúng tôi theo đuổi nhiều năm qua. Đó là lý do chúng tôi muốn đồng hành cùng ppp – để nhiều nghệ sĩ có cơ hội được nhìn nhận, và nhiều khán giả cảm nhận được sức mạnh của nhiếp ảnh qua tác phẩm.

Đối với chúng tôi, hỗ trợ ppp không chỉ là đồng hành cùng một triển lãm, mà còn là hỗ trợ những người muốn ghi lại thời đại và sẻ chia câu chuyện qua nhiếp ảnh.

Bạn mong muốn gặp gỡ những ai, những giá trị nào thông qua Olympus Plaza Taipei?

Olympus Plaza Taipei không chỉ muốn gặp gỡ các nhiếp ảnh gia, mà còn là tất cả những ai có lòng tò mò với thế giới và yêu thích quan sát cuộc sống.

Dù bạn mới bắt đầu cầm máy, đã sáng tác lâu năm, hay chỉ đơn giản là người yêu thích thưởng lãm triển lãm – chúng tôi mong bạn sẽ tìm thấy cơ hội kết nối tại không gian này. Nhiếp ảnh và tác phẩm là ngôn ngữ kết nối con người vượt qua mọi rào cản về tuổi tác, nghề nghiệp, xuất thân. 

Ba giá trị chúng tôi đặc biệt trân trọng là: "chân thành", "chia sẻ" và "khám phá". Luôn thành thật với sáng tác và góc nhìn của bản thân. Chia sẻ trải nghiệm, câu chuyện với người khác. Duy trì tinh thần khám phá thế giới. Đây là những điều quan trọng hơn cả kỹ thuật nhiếp ảnh, và cũng là tinh thần cộng đồng mà Olympus Plaza mong muốn vun đắp.

Chúng tôi kỳ vọng không gian này sẽ trở thành nền tảng mở, nơi các góc nhìn khác biệt gặp gỡ, đối thoại, giao lưu và từ đó nảy sinh những ý tưởng, khả năng mới.

Bạn có dự định hoặc mong muốn gì cho tương lai không?

Từ lâu, tôi đã mong muốn Olympus Plaza Taipei không chỉ là không gian triển lãm, mà còn là điểm tựa nuôi dưỡng sáng tác và giao lưu văn hóa liên tục. Trong tương lai, tôi muốn mời gọi nhiều nghệ sĩ từ các lĩnh vực khác nhau, để nhiếp ảnh và tác phẩm không chỉ dừng lại ở việc "được xem", mà còn trở thành nơi đối thoại, giao thoa giữa các hình thức biểu đạt.

Đồng thời, tôi cũng muốn tăng cường kết nối với cộng đồng địa phương. Đại Đạo Thành là khu phố đầy ắp câu chuyện, và tôi tin rằng khi nghệ sĩ gắn bó sâu sắc hơn với vùng đất này thông qua việc ghi lại ký ức địa phương, sẽ có nhiều tác phẩm và giao lưu thú vị được ra đời. 

Chúng tôi mong rằng Olympus Plaza Taipei sẽ trở thành dấu mốc quan trọng trong hành trình nhiếp ảnh của nhiều người. Nếu đây là nơi bạn lần đầu tiên thưởng lãm triển lãm, lần đầu tiên công bố tác phẩm, hay lần đầu gặp gỡ những người cùng chí hướng – thì việc chứng kiến sự khởi đầu của những câu chuyện sáng tác ấy chính là thành quả giá trị nhất của không gian này.

Điều thực sự quan trọng với chúng tôi không phải là số lượng tác phẩm được trưng bày, mà là việc không gian này luôn là nơi gặp gỡ, kết nối và mở ra những khả năng mới từ nhiếp ảnh và tác phẩm.

Bạn có lời nhắn gửi nào đến những ai muốn ghé thăm không gian triển lãm hoặc thử sức với việc trưng bày tác phẩm tại đây không?

Nếu bạn lần đầu đến Olympus Plaza Taipei, tôi hy vọng bạn sẽ cảm nhận nơi đây như một không gian "thưởng lãm nhiếp ảnh chậm rãi, gặp gỡ nghệ sĩ và tái khám phá sức hấp dẫn của nhiếp ảnh".

Ngôi nhà cổ trăm năm tại Đại Đạo Thành lưu giữ vô vàn câu chuyện về đô thị, văn hóa và nhiếp ảnh. Dù bạn có am hiểu về nhiếp ảnh hay không, hãy bước vào với tinh thần tò mò – chắc chắn bạn sẽ tìm thấy cảm xúc riêng cho mình.

Và với những nghệ sĩ đang cân nhắc trưng bày tác phẩm: bạn không cần phải chờ đến khi trở thành "nhiếp ảnh gia xuất sắc" mới chia sẻ tác phẩm. Nhiều bức ảnh chạm đến trái tim được sinh ra từ sự quan sát chân thành và góc nhìn độc đáo.
Bản thân tôi cũng mong muốn được lắng nghe nhiều hơn tiếng nói của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ, xuất thân khác nhau. Tôi chân thành hy vọng không gian này sẽ luôn là nơi giao lưu và gặp gỡ sáng tạo thông qua nhiếp ảnh.

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân theo đuổi biểu đạt nhiếp ảnh bằng góc nhìn độc đáo, chúng tôi khai phá nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình sáng tác, mang đến nguồn cảm hứng mới cho các nhiếp ảnh gia và truyền thông nhiếp ảnh trên toàn thế giới.

Xuất phát điểm sáng tạo, tư tưởng và góc nhìn mà nhiếp ảnh gia Julien Magre, hiện đang hoạt động tại Pháp, luôn trân trọng. Lưu giữ những điều này thành ngôn từ trong thời đại hiện tại sẽ góp phần nâng đỡ một phần văn hóa nhiếp ảnh tương lai.

Thông qua '10 câu hỏi' lần này, chúng ta sẽ khám phá quá trình hình thành biểu đạt nghệ thuật của anh.

Julien Magre

Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Nghệ thuật Trang trí Quốc gia Paris (ENSAD) năm 2000 (thủ khoa). Từ 2017 đến 2025, là nghệ sĩ trực thuộc gallery Le Réverbère. Năm 2022, anh nhận giải thưởng Niépce - một trong những giải thưởng nhiếp ảnh danh giá nhất tại Pháp. Các tác phẩm được công bố tại julienmagre.fr.

Instagram: @julien__magre

Q1. Xin hãy chia sẻ về nguồn gốc nhiếp ảnh của anh và hoạt động hiện tại.

Tôi bắt đầu chụp ảnh vào khoảng năm 1995. Ban đầu tôi học thiết kế đồ họa, sau đó học nhiếp ảnh tại Trường Nghệ thuật Trang trí Paris.
Hiện tại, tôi hoạt động với tư cách nghệ sĩ - nhiếp ảnh gia. Ngoài việc tổ chức triển lãm, tôi đã xuất bản hơn 10 cuốn sách ảnh. Năm 2022, tôi nhận giải thưởng Niépce.

Q2. Yếu tố hoặc chủ đề nào anh coi trọng nhất trong tác phẩm của mình?

Chủ đề của tôi là 'gia đình'. Suốt hơn 25 năm, tôi liên tục ghi lại hình ảnh các con (Louise, Suzanne, Paul) và mẹ của các con, Caroline.

Bên cạnh việc tiếp tục khám phá lĩnh vực cá nhân và thân mật của gia đình, những năm gần đây tôi còn quan tâm đến khái niệm 'lãnh thổ' dù lớn hay nhỏ. Ví dụ, tại sa mạc Atacama ở Chile, tôi đã hợp tác sáng tác cùng nhà nghiên cứu Mathieu Gounelle và họa sĩ Alexandra Roussopoulos.

Q3. Tác phẩm của anh được hình thành như thế nào? Xin chia sẻ về trực giác, sự tình cờ hay quyết định tại hiện trường trong quá trình sáng tác.

Hầu hết tôi chỉ chụp những người thân quen hoặc những nơi tôi hiểu rõ. Suốt 25 năm, tôi sử dụng cùng một máy ảnh, ống kính và luôn chụp phim. Đó là một lựa chọn khá triệt để, nhưng cũng là cách để tôi duy trì cái nhìn và độ chính xác nhất quán với thế giới. Tôi không lên kế hoạch trước khi chụp, mà để mọi thứ diễn ra theo trực giác, và trên hết là ưu tiên niềm vui sáng tác.

Q4. Động lực nào giúp anh tiếp tục sáng tác?

Tác phẩm của tôi luôn chân thực, không hề dàn dựng. Thực tại mà tôi yêu mến này là vô tận, luôn khiến tôi ngạc nhiên và truyền cảm hứng bất tận.
Đối với tôi, nhiếp ảnh là người bạn đồng hành, là tri kỷ. Tôi không có lý do nào để ngừng sáng tác cả.

Q5. Hãy chia sẻ một bức ảnh yêu thích nhất của anh, cùng câu chuyện và lý do lựa chọn.

Đây là bức ảnh con gái tôi, Louise, đang ngủ trưa tại nhà ông bà ngoại. Tôi không nhớ chính xác ngày tháng, nhưng có lẽ vào khoảng năm 2010.
Một bức ảnh dịu dàng, tràn ngập ánh sáng tuyệt vời, vừa yên bình vừa có chút huyền bí.

Với tôi, hình ảnh này là hiện thân của sự viên mãn và dịu dàng, nhưng đồng thời, sắc đen phía sau, không gian sâu thẳm mở ra ở hậu cảnh thứ hai lại mang đến chút bí ẩn và cảm giác bất an. Chính sự đồng hiện của những cảm xúc đối lập này đã cuốn hút tôi và khiến tôi chọn đây là bức ảnh yêu thích nhất.

Q6. Anh nghĩ nhiếp ảnh mang ý nghĩa gì trong thời đại AI?

Thoạt nhìn, AI là một mối đe dọa đối với tôi, không phải đồng minh. Tôi tin sâu sắc vào nhiếp ảnh, vào tính nhân văn và sự mong manh của nó.

Nhiếp ảnh có sức mạnh lớn để kể về thế giới thông qua tính chân thực, thể xác, cảm thụ và chất thơ. Vì vậy, tôi muốn chiến đấu hết mình và tiếp tục tin vào nhiếp ảnh cũng như những gì còn sống động.

Q7. Trong bối cảnh nghệ thuật Pháp, anh cảm nhận được những xu hướng hay cộng đồng nào là quan trọng?

Tôi rất yêu thích các nhiếp ảnh gia như Dolores Marat và Antoine d’Agata. Dù phong cách và quan điểm trái ngược, tôi bị cuốn hút bởi cá tính mạnh mẽ của họ. Đặc biệt, tác phẩm của d’Agata mang tính bạo liệt và cảm giác cấp bách, đôi khi khiến tôi thực sự rung động.

Q8. Anh có cảm hứng hoặc quan tâm đến các nghệ sĩ hoặc bối cảnh nhiếp ảnh ở các quốc gia khác không?

Tôi bị cuốn hút mạnh mẽ bởi những nhiếp ảnh gia đã biến đời sống thường nhật, gia đình và cái nhìn cá nhân thành tác phẩm. Ví dụ như Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank.

Q9. Điều gì anh muốn theo đuổi suốt đời?

Chính cuộc sống này. Và tình yêu.

Q10. Anh muốn gửi gắm thông điệp gì tới các nhà sáng tạo trên toàn thế giới?

Hãy tiếp tục sáng tạo. Hãy tiếp tục ghi lại thế giới. Hãy kiên trì với ý chí nhỏ bé của chúng ta. Và tôi muốn gửi lời cảm ơn tới những nghệ sĩ vĩ đại đã làm cho thế giới này trở nên đẹp đẽ và sâu sắc hơn.

Tôi tin vào sức mạnh của nghệ thuật. Đó là một cuộc đấu tranh lặng lẽ nhưng vô cùng quan trọng. Nghệ thuật cho phép chúng ta tin tưởng, hình dung và mơ về một thế giới tốt đẹp hơn.

photo poster project

Triển lãm poster nhiếp ảnh〈photo poster project〉- nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày là có thể tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể tự tin chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới trong không gian thực.

Lần này, chúng tôi xin giới thiệu không khí của〈photo poster project〉được tổ chức tại〈Prinsep Gallery〉, Singapore vào ngày 20 tháng 6. Nếu bạn quan tâm muốn tham gia〈photo poster project〉sẽ được tổ chức trên toàn quốc trong tương lai, đừng bỏ lỡ!

photo poster project là gì?

Cơ hội để trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của mình hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác thường không dễ tiếp cận. Hơn nữa, việc tự tổ chức một triển lãm cá nhân đòi hỏi nhiều công sức và chi phí.

Đó chính là lý do〈photo poster project〉do cizucu tổ chức ra đời để giải quyết những vấn đề này.
Bạn chỉ cần chọn địa điểm, thời gian và gửi ảnh lên cizucu là đã có thể trưng bày tác phẩm của mình dưới dạng poster khổ lớn A2. Ngoài ra, vì có nhiều nhiếp ảnh gia cùng khu vực tham gia, bạn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành mới trong nhiếp ảnh.

Không cần phải lo lắng về việc thuê không gian, tìm nơi in ấn hay lắp đặt. Chỉ cần điền vào form và tham gia sự kiện trực tiếp tại địa điểm!

Không khí sự kiện

Những nhà sáng tạo yêu nhiếp ảnh chia sẻ về chiếc máy ảnh và câu chuyện phía sau. Khái niệm "máy ảnh yêu thích" phản chiếu quan điểm sống và giá trị riêng của mỗi người. Trong số này, sy – người gắn bó với 〈Canon EOS 7〉 – sẽ xuất hiện.

Gần đây, ngày càng nhiều người bắt đầu chụp ảnh vì bị cuốn hút bởi thiết kế cổ điển, cảm giác thao tác analog và chất ảnh mơ hồ, giàu không khí của máy phim. Tuy nhiên, mỗi người lại có một cách riêng để đến với máy ảnh phim.

Lần này, sy – người gắn bó với 〈Canon EOS 7〉 – kể về câu chuyện không phải là chiếc máy ảnh "mơ ước", mà là chiếc máy "khiến mình muốn tiếp tục chụp ảnh" được ông trao tặng.

〈Canon EOS 7〉 Thông tin cơ bản

〈Canon EOS 7〉 là máy ảnh SLR phim 35mm do 〈Canon〉 phát hành năm 2000. Với các tính năng hiện đại như lấy nét tự động theo ánh mắt và màn hình LCD lớn, chiếc máy này mang lại trải nghiệm tiện nghi gần như máy ảnh kỹ thuật số dù vẫn là máy phim. Ngoài ra, khả năng tương thích với dòng ống kính EF giúp người dùng Canon hiện nay dễ dàng tiếp cận.

Tìm kiếm một chiếc máy ảnh phim "cảm xúc"

5 năm trước, khi còn là sinh viên đại học, tôi bắt đầu chụp ảnh theo trào lưu máy ảnh phim.
Lúc đó, điều tôi tìm kiếm ở máy ảnh phim là vẻ ngoài retro, cảm giác thao tác analog khi cuốn phim bằng tay, và cả sự "cảm xúc" đến từ những bức ảnh hơi mờ nhẹ.

Ông tôi từng là đại lý máy ảnh, nên trong nhà có rất nhiều máy ảnh. Tôi nhớ ông sở hữu khoảng 300 chiếc.
Tôi đã xin ông tặng một chiếc, và trong đầu cứ nghĩ sẽ được nhận một chiếc máy phim cổ điển.

Nhưng thực tế, ông lại trao cho tôi chiếc 〈Canon EOS 7〉.

Chiếc máy khác với tưởng tượng

Là mẫu máy phát hành năm 2000, ngoại hình có phần giống máy ảnh số. Phim được cuốn tự động, có cả AF và chế độ chụp liên tiếp. Cảm giác thao tác rất hiện đại.

Tôi nghĩ ông đã chọn với ý tốt, nhưng thật lòng lúc đầu tôi cảm thấy "không giống như mình mong đợi".

Là người từng mơ về máy ảnh phim, tôi kỳ vọng một chiếc máy bất tiện hơn, cổ điển hơn.
Nhưng vì ngại từ chối, tôi thử sử dụng và nhận ra nó thực sự rất dễ dùng.

Có thể kiểm tra phơi sáng qua màn hình LCD, AF rất tiện khi chụp nhanh. Dù cảm giác "đang dùng máy phim" không rõ rệt, chính điều đó lại giúp tôi tập trung tận hưởng việc chụp ảnh hơn là chỉ chú ý đến chiếc máy.

Chiếc máy giúp tôi tiếp tục với nhiếp ảnh

Nếu ban đầu tôi nhận một chiếc máy khó dùng hơn, có lẽ tôi đã không gắn bó với nhiếp ảnh lâu đến vậy. Sự tiện lợi "không như kỳ vọng" này đã đưa tôi đến nhiều nơi và cho tôi cơ hội ghi lại rất nhiều khoảnh khắc.

Dù là khi đi du lịch, dạo phố đêm hay những khoảnh khắc đời thường bên bạn bè, tôi đều lưu giữ nhiều kỷ niệm với chiếc máy này.

Lúc mới bắt đầu, tôi bị cuốn hút bởi câu hỏi "dùng máy nào". Nhưng nhìn lại, điều thực sự quan trọng có lẽ là "có thể mang theo một cách tự nhiên đến đâu".

Ông tôi không tặng tôi một chiếc máy phim đang thịnh hành. Nhưng giờ nghĩ lại, ông đã tặng tôi chiếc máy "giúp tôi tiếp tục với nhiếp ảnh".

sy

Yêu thích street snap, du lịch và kiến trúc. Chụp phim là chủ đạo.

cizucu：sy
Instagram：@sy_1925

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh do cizucu tổ chức trên toàn cầu, nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày tổ chức để tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi tắt là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối thực tế với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

Lần này, chúng tôi đã có dịp trò chuyện cùng nghệ sĩ まつざか, người đã tham gia〈photo poster project〉.

Xin hãy giới thiệu về bản thân bạn!

Xin chào, tôi là まつざか. Hiện tôi đang theo học tại một trường ở Tokyo, và thường chụp ảnh đường phố vào những dịp đi chơi hoặc du lịch cuối tuần.

Lý do ban đầu tôi mua máy ảnh khá đơn giản, chỉ vì bị cuốn hút bởi "cảm giác cơ khí của thân máy" hay "sự lãng mạn toát ra từ ống kính". Nhưng nhờ nhiếp ảnh, tôi đã có cơ hội gặp gỡ những khung cảnh tuyệt đẹp mà trước đây chưa từng biết đến, cũng như tạo dựng được nhiều mối quan hệ mới. Đến giờ, tôi rất tự hào về sở thích này.

Điều gì đã thôi thúc bạn tham gia?

Trước đây, khi đến xem các triển lãm nhiếp ảnh của bạn bè, tôi nhận ra niềm vui khi "cùng đứng tại một không gian, chia sẻ cùng một bức ảnh nhưng mỗi người lại có cách cảm nhận riêng". Từ đó, tôi luôn khao khát được tham gia vào một không gian như vậy.

Trong thời đại mà việc chia sẻ ảnh và giao lưu qua mạng xã hội đã trở nên phổ biến, tôi càng trân trọng cơ hội được đến không gian triển lãm và thưởng thức các tác phẩm được in trên giấy. Việc trò chuyện trực tiếp cũng giúp các nghệ sĩ hiểu nhau không chỉ qua tác phẩm mà còn qua chính con người họ, điều này thực sự rất cuốn hút đối với tôi.

Thêm vào đó, cảm giác hồi hộp khi được nhìn thấy ảnh của mình được in khổ lớn, cùng sự tiện lợi khi mọi công tác chuẩn bị không gian và tác phẩm đều được hỗ trợ, đã khiến tôi cảm thấy "mình cũng có thể thử sức". Đó chính là lý do tôi quyết định tham gia.

Trải nghiệm thực tế khi tham gia như thế nào?

Trong thời gian hỗ trợ lắp đặt và giao lưu với các nghệ sĩ khác, điều để lại ấn tượng sâu sắc nhất với tôi là "sự ấm áp khi mọi người đều rất tích cực và thân thiện".
Không khí tại không gian triển lãm rất cởi mở, mọi người dễ dàng chia sẻ cảm nhận, trò chuyện vui vẻ, khiến tôi cảm thấy dễ hòa nhập hơn nhiều so với tưởng tượng. Tôi cũng rất vui khi nhận được những lời khuyên chân thành và học hỏi được cách tiếp cận nhiếp ảnh từ nhiều thể loại khác nhau.

Thực ra tôi là người khá rụt rè, không giỏi bắt chuyện trước. Nhưng nhờ các bạn trong ban tổ chức chủ động tạo cơ hội trò chuyện, tôi đã có thể tận hưởng sự kiện này dù là lần đầu tham gia và đi một mình. Tôi thực sự biết ơn điều đó.

Lý do bạn chọn bức ảnh này để trưng bày?

Đây là bức ảnh tôi chụp khi tham gia một buổi photo walk vào mùa thu năm ngoái. Ngoài sức hút về màu sắc rực rỡ và vẻ đẹp hình dáng của lá phong, mỗi khi nhớ lại ngày hôm đó, tôi lại hồi tưởng không khí tự do khi mọi người chia thành các nhóm nhỏ và di chuyển khắp nơi, cũng như cảm giác ngưỡng mộ dành cho những nghệ sĩ có cảm quan tinh tế. Tất cả những điều đó khiến bức ảnh này để lại dấu ấn sâu đậm trong tôi.

Chính nhờ buổi photo walk này, tôi bắt đầu quan tâm đến ống kính cổ, thử nghiệm các phương pháp tráng rửa mới và mở rộng đáng kể khả năng biểu đạt nhiếp ảnh của mình. Tôi muốn thể hiện niềm vui khi được học hỏi qua giao lưu với mọi người thông qua triển lãm này, đó là lý do tôi chọn bức ảnh này.

Gửi đến những ai còn đang phân vân về việc tham gia photo poster project

Trong thời đại ai cũng có thể dễ dàng lưu lại hình ảnh bằng điện thoại, đôi khi tôi nghe thấy câu nói "chụp ảnh chỉ là bấm nút". Nhưng tôi cảm nhận rằng ppp đã biến cái "đích đến" của việc chụp ảnh thành một khởi đầu mới.
Tôi tin rằng, khi chia sẻ câu chuyện đằng sau bức ảnh và suy ngẫm về nó, những khoảnh khắc được ghi lại sẽ trở thành ký ức sâu sắc. ppp là một không gian xuất bản tuyệt vời, nơi bạn có thể tham gia một cách thoải mái. Đối với tôi, đây là sự kiện hoàn hảo cho lần đầu tiên trưng bày tác phẩm.

Mỗi người sẽ có kỳ vọng khác nhau khi giao lưu qua nhiếp ảnh. Tuy nhiên, tôi nghĩ việc thử tham gia ppp như một bước khởi đầu là một lựa chọn rất đáng giá.

photo poster project

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày để tham gia.

Chúng tôi gọi dự án này là ppp, không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây là một cộng đồng nơi mọi người có thể chia sẻ câu chuyện của mình một cách an toàn, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

ppp sẽ được tổ chức tại &vogue gallery, Sapporo vào ngày 29 tháng 8 (thứ Bảy)!

Việc tham gia photo poster project do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


(1) Chọn địa điểm và thời gian trưng bày

(2) Thanh toán dễ dàng qua thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay, v.v.

(3) Gửi tác phẩm của bạn lên cizucu để đăng ký tham gia


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Nhiều nhiếp ảnh gia trong khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành sáng tạo mới trong tương lai.

Thông tin sự kiện

【Thời gian trưng bày】
29/8 (Thứ Bảy) 12:00 ~ 16:00
* Người tham gia trưng bày cần có mặt tại không gian triển lãm từ 13:30 ~ 15:30.
* Khách tham quan không phải nghệ sĩ trưng bày có thể vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày của nghệ sĩ trưng bày】
12:00 ~ 13:30 Thời gian tự do
13:30 ~ 14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00 ~ 15:30 Giao lưu
15:30 ~ 16:00 Kết thúc & nhận poster mang về

【Địa điểm trưng bày】
&vogue gallery
2-6-2 Minami 3-jo Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido
(Cách ga "Bus Center Mae" tuyến Tozai 5 phút đi bộ)
🔗 https://www.and-v.co.jp/gallery/

【Phí tham gia】
6,000 yên (bao gồm phí in A2, phí lắp đặt, phí không gian triển lãm)
* Tham quan triển lãm miễn phí.

【Chủ đề】
"Không chủ đề / Tự do"
Không giới hạn chủ đề, bạn có thể tham gia với bất kỳ thể loại ảnh nào: chân dung, street, phong cảnh, v.v. Chúng tôi mong đợi những bức ảnh mang câu chuyện bạn muốn kể hoặc chỉ đơn giản là những tác phẩm khiến bạn bị cuốn hút không lý do.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý sau trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia đã bao gồm phí in, phí lắp đặt và phí không gian triển lãm. Sau khi thanh toán, phí sẽ không được hoàn lại kể cả khi bạn không nộp tác phẩm hoặc vắng mặt vào ngày diễn ra sự kiện.
• Vui lòng gửi tác phẩm đáp ứng các điều kiện sau:
  • Quy định kích thước file
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn tối thiểu 4000 pixel
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn tối thiểu 2000 pixel
  • Chỉ nhận tác phẩm ảnh dọc
  • Chỉ nhận ảnh đơn (không chấp nhận ảnh ghép, ảnh có chữ hoặc có khung viền)
• Để đảm bảo mọi người đều cảm thấy hài lòng khi tham gia, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi tác phẩm.
• Trong ngày diễn ra sự kiện, chúng tôi sẽ ghi hình không gian và có thể sử dụng hình ảnh này trên website, mạng xã hội hoặc quảng cáo.
• Những ai có mặt tại sự kiện khi kết thúc sẽ được nhận lại poster của mình. Chúng tôi không hỗ trợ gửi poster qua đường bưu điện sau sự kiện.

Rất mong nhận được nhiều tác phẩm gửi về từ các bạn!

Câu hỏi thường gặp

Q: Làm thế nào để thanh toán phí tham gia?
A: Sau khi chọn địa điểm và thời gian trưng bày, bạn có thể thanh toán bằng thẻ tín dụng hoặc các phương thức như Apple Pay, Google Pay tùy thiết bị. Lưu ý, phí tham gia không hoàn lại sau khi thanh toán, kể cả khi bạn vắng mặt.

Q: Đăng ký tác phẩm ở đâu?
A: Sau khi hoàn tất thanh toán, bạn sẽ được chuyển hướng tự động hoặc nhận đường link đăng ký qua email.

Q: Có thể mang poster về nhà không?
A: Bạn có thể nhận lại poster nếu có mặt tại không gian triển lãm vào lúc 16:00 khi sự kiện kết thúc. Chúng tôi không hỗ trợ gửi poster qua bưu điện, vui lòng tự chuẩn bị túi đựng poster.

Q: Có thể mời bạn bè đến xem triển lãm không?
A: Hoàn toàn được! Sau khi xác nhận tham gia, hãy chia sẻ thông tin trên mạng xã hội để mời bạn bè.

Q: Tôi nghe nói có thể làm namecard, làm thế nào?
A: Sau khi xác nhận tham gia, chúng tôi sẽ gửi hướng dẫn chi tiết qua email.

Q: Chưa chọn được ảnh, tôi có thể đăng ký trước không?
A: Có, bạn có thể đăng ký trước và hoàn thiện tác phẩm trước hạn chót. Một số sự kiện có thể hết chỗ trước hạn, nên hãy đăng ký sớm.

Q: Có thể xem lại các sự kiện trước không?
A: Vui lòng tham khảo các bài viết dưới đây ⭐️

Mở đầu

‘Sky Mood’ là một cuộc thi nhiếp ảnh trực tuyến toàn cầu do cizucu chủ trì, dành cho mọi nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu. Các tác phẩm xuất sắc sẽ được tuyển chọn qua hoạt động giám tuyển, nhằm phát hiện những tài năng mới cho nền tảng và thúc đẩy sự hỗ trợ trong cộng đồng nghệ thuật.

Chủ đề lần này là 〈Sắc thái bầu trời〉.

Bầu trời tưởng như luôn giống nhau, nhưng mỗi ngày lại thay đổi biểu cảm một cách tinh tế.
Bầu trời xanh trong, những đám mây báo hiệu cơn bão, hay sắc độ nhẹ nhàng của hoàng hôn.

Từ các tác phẩm gửi về, không chỉ cảnh sắc bầu trời mà cả bầu không khí tại thời điểm đó và cảm xúc khi bấm máy cũng được truyền tải trọn vẹn.
Mỗi bức ảnh đều phản chiếu một “sắc thái bầu trời” khác biệt.

Sau đây, chúng tôi xin giới thiệu các tác phẩm gửi dự thi và các tác phẩm đoạt giải.

Tác phẩm gửi dự thi

cwyeh_film
Sky in frame

Ban biên tập cizucu
Một khoảnh khắc nhẹ nhàng ghi lại sắc độ chuyển dần của bầu trời về chiều qua ống kính máy ảnh. Bóng bàn tay và bầu trời trải rộng trong khung hình hòa quyện, truyền tải cảm giác phấn khích và tĩnh lặng khi ngước nhìn lên. Hiệu ứng loang màu và hạt ảnh càng làm nổi bật cảm giác thời gian trôi, khi “sắc thái bầu trời” dần thay đổi.

Thomas_J

📷 LEICA Leica Q2

Ban biên tập cizucu
Một tác phẩm tinh tế ghi lại sắc thái biến đổi của bầu trời qua khung cửa sổ xe. Ánh sáng lặn dần và những tầng mây gợi nhớ sự tĩnh lặng và xao xuyến bất chợt trên hành trình. Góc nhìn không bỏ lỡ khoảnh khắc “sắc thái bầu trời” chỉ có ở giây phút ấy giữa dòng cảnh vật trôi qua, để lại ấn tượng sâu sắc.

Yishih

📷 CANON EOS 5D

Ban biên tập cizucu
Cảm xúc choáng ngợp khi ngước nhìn bầu trời đêm được ghi lại nguyên vẹn. Những dải ngân hà lấp lánh đối lập với đường nét mạnh mẽ của công trình phía trước, làm nổi bật chiều sâu và không gian. Vệt sáng đỏ cũng là điểm nhấn, mang lại cảm giác “chuyển động” rõ nét giữa tĩnh lặng.

Tác phẩm đoạt giải

chanyeong
문득 창문을 통해 보인 잊혀지지 않는 하늘

Ban biên tập cizucu
Sự choáng ngợp của những đám mây hoàng hôn rực lửa khiến người xem không thể rời mắt. Sự hòa quyện giữa những làn mây cuộn và sắc xanh sâu thẳm truyền tải cả “nhiệt” của bầu trời đang chuyển mình. Hình bóng máy bay băng qua trung tâm khung hình gợi lên dư âm như một cảnh phim, khơi gợi cảm giác khởi hành và hy vọng.

廖さん
雲層逐漸填滿透明的籃板，此時像一扇窗，彼方的藍與豐湧白像是畫布，正向著我逼近。
而我站在這晴日下地詩意，享受著夏日序曲。

Ban biên tập cizucu
Bầu trời xanh trong vắt và những đám mây bồng bềnh tạo nên sự cộng hưởng đầy sảng khoái. Khung rổ bóng rổ được đưa vào khung hình một cách táo bạo, truyền tải cảm giác ngước nhìn và không khí mùa hè. Một khoảnh khắc đời thường trở nên đặc biệt nhờ quy mô của bầu trời này.

Kết luận

Quý độc giả cảm nhận thế nào?

Bầu trời là cảnh sắc quen thuộc, nhưng chỉ cần thay đổi thời gian, hướng sáng hay biểu cảm của mây, “sắc thái” lại trở nên khác biệt đến bất ngờ.
Việc tự mình tìm kiếm góc nhìn mới hoặc mượn góc nhìn từ tác phẩm của người khác đều có thể mang lại những phát hiện lớn.

Hy vọng các tác phẩm lần này sẽ là nguồn cảm hứng cho bức ảnh tiếp theo của bạn.
Hãy cùng chờ đón các cuộc thi nhiếp ảnh tiếp theo!

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân theo đuổi thực hành nhiếp ảnh bằng góc nhìn độc đáo, chúng tôi khai thác nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình sáng tác, mang đến cảm hứng mới cho cộng đồng nhiếp ảnh gia và truyền thông nhiếp ảnh toàn cầu.

Căn nguyên sáng tạo, tư tưởng và góc nhìn mà nhiếp ảnh gia Edas Wong – hiện hoạt động tại Hồng Kông – trân trọng. Việc lưu giữ và ghi lại những điều này bằng ngôn ngữ của thời đại sẽ góp phần định hình văn hóa nhiếp ảnh đương đại.

Với “10 câu hỏi” lần này, chúng tôi đi sâu vào quá trình hình thành nên thực hành nghệ thuật của anh.

Edas Wong

Nhiếp ảnh gia street photography hoạt động tại Hồng Kông

Instagram : @edaswong

Q1. Bạn có thể chia sẻ về nguồn gốc thực hành nhiếp ảnh và hoạt động hiện tại của mình không?

Khi mới bắt đầu chụp ảnh, tôi chủ yếu ghi lại những khoảnh khắc đời thường và cảnh vật trong các chuyến đi cùng người yêu (nay là vợ tôi). Năm 2012, khi đang làm kỹ sư R&D tại Thụy Điển, tôi mong muốn có một thú vui nghệ thuật để cân bằng cuộc sống, nên đã cầm máy ảnh lên và bắt đầu chụp ảnh đường phố một cách tự nhiên.

Không ngờ, tôi đã duy trì việc chụp ảnh suốt 14 năm qua. Gần đây, tôi chủ yếu chụp ảnh đường phố vào cuối tuần, nhưng nếu có cảm hứng, tôi vẫn ra ngoài chụp vào giờ nghỉ trưa hoặc sau giờ làm trong tuần.

Q2. Yếu tố hoặc chủ đề nào bạn xem trọng nhất trong tác phẩm của mình?

Nhiếp ảnh đường phố của tôi rất ngẫu hứng, tôi không xác định trước chủ đề hay yếu tố nào khi chụp. Điều thu hút tôi nhất là quan sát các mối quan hệ xung quanh: giữa người với người, giữa người với vật, thậm chí giữa các vật thể với nhau. Cốt lõi trong thực hành đường phố của tôi là nắm bắt được "mọi mối liên hệ" đó.

Dù không đặt ra chủ đề rõ ràng, sáng tác của tôi vẫn xoay quanh đời sống thường nhật. Trải nghiệm sống định hình cách quan sát; ví dụ, ai đó lo lắng về mái tóc sẽ tự nhiên chú ý đến những gì liên quan đến tóc, và đôi khi, một chủ đề cụ thể sẽ hình thành thành chuỗi tác phẩm mà ta không nhận ra.

Q3. Tác phẩm của bạn được hình thành như thế nào? Bạn có thể chia sẻ về trực giác, sự tình cờ hay quyết định tại hiện trường trong quá trình sáng tác?

Tôi không có kỹ thuật đặc biệt nào trong quy trình sáng tác. Điều cốt lõi là "quan sát".
Quan sát tập trung, quan sát sâu, và chờ đợi "tiếng gọi tinh thần" xuất hiện. Những khoảnh khắc thú vị có thể đến rất bất ngờ, và khi đó tôi phải nhanh chóng bấm máy.
Nếu bỏ lỡ, có thể sẽ phải chờ rất lâu mới gặp lại khoảnh khắc tương tự.

Điều quan trọng nhất với một tác phẩm tốt là tính độc bản. Và điều đó không phải là thứ để "tìm kiếm", mà là kết quả của quá trình quan sát. Khi ta cố gắng tìm kiếm, thường sẽ chỉ tham chiếu những gì đã có và dễ bị ảnh hưởng bởi người khác, từ đó đánh mất sự độc đáo.

Vì vậy, khi quan sát, tôi không suy nghĩ quá nhiều. Điều quan trọng là để mọi thứ diễn ra tự nhiên.

Q4. Động lực nào giúp bạn duy trì thực hành nghệ thuật?

Đó là tình yêu và sự tự chữa lành. Tôi thực sự yêu thích việc sáng tác. Tuy nhiên, việc tiếp tục nhiếp ảnh đường phố vào mùa hè ở Hồng Kông thực sự rất khắc nghiệt, mồ hôi ướt đẫm người. Nếu không có tình yêu, tôi nghĩ mình không thể duy trì được.

Bên cạnh đó, sáng tác còn là cách để tôi làm trống tâm trí. Thường ngày, đầu óc tôi đầy ắp suy nghĩ và lo lắng, nhưng khi chỉ tập trung quan sát mà không nghĩ gì, tôi cảm thấy mình được chữa lành. Đó giống như một trạng thái thiền định.

Q5. Hãy chia sẻ một bức ảnh yêu thích nhất của bạn, cùng câu chuyện và lý do lựa chọn.

Tôi có một bức ảnh không thấy đầu người, thực ra được chụp tại Nhật Bản. Hôm đó, sau khi ngắm hoa anh đào ở Tokyo Dome City, tôi đang đi bộ trở lại để bắt tàu. Cách khoảng 50 mét phía trước, tôi bất ngờ nhìn thấy một "người không đầu" và thoáng giật mình.

Nhìn kỹ hơn, tôi nhận ra chiếc mũ của người đó hòa vào bức tường phía sau, tạo cảm giác như không có đầu. Tôi lập tức chạy nhanh lại gần và bấm máy thật nhanh.

Q6. Theo bạn, nhiếp ảnh có ý nghĩa gì trong thời đại AI?

Với tôi, AI cũng chỉ là một "công cụ" như máy ảnh. AI có thể tạo ra hình ảnh đồ họa từ từ khóa, còn máy ảnh chỉ tạo ra tác phẩm khi có "khoảnh khắc thực" và bấm máy.
Nếu mục đích là tạo ra phong cảnh hay chân dung đẹp, có lẽ AI sẽ làm tốt hơn trong một số trường hợp.

Tuy nhiên, với phóng sự ảnh hoặc nhiếp ảnh nguyên bản, AI không thể thay thế. Điều quan trọng nhất với tin tức là sự thật, trong khi hình ảnh do AI tạo ra chỉ là "hư cấu", không phải thực tế.
Nhiếp ảnh nguyên bản đòi hỏi ý tưởng thực sự, còn AI chỉ học và mở rộng từ những gì đã có, (hiện tại) vẫn chưa có tinh thần sáng tạo.

Q7. Trong bối cảnh nghệ thuật Hồng Kông, bạn nhận thấy xu hướng hay cộng đồng nào có ý nghĩa quan trọng?

Trong cộng đồng nhiếp ảnh Hồng Kông, các cuộc thảo luận thường xoay quanh thiết bị, phong cách chụp cũng dễ bị giới hạn trong tiêu chí "đẹp" về mặt thẩm mỹ. Tuy nhiên, nhiếp ảnh có nhiều khía cạnh: vừa là phương tiện ghi lại đời sống cá nhân, vừa là nền tảng cho thực hành nghệ thuật sáng tạo.

Bản thân tôi tin rằng giáo dục đóng vai trò quan trọng trong việc giúp trẻ em và thế hệ trẻ khám phá tiềm năng đa dạng của nhiếp ảnh.

Q8. Bạn có cảm hứng hoặc quan tâm đến các cộng đồng nhiếp ảnh và nghệ sĩ ở các quốc gia khác không?

Khi mới học nhiếp ảnh đường phố, nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi đến từ các nhiếp ảnh gia Magnum Photos và những cuộc thảo luận trên Flickr.

Q9. Điều gì bạn muốn theo đuổi suốt đời?

Tôi nghĩ việc giải phóng bản thân khỏi cái tôi là điều xứng đáng để dành cả đời theo đuổi.

Càng lớn tuổi, sự bám chấp vào bản thân càng mạnh, nhưng nếu vượt qua được điều đó, không chỉ cách sống và quan hệ với người khác thay đổi, mà cả thực hành nhiếp ảnh cũng sẽ được nâng tầm. Quan sát sẽ trở nên khách quan hơn, và sức sáng tạo cũng tự nhiên mạnh mẽ hơn.

Q10. Bạn muốn gửi gắm thông điệp gì đến các nhà sáng tạo trên toàn thế giới?

Quan sát chính là điểm khởi đầu của mọi thứ.  

photo poster project

Triển lãm poster nhiếp ảnh〈photo poster project〉– nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày là có thể tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi tắt là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể tự tin chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối thực tế với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

Lần này, chúng tôi giới thiệu không khí ngày diễn ra〈photo poster project〉tại〈Tramnist Gallery〉, quận Chūō, Sapporo vào ngày 20/6. Nếu bạn quan tâm đến việc tham gia〈photo poster project〉sẽ được tổ chức trên toàn quốc trong thời gian tới, đừng bỏ lỡ!

photo poster project là gì?

Cơ hội để trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của mình hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác thường không dễ tiếp cận. Hơn nữa, việc tự tổ chức một triển lãm cá nhân đòi hỏi nhiều công sức và chi phí.

Chính〈photo poster project〉do cizucu tổ chức đã giải quyết những khó khăn đó.
Bạn chỉ cần chọn địa điểm, thời gian và gửi tác phẩm nhiếp ảnh lên cizucu là đã có thể trưng bày tác phẩm của mình dưới dạng poster khổ lớn A2. Ngoài ra, rất nhiều nhiếp ảnh gia cùng khu vực cũng tham gia, mở ra cơ hội kết nối với những người bạn nhiếp ảnh tương lai.

Không cần lo lắng về việc thuê không gian, tìm nơi in ấn hay tự tay dàn dựng triển lãm. Chỉ cần điền vào biểu mẫu và có mặt tại sự kiện là bạn đã tham gia được rồi!

Không khí ngày diễn ra sự kiện

Chúng ta thường thốt lên “như trong phim” khi bắt gặp những khoảnh khắc hiếm hoi ngoài đời thường.

Lần này, không chỉ dừng lại ở phép ẩn dụ, chúng ta sẽ tiếp cận câu chuyện của Vivian Maier—người đã chụp những bức ảnh “như điện ảnh” và có cuộc đời cũng như một bộ phim. Hy vọng đây sẽ là dịp để suy ngẫm về việc chụp, lưu giữ và in ảnh trong nhiếp ảnh.

Khoảnh khắc bà được “khám phá”

Vivian là một nữ nhiếp ảnh gia đường phố người Mỹ, đã chụp hơn 150.000 bức ảnh trong suốt cuộc đời. Tuy nhiên, hoạt động của bà gần như không được biết đến khi còn sống, và bà là một nghệ sĩ vô danh trong thời gian dài. Bước ngoặt để bà trở thành “nhiếp ảnh gia nghiệp dư bí ẩn” nổi tiếng là cuộc đấu giá ở Chicago năm 2007.

John Maloof, khi đang tìm tư liệu ảnh cho sách lịch sử, đã tình cờ mua được tác phẩm của bà và nhận ra sức mạnh không thể lý giải chỉ bằng “sự tình cờ của người nghiệp dư”.
Anh bắt đầu thu thập các bức ảnh và âm bản rải rác, và đến năm 2009, qua cáo phó, anh mới dần tiếp cận được chân dung của bà.
Sau đó, John đăng một số tác phẩm lên cộng đồng chia sẻ ảnh Flickr, khiến tác phẩm lan tỏa mạnh mẽ, dẫn đến các hoạt động lưu trữ và triển lãm.

Dù vậy, những lời kể của hàng xóm về bà vẫn còn nhiều mâu thuẫn, và chân dung của bà không thể được xác định một cách đơn giản. Chính vì thế, chỉ có tác phẩm nhiếp ảnh là tiếp tục lưu giữ sự “chắc chắn” về bà một cách lặng lẽ.

Cảm giác vật chất mà Rolleiflex để lại

Chiếc máy ảnh bà yêu thích là Rolleiflex, dòng máy hai ống kính nổi tiếng.

Tỷ lệ vuông 1:1 giờ đây đã trở nên quen thuộc, nhưng với bà, đó cũng là sức hút lớn. Chất liệu ảnh giàu sắc thái, những bức chân dung cận cảnh tràn khung hình, bố cục đối xứng—tất cả đều lặp lại trong các tác phẩm tiêu biểu của bà từ thập niên 1950.

Qua câu chuyện của bà, tôi càng muốn suy ngẫm về tính vật chất của nhiếp ảnh—“ảnh in” và “ảnh phim”—trong thời đại hiện nay. Dù có được xem hay không, âm bản và bản in vẫn tồn tại như những vật thể.

Lưu giữ như vật thể làm cho nhiếp ảnh trở nên “chắc chắn”

Vivian đã không được đánh giá đúng mức khi còn sống, nhưng vẫn không ngừng sáng tác với số lượng lớn, và chỉ khi tác phẩm rời khỏi tay bà, chúng mới được phát hiện. Dù chân dung cuộc đời bà không thể xác định chỉ qua lời kể, nhưng tác phẩm—dưới dạng âm bản và bản in—vẫn giữ được sức nặng thực thể.

Điều đó cho thấy, khi nhiếp ảnh trở thành “dữ liệu”, dấu vết vật chất dễ dàng bị mất đi. Ảnh lưu trên đám mây có thể được mở bất cứ lúc nào, nhưng cũng dễ bị lãng quên hoặc biến mất.

Ảnh in và phim lưu giữ cả nhiệt độ, mùi hương, sự biến đổi theo thời gian của nơi chúng được đặt, cố định khoảnh khắc sáng tác vào thế giới thực này.

Ý nghĩa của việc “cùng nhau chiêm ngưỡng” trong đời thực

Việc có nhiều ý kiến khác nhau về Vivian Maier cũng là minh chứng cho việc chân dung của bà không thể bị giản lược thành một câu chuyện đơn giản. Chúng ta thường muốn tóm lược cuộc đời ai đó thành một “lời giải thích dễ hiểu”, nhưng nhiếp ảnh lại lặng lẽ mở ra nhiều cách đọc khác nhau, chống lại sự đơn giản hóa đó.

Chính vì vậy, cần có không gian để trao đổi: “Tôi nhìn thấy thế này”, “Tôi chú ý đến điểm này” trước một bức ảnh. Cảm xúc và ngữ cảnh mà một tác phẩm gợi lên sẽ khác nhau với mỗi người, và sự đa dạng đó giúp ta tiến gần hơn đến sự thấu hiểu mà một mình không thể đạt được.

Ảnh in và phim giúp nhiếp ảnh lưu lại trong thế giới này, còn cộng đồng cizucu mang đến nhiều góc nhìn cho tác phẩm. Nhờ vậy, nhiếp ảnh dần được trao truyền cho tương lai ngay từ khoảnh khắc nó được sáng tác.

Chính hôm nay, việc lưu giữ nhiếp ảnh dưới hình thức có thể chịu đựng được thời gian chờ đến ngày được khám phá là điều quan trọng—giống như những gì đã xảy ra với tác phẩm của Vivian.

Trong chuyên mục 『Read Your Photography』, chúng tôi hướng sự chú ý đến những “câu chuyện” phía sau mỗi bức ảnh—những điều không thể cảm nhận chỉ bằng cái nhìn thoáng qua. Cùng với các tác phẩm được tập hợp qua 〈photo poster project〉 do cizucu tổ chức và mạng xã hội, cizucu magazine chuyển ngữ sang 12 ngôn ngữ và lan tỏa đến toàn thế giới.

Việc giữ lại câu chuyện trong lòng cũng là một lựa chọn. Tuy nhiên, những cảm xúc ấy có thể lặng lẽ chạm đến trái tim ai đó và khơi dậy những rung động chưa từng biết đến.

Lần này, chúng tôi giới thiệu ba tác phẩm đến từ ba nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Hãy cùng lặng lẽ khám phá những câu chuyện độc nhất vô nhị ấy.

winggss’s Story

winggss
Hoàng hôn buông xuống bên bờ biển Tseung Kwan O.
Phía cuối con đê đá kéo dài là cây cầu vươn ra, mặt biển xanh ngọc yên bình khẽ lay động trong gió chiều. Rồi ánh hoàng hôn dần lặn sau những tòa nhà cao tầng, đèn đường lần lượt sáng lên.
Những buổi chiều nắng đẹp luôn tĩnh lặng và trong trẻo. Cái nóng ban ngày dần dịu lại, mọi người dắt chó đi dạo, chạy bộ, ngắm biển—ai cũng tận hưởng khoảnh khắc của riêng mình. Khung cảnh ấy phảng phất nét lãng mạn dịu dàng.
Tôi cũng giơ máy ảnh lên, cố gắng ghi lại bầu không khí ấy. Nhưng mãi vẫn chưa bắt gặp được khoảnh khắc thực sự lay động trái tim.
Bất chợt, hai bạn trẻ lao vút qua như cuốn theo làn gió biển. Không nói lời nào, chỉ cùng chạy về một hướng. Hình ảnh ấy khiến tôi cảm nhận rõ nét ánh sáng tuổi trẻ và sức sống tràn đầy.
Vì vội vàng bấm máy nên tôi không kịp chỉnh lại thiết lập. Dẫu vậy, tốc độ màn trập hơi chậm đã lưu giữ trọn vẹn không khí dịu nhẹ của hoàng hôn và sự chuyển động mạnh mẽ của hai người.
Bức ảnh này chính là hiện thân cho “sức sống” mà tôi cảm nhận được ở khoảnh khắc ấy.

📚 01

Ban biên tập cizucu
Ánh sáng dịu nhẹ của hoàng hôn cùng hình ảnh hai người chạy vụt qua, đường nét như tan chảy, để lại ấn tượng sâu sắc. Chính vì không rõ nét nên ta càng cảm nhận rõ hơn làn gió, tốc độ và nguồn năng lượng tuổi trẻ tràn đầy. Trong khoảnh khắc tĩnh lặng khi phố xá lên đèn, sức sống bừng lên chỉ trong chốc lát. Sự mong manh và rực rỡ ấy khiến tác phẩm này trở nên đặc biệt hơn bao giờ hết.

LUKALOK’s Story

LUKALOK
Bạn tiến về phía trước không chút do dự.
Tôi vẫn đứng lại ở nơi này.
Có vẻ như chúng ta cùng ngắm một khung cảnh, nhưng thế giới mỗi người nhìn thấy lại khác nhau.
Đó chính là điều mà bức ảnh này muốn truyền tải.

📚 02

Ban biên tập cizucu
Khoảng cách giữa người đang bước đi dưới nắng gắt và góc nhìn còn lại phía bên này tạo nên ấn tượng mạnh. Dù chỉ là một cảnh phố bình thường, bố cục nghiêng và bóng đổ đậm lại gợi nhớ đến những cảnh phim siêu thực trong các tác phẩm của đạo diễn Christopher Nolan như 'Inception' hay 'Tenet'. Không chỉ hấp dẫn về mặt thị giác, cảm giác ranh giới giữa thực và ảo cũng là điểm cuốn hút của tác phẩm này. Người tiến bước và người đứng lại—dù cùng một nơi, mỗi người lại nhìn thấy một thế giới khác nhau. Sự lệch pha ấy càng nổi bật giữa ánh sáng rực rỡ của thành phố.

Jie flim’s Story

Jie flim
Hôm đó, người bạn của tôi—Trần Trần—đã rời Đài Loan.
Cô ấy từ bỏ công việc ổn định với thu nhập cao tại một công ty kế toán để quyết tâm du học Hà Lan.
Với nhiều người, đó là một thử thách đầy dũng cảm, nhưng với gia đình, đó còn là ngày chia tay người con gái thân yêu.

Chúng tôi gặp nhau từ thời đại học, cô ấy luôn như một người chị đối với tôi.
Vì thế, tôi đã ghi lại ngày lên đường ấy bằng máy ảnh phim.
Trong bức ảnh đã tráng, là hình ảnh người mẹ ôm con thật chặt, người cha lặng lẽ dõi theo với nỗi buồn giấu kín.

Đến giờ tôi vẫn thấy may mắn vì đã kịp bấm máy ở khoảnh khắc ấy.
Một bức ảnh lưu giữ cột mốc lớn của cuộc đời.
Và chính bức ảnh này đã nhắc tôi nhớ lại lý do mình yêu nhiếp ảnh.

Với tôi, nhiếp ảnh không chỉ là ghi lại cảnh vật hay ánh sáng, mà là lưu giữ cảm xúc thực sự tồn tại giữa con người với nhau—chính là ghi lại con người. Đó là cội nguồn và bản chất của việc tôi tiếp tục cầm máy.

📚 03

Ban biên tập cizucu
Từ vòng tay ôm chặt và ánh mắt như rưng rưng, ta cảm nhận được những cảm xúc không thể diễn tả bằng lời trong khoảnh khắc chia ly. Niềm tự hào khi tiễn người thân lên đường và nỗi buồn khi không còn ở bên cạnh—cả hai cùng lặng lẽ đan xen trong một cái ôm. Hình ảnh gia đình dõi theo từ xa cũng góp phần làm nên ý nghĩa cho bức ảnh này: không chỉ là “chia ly”, mà còn là tình yêu thương gửi gắm niềm tin vào tương lai của người thân yêu. Chúc cho hành trình du học Hà Lan của Trần Trần sẽ mở ra những điều tốt đẹp. Hy vọng một ngày nào đó, hai người sẽ cùng nhìn lại bức ảnh này và mỉm cười bên nhau.

Cuối cùng

Bạn cảm nhận thế nào?

Chúng tôi luôn muốn hướng đến những giá trị không thể diễn đạt trọn vẹn chỉ bằng hình ảnh. 『Read Your Photography』 là một dự án nhằm khám phá cảm xúc và ý nghĩa phía sau mỗi bức ảnh, để đón nhận chúng như một câu chuyện.

Những gì được ghi lại chỉ là khoảnh khắc ngắn ngủi. Nhưng phía sau đó là dòng thời gian không ngừng trôi và những cảm xúc chưa từng được nói thành lời.

Hãy thử “đọc” ảnh như lật từng trang sách và cảm nhận sâu sắc hơn nhé.

Cách tham gia

Trên Threads của cizucu, đôi khi sẽ có các “chủ đề nhiếp ảnh” được đăng tải.
Chỉ cần phản hồi bằng “một bức ảnh của bạn” phù hợp với chủ đề đó.

Điều kiện tham gia duy nhất là bạn cần theo dõi các kênh mạng xã hội của cizucu 💙
Trong số các tác phẩm gửi về,
những người được chọn sẽ nhận được tin nhắn từ Ban biên tập cizucu!

Trong 『Read Your Photography』, chúng tôi cũng giới thiệu các tác phẩm tham dự 〈photo poster project（ppp）〉 do cizucu tổ chức.

ppp có thể cũng đang diễn ra tại quốc gia của bạn. Những cuộc gặp gỡ chỉ nhờ tình yêu nhiếp ảnh đang ngày càng lan rộng trên toàn thế giới.

photo poster project

là triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày để tham gia.

Dự án này, mà chúng tôi gọi là ppp, không chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh thông thường. Đây là một cộng đồng nơi mọi người có thể chia sẻ câu chuyện của mình một cách an toàn, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

ppp sẽ được tổ chức vào thứ Bảy, ngày 5 tháng 9 tại , Bashamichi, Yokohama!

Việc tham gia do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


(1) Chọn địa điểm và thời gian trưng bày

(2) Thanh toán dễ dàng qua thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay, v.v.

(3) Đăng tác phẩm lên cizucu để gửi submission


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Nhiều nhiếp ảnh gia trong khu vực cũng sẽ tham gia, nên bạn có thể tìm thấy những người bạn nhiếp ảnh mới trong tương lai.

Thông tin sự kiện

【Thời gian trưng bày】
Thứ Bảy, ngày 5 tháng 9, 12:00 ~ 16:00
* Các nghệ sĩ trưng bày cần có mặt tại không gian từ 13:30 ~ 15:30.
* Khách tham quan không phải nghệ sĩ trưng bày được vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày của nghệ sĩ trưng bày】
12:00 ~ 13:30 Thời gian tự do
13:30 ~ 14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00 ~ 15:30 Giao lưu
15:30 ~ 16:00 Kết thúc & nhận lại poster

【Địa điểm trưng bày】
Phòng trưng bày Bankokubashi
4-49 Kitanakadori, Naka-ku, Yokohama, tầng 2 Co & Mondo Bashamichi
(Ngay lối ra số 6 ga Bashamichi tuyến Tokyu Toyoko (Minatomirai), 10 phút đi bộ từ ga Sakuragicho hoặc Kannai tuyến JR Keihin-Tohoku, 8 phút đi bộ từ lối ra số 9 ga Kannai tuyến tàu điện ngầm Blue Line)
http://www.bankokubashi-gallery.com/

【Phí tham gia】
6.000 yên (bao gồm phí in A2, phí lắp đặt, phí không gian)
* Khách tham quan và vào cửa miễn phí.

【Chủ đề】
“Chạm”
Những khung cảnh lưu lại trong tâm trí, cảm giác lướt qua đầu ngón tay, linh hồn bắt gặp giữa phố phường. Dù nhìn thấy hay không, bạn vẫn có thể "chạm" tới.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý dưới đây trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia đã bao gồm phí in, phí lắp đặt và phí không gian. Sau khi thanh toán, phí sẽ không được hoàn lại kể cả khi bạn không nộp tác phẩm hoặc vắng mặt trong ngày diễn ra sự kiện.
• Vui lòng gửi submission đáp ứng các điều kiện sau:
  • Quy định kích thước file
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn từ 4000 pixel trở lên
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn từ 2000 pixel trở lên
  • Chỉ nhận tác phẩm theo chiều dọc
  • Chỉ nhận ảnh đơn (không nhận tác phẩm cắt ghép, có chữ, có khung, v.v.)
• Để sự kiện trở thành trải nghiệm tích cực cho tất cả, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi submission.
• Ban tổ chức sẽ ghi hình không gian sự kiện trong ngày diễn ra. Hình ảnh có thể được sử dụng trên website, mạng xã hội hoặc quảng cáo.
• Những ai có mặt tại không gian khi kết thúc sự kiện có thể nhận lại poster của mình. Ban tổ chức không hỗ trợ gửi poster sau sự kiện.

Rất mong nhận được nhiều submission từ các bạn!

Câu hỏi thường gặp

Q: Làm thế nào để thanh toán phí tham gia?
A: Sau khi chọn địa điểm và thời gian trưng bày, bạn có thể thanh toán qua thẻ tín dụng hoặc các phương thức như Apple Pay, Google Pay tùy thiết bị. Lưu ý, phí đã thanh toán sẽ không được hoàn lại và vẫn áp dụng kể cả khi bạn vắng mặt trong ngày diễn ra sự kiện.

Q: Đăng submission tác phẩm ở đâu?
A: Sau khi hoàn tất thanh toán, bạn sẽ được chuyển hướng tự động hoặc nhận liên kết qua email để gửi submission.

Q: Có thể mang poster về nhà không?
A: Bạn có thể nhận lại poster nếu có mặt tại không gian vào lúc sự kiện kết thúc (16h). Ban tổ chức không hỗ trợ gửi poster qua đường bưu điện. Vui lòng tự chuẩn bị túi đựng poster.

Q: Có thể mời bạn bè đến xem triển lãm không?
A: Hoàn toàn được! Sau khi xác nhận tham gia, hãy thông báo trên mạng xã hội để bạn bè cùng đến.

Q: Tôi nghe nói có thể làm name card, làm thế nào?
A: Sau khi xác nhận tham gia, bạn sẽ nhận được hướng dẫn chi tiết qua email.

Q: Chưa chọn được ảnh thì có đăng ký trước được không?
A: Có thể. Một số đợt sẽ hết chỗ trước hạn chót, vì vậy bạn nên đăng ký trước và bổ sung tác phẩm trước hạn cuối.

Q: Có thể xem lại các sự kiện trước không?
A: Vui lòng tham khảo các bài viết dưới đây ⭐️

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh do cizucu tổ chức trên toàn cầu, nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày là có thể tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi tắt là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới ngoài đời thực.

Lần này, chúng tôi đã có dịp trò chuyện cùng nghệ sĩ Jung Maum – người đã tham gia .

Xin hãy giới thiệu về bản thân!

Xin chào, tôi là Jung Maum – hiện đang hoạt động giữa Busan và Nhật Bản. Tên của tôi được lấy cảm hứng từ từ "kokoro" (tâm hồn) trong tiếng Nhật, với mong muốn ghi lại mọi khoảnh khắc bằng cả trái tim.

Là một nhiếp ảnh gia quay phim, tôi thường tác nghiệp tại các sự kiện và từ đó dần có hứng thú với nhiếp ảnh. Ban đầu, tôi bị cuốn hút bởi phong cảnh và màu sắc, nhưng dần dần lại cảm thấy say mê với chụp chân dung. Tôi yêu điện ảnh Nhật Bản, nên ngoài các nhân vật Hàn Quốc, tôi cũng chụp ảnh cùng người Nhật.
Tôi muốn lưu giữ những bức ảnh như một cảnh phim Nhật, và sẽ tiếp tục sáng tác giữa Busan và Nhật Bản trong thời gian tới.

Điều gì đã thôi thúc bạn tham gia dự án này?

Lý do tôi tham gia dự án lần này là vì nhận được tin nhắn từ cizucu. Việc nhận được lời mời từ Nhật Bản khiến tôi cảm thấy như mình luôn có sự kết nối với đất nước này, và điều đó thực sự khiến tôi rất vui.

Bên cạnh đó, tôi cũng biết đến nền tảng này qua một YouTuber Hàn Quốc mà tôi thường theo dõi, nên cảm xúc đến rất tự nhiên.
Đặc biệt, các thành viên trong đội ngũ cizucu mà tôi trao đổi qua DM đều rất thân thiện, và việc được gặp gỡ trực tiếp các nhà sáng tạo mà trước đây tôi chỉ biết qua Instagram là một sức hút lớn đối với tôi.

Cảm nhận của bạn sau khi tham gia là gì?

Tôi đã tham gia từ buổi sáng, và điều ấn tượng nhất là cảm giác không chỉ đơn thuần là "đến xem triển lãm", mà là cùng nhau kiến tạo nên không gian triển lãm.

Không chỉ giao lưu giữa các nhà sáng tạo, mà cả với đội ngũ tổ chức, mọi người đều dễ dàng trò chuyện, rút ngắn khoảng cách. Việc kết nối qua ngôn ngữ chung là nhiếp ảnh đã mang lại một ý nghĩa sâu sắc, dù lặng lẽ nhưng rất rõ ràng.

Lý do bạn chọn bức ảnh này cho triển lãm?

Bức ảnh này là tấm đầu tiên tôi đăng khi bắt đầu tài khoản dành cho nhiếp ảnh. Khi đó tôi vẫn chưa hiểu nhiều về nhiếp ảnh, chỉ đơn giản cầm máy ra ngoài và tình cờ bắt gặp khoảnh khắc những người lớn tuổi chào nhau rồi chia tay.

Dù vội vàng giơ máy lên, tôi chỉ kịp điều chỉnh thiết lập và chụp được đúng một tấm. Khoảnh khắc ấy trôi qua rất nhanh. Nhưng chính lúc đó, lần đầu tiên tôi cảm nhận rõ ràng rằng "nhiếp ảnh là ghi lại khoảnh khắc".

Bức ảnh này là sự khởi đầu, là chút dũng cảm nhỏ bé giúp tôi đến với nhiếp ảnh. Và lần đầu tiên trưng bày tại ở Busan cũng mang lại cho tôi cảm giác về một khởi đầu mới. Vì vậy, tôi đã chọn bức ảnh này vì nó phản chiếu chính con người hiện tại của tôi.

Gửi đến những ai còn băn khoăn về việc tham gia photo poster project

Rất nhiều nhà sáng tạo đã tham gia, và việc được nói về tác phẩm của mình, lắng nghe câu chuyện về tác phẩm của người khác là trải nghiệm cần thiết cho người làm nghệ thuật.
Dù thiết bị và phong cách khác nhau – từ điện thoại, máy ảnh phim đến máy ảnh kỹ thuật số – nhưng trước mỗi bức ảnh, mọi cảm xúc và suy nghĩ đều giao thoa. Bầu không khí đó thực sự rất tuyệt vời.

Nếu bạn muốn diễn đạt những trăn trở, cảm xúc về nhiếp ảnh của mình, hoặc muốn khám phá những góc nhìn mới, hãy thử tham gia một lần nhé.

photo poster project

là triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày là có thể tham gia.

Dự án này, mà chúng tôi gọi tắt là ppp, không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể tự tin chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới trong không gian thực.

Lần này, chúng tôi xin giới thiệu về không khí của được tổ chức vào ngày 20 tháng 6 (thứ Bảy) tại ở Suyeong, Busan. Nếu bạn quan tâm đến việc tham gia sẽ được tổ chức trên toàn quốc trong thời gian tới, đừng bỏ lỡ bài viết này!

photo poster project là gì?

Việc trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của bản thân hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác thường không phải là điều dễ dàng tiếp cận. Hơn nữa, nếu tự tổ chức một triển lãm ảnh cá nhân, bạn sẽ phải đối mặt với nhiều công đoạn và chi phí.

Để giải quyết những vấn đề đó, do cizucu tổ chức đã ra đời.
Bạn chỉ cần chọn địa điểm và thời gian, sau đó gửi tác phẩm nhiếp ảnh của mình lên cizucu là đã có thể trưng bày tác phẩm của mình dưới dạng poster khổ lớn A2. Ngoài ra, vì có nhiều nhiếp ảnh gia trong khu vực cùng tham gia, bạn còn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành mới trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Không cần phải "thuê không gian, tìm nơi in ấn, hay tự tay lắp đặt"—mọi khâu chuẩn bị phức tạp đều được loại bỏ. Chỉ cần điền vào biểu mẫu và tham gia sự kiện trực tiếp tại địa điểm tổ chức!

Không khí sự kiện

〈Meta〉 cung cấp nền tảng mạng xã hội tập trung vào văn bản – 〈Threads〉. Mỗi ngày, vô số hình thức biểu đạt được đăng tải từ khắp nơi trên thế giới.

『find new pieces』là một dự án phát hiện, tuyển chọn những tác phẩm giàu tài năng từ vô số tác phẩm được đăng tải trên Threads, và truyền tải sức hấp dẫn của chúng qua tạp chí. Mỗi kỳ, chúng tôi đề ra một chủ đề, tập hợp các tác phẩm phù hợp từ khắp nơi trên thế giới, nhằm khám phá những tài năng mới (new pieces) chưa từng được biết đến.

Lần này, chúng tôi xin giới thiệu 12 tác phẩm được chọn lọc từ hàng loạt tác phẩm gửi về từ khắp thế giới.
Hãy cùng chiêm ngưỡng những tác phẩm tuyệt vời, nơi góc nhìn và cảm quan cá nhân được thể hiện sống động.

『no reason, just like』

Không cần lý do. Chỉ đơn giản là bị cuốn hút mà không rõ tại sao.

Cảm giác ấy, khi cố gắng diễn đạt thành lời thì lại tuột khỏi tầm tay.
Nhưng vẫn có thể khẳng định rằng "mình thích", dù không thể gọi tên khoảnh khắc ấy.

Trong nhiếp ảnh, đôi khi xuất hiện những thôi thúc nằm "trước cả lý do".
Dù không phải là "đẹp" hay "ấn tượng", nhưng lại không thể rời mắt.

Không rõ lý do, nhưng chắc chắn là thích.
Hãy cho chúng tôi xem bức ảnh như thế của bạn.

new pieces

Kai Kim

💙 01

Ban biên tập cizucu
Bóng dáng ngồi trên ranh giới, nơi chỉ còn lại ánh sáng lặng lẽ lọt qua cửa sổ trong căn phòng tối, tạo nên một ấn tượng sâu sắc. Không rõ nhân vật đang làm gì, cảm xúc ra sao. Dù không thể giải thích, nhưng trí tưởng tượng của người xem tự nhiên được khơi gợi. Chất liệu sàn nhà và khoảng trống rộng cũng góp phần tạo nên cảm giác, như thể bức ảnh đã lưu giữ trọn vẹn sự rung động trước khi lý do của "thích" được gọi thành lời.

굴러들어온 일상(転がり込んだ日常)

📷 NIKON D40
💙 02

Ban biên tập cizucu
Màu xanh của thảm cỏ vốn rất đời thường, nhưng khi bóng đổ với sắc độ khác nhau xuất hiện, cảnh vật bỗng trở nên đầy cảm xúc. Dù không diễn giải hết những gì xuất hiện trong khung hình, bức ảnh vẫn gợi lên cảm nhận về thời gian, nhiệt độ và sự hiện diện xung quanh. Chính nhờ bố cục không quá phô trương, người xem dễ dàng dừng lại và bị cuốn hút vào khoảnh khắc này.

shihgood

💙 03

Ban biên tập cizucu
Một góc phố tưởng như bình thường của đời sống hàng ngày lại trở nên đầy kịch tính chỉ nhờ một vệt sáng. Màu đen chìm sâu, làm nổi bật các biển báo và chất liệu tường, dẫn dắt ánh nhìn một cách tinh tế. Tác giả đã cân bằng khéo léo để không "phô bày quá nhiều" các chủ thể giàu thông tin, tạo nên dư âm như một cảnh phim. Trước khi tìm lý do, chỉ đơn giản là cảm thấy "ngầu" – đó là sức hút của bức ảnh này.

wolf sho

💙 04

Ban biên tập cizucu
Phản chiếu qua kính cửa sổ và chiếc bình hoa nhỏ trong cửa tiệm – chỉ hai lớp hình ảnh chồng lên nhau cũng đủ khiến cảnh vật quen thuộc trở nên mơ màng. Dù hoa tulip là chủ thể, nhưng cả xe đạp ngoài phố và không khí trên đường cũng hòa vào khung hình, khiến ánh nhìn lạc lối. Cách xử lý ánh sáng mềm mại, để lại cảm giác như nhặt lên một mảnh ký ức. Một bức ảnh mà sự cuốn hút vượt lên trên mọi lý giải, đúng nghĩa "thích" đến trước cả lời giải thích.

Project P

💙 05

Ban biên tập cizucu
Dưới tấm biển "NO PARKING" với thông điệp mạnh mẽ, một người lặng lẽ chơi nhạc. Sự đối lập ấy lại có sức hút kỳ lạ. Góc chụp thấp tạo cảm giác gần gũi, ghi lại cả sự lộn xộn của phố xá và những đường dây điện, truyền tải trọn vẹn nhịp sống. Tông màu hơi phai nhạt, khiến cảnh thực lại mang nét cổ tích. Trước khi lý giải, chỉ đơn giản là cảm thấy "thích" – đó là điều tác phẩm này mang lại.

Sammy

💙 06

Ban biên tập cizucu
Bóng cây phía trước và đường nét của tòa nhà phía xa tạo nên những lớp không gian dễ chịu, khiến người xem như nhớ lại nhịp thở khi dạo bước. Không quá nhấn mạnh chủ thể, cả dấu vết con người lẫn hình khối đô thị đều được đặt ngang nhau, tạo nên vẻ đẹp nhẹ nhàng. Màu trời trong trẻo, dù không có sự kiện đặc biệt nhưng vẫn khiến người xem cảm thấy "thích khoảnh khắc này", một bức ảnh khiến tâm hồn dịu lại.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 07

Ban biên tập cizucu
Dòng chữ "STOP" trên nền sàn vô cơ, dưới nhịp điệu của ánh sáng và bóng tối, trở nên thi vị một cách bất ngờ. Hình khối đơn giản, nhưng bóng đổ chéo và khoảng trống tạo nên cảm giác căng thẳng dễ chịu. Dù không có sự kiện gì xảy ra, cảm giác "muốn dừng lại ở đây" vẫn còn đọng lại rõ rệt.

kKoamng

💙 08

Ban biên tập cizucu
Đường cong lớn của dãy đèn trần trên sân ga hút mắt về phía xa, khiến người xem muốn dõi theo nhiều lần. Dù nhân vật mờ nhạt, nhưng đường nét không gian lại rõ ràng đến lạ, truyền tải trọn vẹn cảm giác "chờ đợi". Tông màu nhạt của toàn cảnh khiến khung cảnh thực tế như trở thành một ký ức mơ hồ.

How

💙 09

Ban biên tập cizucu
Bố cục như nhìn trộm từ ngoài khung hình, tạo cảm giác người xem trở thành "kẻ nhìn lén". Ánh nắng mạnh chiếu sáng lối vào, trong khi bóng tối trong xe (hoặc bóng râm) làm nổi bật sự hiện diện của nhân vật. Những chi tiết nhỏ như dây tai nghe hay góc đặt chân góp phần tạo nên sự chân thực của đời sống, truyền tải cảm xúc mà không cần kể chuyện.

kimj0ohee

💙 10

Ban biên tập cizucu
Màu xanh của hồ, đường viền núi và dáng ngồi của nhân vật trên bờ hòa quyện thành một nhịp điệu tự nhiên. Cảnh vật rộng lớn, nhưng điều muốn truyền tải lại là "khoảng thời gian ngắm nhìn". Sự tĩnh lặng ấy thật đặc biệt. Bóng cây phía trước tạo thành khung hình tự nhiên, dẫn ánh nhìn thẳng ra mặt nước. Không phải là ghi chép chuyến đi, mà là một khoảnh khắc muốn trân trọng vô điều kiện.

Ben Chen

💙 11

Ban biên tập cizucu
Bên trong khung cửa, một cảm giác thoáng qua như sẽ biến mất bất cứ lúc nào khiến trái tim thắt lại. Chính vì nét ảnh không quá sắc nét, nên "thời gian" mới là điều đọng lại mạnh mẽ hơn cả đường nét. Gấu bông trên tay và cử chỉ vươn tay như thay lời cho cảm xúc không thể diễn đạt thành lời. Dù có thể tưởng tượng cả mùi hương của ngôi nhà, nhưng lại không thể giải thích. Sự rung động "trước cả lý do" này thật đáng yêu.

LM

📷 FUJIFILM X-T5
💙 12

Ban biên tập cizucu
Cảm giác tốc độ đến mức đường nét trở nên mờ nhòe, trực tiếp kết nối với cảm xúc "vui vẻ", khiến người xem bị cuốn hút ngay lập tức. Thay vì ghi lại thật rõ nét, tác giả muốn lưu giữ trọn vẹn sự bùng nổ của khoảnh khắc. Đó là một thôi thúc chân thật, rất phù hợp với chủ đề lần này. Hướng đi khi nắm tay, dòng chảy của phông nền – tất cả đều chưa hoàn thiện, và chính vì thế lại càng rực rỡ. Dù không thể diễn đạt thành lời, chỉ muốn nói rằng mình thích bức ảnh này.

Cuối cùng

Bạn cảm nhận thế nào?

Chủ đề lần này là『no reason, just like』. Dù cùng một chủ đề, lý do khiến trái tim rung động lại khác nhau ở mỗi người, và đôi khi chỉ có bức ảnh mới lưu giữ được cảm xúc không thể diễn đạt thành lời ấy. Những tác phẩm gửi về lần này đều ghi lại khoảnh khắc ánh nhìn dừng lại trước cả lý trí, hay cảm giác có thể khẳng định "thích" dù không thể giải thích.

Khám phá những tài năng mới (new pieces) – đó chính là vai trò mà dự án này hướng tới, và chúng tôi hy vọng rằng sự sáng tạo của bạn sẽ trở thành cầu nối chạm đến trái tim nhiều người hơn nữa.

Cách tham gia

Trên Threads của cizucu, đôi khi sẽ xuất hiện "chủ đề nhiếp ảnh" bất chợt.
Chỉ cần phản hồi bằng "một bức ảnh của bạn" phù hợp với chủ đề đó.

Điều kiện tham gia duy nhất là theo dõi SNS của cizucu 💙
Trong số các tác phẩm gửi về,
những người được chọn sẽ nhận được tin nhắn từ Ban biên tập cizucu!

Stay a While

‘Stay a While’ là một cuộc thi nhiếp ảnh trực tuyến toàn cầu do cizucu chủ trì, dành cho mọi nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu. Những tác phẩm xuất sắc sẽ được tuyển chọn qua quá trình giám tuyển, với mục tiêu phát hiện tài năng mới cho nền tảng và hỗ trợ cộng đồng nghệ thuật.

Chủ đề lần này là 〈Quên đi thời gian〉.

Đôi khi, ta chợt nhận ra hoàng hôn đã buông xuống, hay bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của khoảnh khắc đến mức quên cả thời gian.
Chúng ta có những phút giây đắm chìm sâu vào điều gì đó, đến mức quên cả sự trôi qua của kim đồng hồ.

Sự rung động dịu dàng của sóng biển, ánh hoàng hôn khi lòng còn vương vấn, hay ký ức về những tiếng cười bên người thân yêu.
Đó là khi những gì diễn ra trước mắt bao trùm mọi giác quan, nhẹ nhàng đưa ta rời xa nhịp sống hối hả thường ngày.

Hãy chia sẻ qua nhiếp ảnh những khoảnh khắc khiến bạn quên đi thời gian.
Chúng tôi mong chờ nhận được thật nhiều tác phẩm gửi về.

Nguồn cảm hứng

kamikoji

Ban biên tập cizucu
Ẩn sâu trong sắc xanh thẳm là dòng thác đổ mượt mà như lụa và mặt nước huyền bí ánh lên sắc ngọc lục bảo. Âm thanh nước chảy không ngừng và cảm giác làn không khí mát lạnh lướt qua da dường như cũng được lưu giữ lại. Đứng trước vẻ đẹp và sức mạnh choáng ngợp của thiên nhiên, mọi suy nghĩ như ngưng lại, chỉ còn biết lặng người chiêm ngưỡng. Đây là khoảnh khắc khiến ta muốn hít thở thật sâu, quên đi thời gian, được ghi lại qua một khung hình.

RIA
Ký ức về mùa hè năm cuối cấp, lén vào bể bơi bằng chiếc chìa khóa mượn từ phòng giáo viên, có lẽ sẽ không bao giờ quên được

Ban biên tập cizucu
Những vệt mờ và điểm lấy nét chưa hoàn hảo dường như kể lại vẻ đẹp tự nhiên, không tô vẽ của nơi này. Cảm xúc trân trọng những khoảnh khắc không thể thay thế được truyền tải rõ rệt qua bầu không khí ấm áp bao trùm toàn bộ khung hình. Đó là khoảng thời gian đặc biệt chỉ thuộc về riêng mình, không bị ràng buộc bởi ai hay điều gì. Chắc hẳn đây là khoảnh khắc say mê đến mức quên cả thời gian.

saciiiko

📷 FUJIFILM X-S20

Ban biên tập cizucu
Đêm hè, ánh sáng pháo hoa cầm tay được thắp lên cẩn thận, rực rỡ nhưng cũng mong manh. Khoảnh khắc lặng lẽ dõi theo những tia lửa sắp tàn, quên cả thời gian, được ghi lại thật đậm nét. Chính bởi sự ngắn ngủi ấy, dù chỉ kéo dài vài phút, nhưng lại in sâu vào ký ức. Một bức ảnh lưu giữ ánh sáng nhỏ bé, thân thương của đời thường một cách tinh tế.

Chou
Như bờ biển trong giấc mơ, mọi thứ hòa quyện mềm mại. Cảnh sắc trong ký ức luôn đẹp đẽ và mơ hồ như thế.

📷 SONY α7C II

Ban biên tập cizucu
Bầu trời xanh và mây trắng trải rộng trước mắt, bãi cát và biển với đường nét mờ ảo, cùng dãy núi xa xa lẫn vào không gian. Việc cố ý để lại sự mờ nhòe khiến cảm giác về thời gian dần phai nhạt khi ngắm nhìn. Dù không thể nhớ rõ, nhưng đó lại là ký ức không thể quên, không muốn quên. Có lẽ đây là hình ảnh vượt qua cả giới hạn của thời gian.

hamayan

Ban biên tập cizucu
Khoảnh khắc hàng ngàn đốm sáng của đom đóm thắp sáng bậc đá của ngôi đền giữa màn đêm, tạo nên một khung cảnh huyền ảo. Vệt sáng được ghi lại bằng phơi sáng lâu vừa kỳ bí, vừa gợi cảm giác vui tươi. Dù là nơi đã trải qua bao thăng trầm lịch sử, nhưng lại mang đến cảnh tượng chưa từng thấy bằng mắt thường. Chỉ cần ngắm nhìn, cảm giác về thời gian thường nhật như dần xa rời. Chính nhờ nhiếp ảnh có thể lưu giữ khoảnh khắc ấy, nên bức ảnh này mang sức hút kỳ lạ khiến ta quên đi cả khái niệm thời gian.

Thông tin cuộc thi

【Thời gian diễn ra】
Từ ngày 4/7/2026 (Thứ Bảy) đến hết ngày 3/8/2026 (Thứ Hai)

【Công bố kết quả】
Dự kiến khoảng ngày 15/8/2026 (Thứ Bảy)

【Phần thưởng】
Vé tham dự miễn phí ‘Photo Poster Project’ do cizucu tổ chức (2 người)

【Cách gửi tác phẩm】
・Chọn cuộc thi ‘Stay a While’
・Nhấn ‘Đồng ý với quy định dự thi và đăng tác phẩm’
・Chọn nội dung đăng tải và gửi tác phẩm dự thi

【Tiêu chí giám tuyển】
(1) Tính chủ đề: Có bám sát chủ đề đã nêu không.
(2) Tính chủ đạo: Thông điệp, ý đồ của tác giả thể hiện rõ qua tác phẩm không.
(3) Tính biểu đạt: Có thể hiện tốt về góc nhìn, bố cục, cân bằng, lấy nét, màu sắc không.
(4) Tính khoảnh khắc: Có nắm bắt được thời điểm quyết định khi chụp không.
(5) Tính sáng tạo: Có sự sáng tạo riêng về địa điểm, đối tượng chụp không.