Photo Poster Project là triển lãm áp phích nhiếp ảnh do cizucu tổ chức trên khắp thế giới, nơi bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày phù hợp.
Dự án mà chúng tôi gọi là ppp này không đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.

Lần này, chúng tôi đã trò chuyện cùng nhà sáng tạo 김찬호, người từng tham gia Photo Poster Project.

Hãy giới thiệu đôi nét về bạn!

Xin chào, tôi là 김찬호. Tôi điều hành một đơn vị sản xuất hình ảnh thương mại mang tên 〈Cinema Seoul〉, chuyên ghi lại các buổi biểu diễn, sự kiện, chân dung và lễ cưới bằng nhiếp ảnh và video.
Khi rời công việc để đi du lịch, tôi thường hướng máy ảnh về phía những con người và địa danh mình bắt gặp, cũng như những khoảnh khắc bất chợt khơi nguồn cảm hứng.

Tôi đặc biệt yêu thích sự tương phản khi một chủ thể nhỏ bé hiện diện trước phông nền rộng lớn.
Với những khoảnh khắc thực sự đặc biệt, đôi khi thay vì nhấn nút chụp, tôi chọn ghi nhớ chúng nguyên vẹn bằng chính đôi mắt mình.

Điều gì đã thôi thúc bạn tham gia?

Đúng vào thời điểm tôi đang nghĩ rằng mình muốn thử tổ chức một triển lãm, tôi tình cờ gặp một thành viên trong đội ngũ điều hành Photo Poster Project.
Trước đó tôi chỉ biết đến tên ppp qua 〈Instagram〉. Sau khi được nghe giới thiệu chi tiết và biết dự án sắp được tổ chức tại Seoul, tôi đã quyết định tham gia.

Tôi bị cuốn hút bởi cấu trúc cởi mở của triển lãm: từ người mới bắt đầu đến nghệ sĩ chuyên nghiệp đều có thể trưng bày tác phẩm trong cùng một không gian, giao lưu với nhau và thậm chí tham gia khâu chuẩn bị triển lãm nếu mong muốn.

Trải nghiệm thực tế khi tham gia như thế nào?

Dù đây là triển lãm đầu tiên của tôi, nhờ đội ngũ tổ chức giàu kinh nghiệm, tôi đã có thể hòa nhập một cách tự nhiên mà không gặp bất kỳ trở ngại nào.

Không gian triển lãm đón rất nhiều khách tham quan. Điều khiến tôi ấn tượng là mọi người đều chăm chú lắng nghe phần giới thiệu tác phẩm của từng nhà sáng tạo cho đến cuối.

Tôi hơi căng thẳng trong phần thuyết trình, nhưng việc nói về tác phẩm nhiếp ảnh của mình trước công chúng lại rất thú vị.
Cũng có những người quan tâm và đặt câu hỏi; đó là một trải nghiệm vừa lạ lẫm vừa hấp dẫn.

Vì sao bạn chọn tác phẩm này?

Đây là tác phẩm tôi đã chọn cho lần triển lãm này.
Với tôi, triển lãm này cũng là nơi đánh dấu sự khởi đầu cho hành trình hoạt động nghệ thuật. Chính vì vậy, tôi đã chọn tác phẩm mang ý nghĩa sâu sắc nhất đối với mình.

Tôi đã mất mười năm mới có thể thực hiện được tác phẩm này.
Đây cũng là tác phẩm mà tôi nhất định muốn gửi đến một người đặc biệt.

Tôi trưng bày tác phẩm với mong muốn cảm xúc trong khoảnh khắc tôi chạm đến sau hành trình mười năm ấy sẽ đến được với người đó, đồng thời cầu chúc họ đạt được thành công mà mình hằng mong muốn.

Gửi đến những ai còn phân vân về việc tham gia Photo Poster Project

Tôi muốn tham gia thêm một lần nữa.
Bởi bạn có thể góp mặt trong một triển lãm với chi phí chỉ tương đương tiền in áp phích, nhưng những gì nhận lại còn lớn hơn thế rất nhiều.

Nếu bạn vẫn đang phân vân, tôi mong bạn hãy thử tham gia trước tiên.

Ngay cả khi được quan sát từ cùng một địa điểm, Mặt Trăng vẫn hiện lên với một diện mạo khác biệt mỗi đêm. Không chỉ biến đổi hình dáng theo chu kỳ tròn khuyết, Mặt Trăng còn có thể tạo nên một câu chuyện trong khuôn hình khi được kết hợp với cảnh quan mặt đất, mây trời và ánh sáng đô thị.

Trong bài viết này, chúng tôi giới thiệu nhiều cách tận hưởng việc chụp Mặt Trăng, không chỉ đơn thuần là phóng lớn chủ thể, cùng những kỹ thuật có thể thử bằng điện thoại thông minh và các thiết lập máy ảnh giúp làm nổi bật sắc thái của Mặt Trăng.

Hãy quan sát bầu trời đêm quen thuộc và tìm kiếm một tác phẩm về Mặt Trăng mang dấu ấn riêng của bạn.

Đừng để Mặt Trăng trở thành “nhân vật chính” quá mức

Khi chụp Mặt Trăng, chúng ta thường có xu hướng sử dụng ống kính tele để ghi lại chủ thể thật lớn. Tuy nhiên, nếu đưa các tòa nhà, cây cối hoặc bóng dáng con người vào tiền cảnh thay vì chỉ tập trung vào Mặt Trăng, tác phẩm sẽ có thêm những dấu hiệu gợi mở về thời gian và địa điểm.

Thời điểm được khuyến nghị là giờ xanh ngay sau hoàng hôn. Khi bầu trời vẫn còn lưu lại chút ánh sáng, việc ghi hình Mặt Trăng cùng cảnh quan đô thị sẽ trở nên dễ dàng hơn. Trước tiên, hãy chụp thử với nhiều bố cục khác nhau và so sánh xem “Mặt Trăng ở vị trí nào sẽ tạo ấn tượng mạnh nhất”.

Ngay cả khi sử dụng điện thoại thông minh, chỉ cần giảm độ phơi sáng đôi chút, bạn cũng có thể kiểm soát độ sáng của Mặt Trăng và tạo nên một khuôn hình giàu bầu không khí.

Khắc họa chi tiết bề mặt Mặt Trăng

Nếu muốn thể hiện cả các hố va chạm và vùng sáng tối trên bề mặt Mặt Trăng, ống kính tele của máy ảnh sẽ phát huy hiệu quả. Mặt Trăng sáng hơn nhiều so với chúng ta tưởng, vì vậy nếu chụp với thiết lập thường dùng cho cảnh đêm, vùng sáng rất dễ bị cháy trắng.
Trước tiên, hãy đặt ISO ở mức thấp, sử dụng tốc độ màn trập nhanh hơn và tìm mức phơi sáng có thể lưu giữ các họa tiết trên bề mặt Mặt Trăng. Hiện tượng rung máy cũng dễ nhận thấy hơn khi chụp tele, vì vậy sử dụng chân máy hoặc chế độ hẹn giờ sẽ giúp bảo đảm độ ổn định.

Bên cạnh trăng tròn, hãy thử chú ý đến trăng bán nguyệt hoặc trăng lưỡi liềm. Vào thời điểm ranh giới giữa ánh sáng và bóng tối hiện lên rõ nét, cảm giác về chiều sâu và cấu trúc ba chiều của bề mặt Mặt Trăng sẽ càng nổi bật.

Biến “Mặt Trăng hôm nay” thành một tác phẩm

Sức hấp dẫn của nhiếp ảnh Mặt Trăng nằm ở chỗ bạn có thể chụp đi chụp lại cùng một chủ thể nhiều lần. Thay vì luôn hướng đến một bố cục giống nhau, hãy thử xác định một chủ đề nhỏ cho mỗi lần chụp, chẳng hạn như “hôm nay đưa mây vào khuôn hình” hoặc “hôm nay kết hợp với ánh đèn thành phố”.

Sau buổi chụp, bạn cũng nên đặt các tác phẩm cạnh nhau để so sánh xem ấn tượng thị giác thay đổi như thế nào theo màu sắc, bố cục và vị trí của Mặt Trăng. Ngoài ra, khi chia sẻ ảnh Mặt Trăng trên mạng xã hội hoặc các cộng đồng nhiếp ảnh, bạn có thể bắt gặp những góc nhìn mà bản thân chưa từng nhận ra.

Chỉ cần quan sát bầu trời đêm quen thuộc từ một góc độ hơi khác đi, bạn có thể tìm thấy cảm hứng để tạo nên tác phẩm tiếp theo.

photo poster project (ppp) được cizucu tổ chức trên khắp thế giới. Chỉ cần đăng ảnh lên cizucu, bạn có thể tham gia một triển lãm poster ảnh và gặp gỡ những người bạn nhiếp ảnh gia mà mình chưa từng quen biết.

Ngày 18 và 19 tháng 10 năm 2025, ppp lần đầu tiên được tổ chức tại Đài Loan, ở 〈濕地 | venue〉, Đài Bắc. Gần một năm đã trôi qua kể từ ngày ấy. Tại Đài Bắc, số lượng người tham gia và nhân sự gặp nhau mỗi tháng dần tăng lên; từ nhiếp ảnh, một nơi chốn để mọi người có thể trở lại đang từng bước thành hình.

Thông qua cuộc trò chuyện giữa JoJo, Rin và các thành viên cizucu, lần này chúng tôi cùng nhìn lại quá trình khởi động dự án tại Đài Bắc: từ khi ppp bắt đầu ở một thành phố, được trao lại cho đội ngũ địa phương, cho đến khi có thể tiếp tục phát triển. Trong hành trình đó, cizucu đã xây dựng quan hệ như thế nào với các nhà sáng tạo tham gia, gallery và không gian triển lãm, công chúng thưởng lãm, đội ngũ vận hành cùng các đối tác cộng tác? Bài viết ghi lại cả cơ chế vận hành lẫn những mối quan hệ không thể được kiến tạo chỉ bằng cơ chế.

Người tham gia phỏng vấn
JoJo (Quản lý tại Đài Bắc)
Rin (Nhà sáng lập dự án)
Ban biên tập cizucu
Phiên dịch đồng thời: Saki

Đến Đài Bắc một tháng sau kỳ tổ chức tại Hàn Quốc

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Từ một bức ảnh, kiến tạo những mối quan hệ trong thành phố

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Rin：

JoJo：

Rin：

Áp lực khi chỉ đội ngũ địa phương đảm nhiệm vận hành

Rin：

JoJo：

Rin：

Một cơ chế hoàn thiện và sự linh hoạt theo từng hiện trường

Rin：

JoJo：

Rin：

Một đội ngũ như những người bạn gặp nhau mỗi tháng

Rin：

JoJo：

JoJo：

Rin：

Năng lực đón tiếp được vun đắp từ Đài Nam

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Nhiếp ảnh trở thành điểm khởi đầu của đối thoại tại Đài Loan

JoJo：

Rin：

Rin：

Mang một năm tại Đài Bắc đến thành phố tiếp theo

JoJo：

Rin：

Lời kết từ ban biên tập

Một mục tiêu khác là gia tăng những nơi mà mọi người có thể cảm thấy “đây là nơi mình thuộc về”, không chỉ trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Điều còn lại sau một năm tại Đài Bắc không chỉ là số lần tổ chức. Đó còn là bầu không khí để người tham gia an tâm chia sẻ về tác phẩm, thời gian để công chúng hồi đáp bằng ngôn từ, mối quan hệ để nhân sự có thể trao đổi với nhau, cùng sự kết nối cho phép không gian triển lãm và các đối tác cộng tác cùng hình dung về kỳ tổ chức tiếp theo.

Chính bởi được gặp mặt trong một không gian thực, ký ức về việc thưởng lãm tác phẩm cũng trở thành ký ức về một cuộc gặp gỡ. Khi những mối quan hệ nhỏ bé ấy tích tụ, một cộng đồng nơi mọi người nghĩ rằng “tôi muốn quay lại” hoặc “lần tới tôi muốn tham gia vận hành” sẽ dần lớn lên.

JoJo sẽ khép lại vai trò quản lý tại Đài Bắc, nhưng những gì cô cùng đội ngũ vun đắp sẽ được trao lại cho người tiếp theo. ppp tại Đài Bắc bắt đầu từ một cuộc phỏng vấn qua màn hình cách đây một năm. Từ nay, chúng tôi sẽ tiếp tục xây dựng những mối quan hệ phù hợp với từng địa phương, cùng các quản lý và nhân sự tại những thành phố khác, các gallery và không gian triển lãm mở cửa đón dự án, cũng như những đối tác đồng hành cùng hoạt động.

Trong năm tới, từ cùng một cơ chế ấy, những cuộc gặp gỡ chỉ có thể nảy sinh tại mỗi thành phố sẽ tiếp tục được hình thành.

photo poster project

photo poster project là một triển lãm ảnh poster mà bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày tổ chức.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp không đơn thuần chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi bất kỳ ai cũng có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

Lần này, chúng tôi xin giới thiệu những khoảnh khắc tại photo poster project, được tổ chức vào thứ Bảy, ngày 29 tháng 8, tại &vogue gallery ở Sapporo, Hokkaido. Đây là bài viết không thể bỏ qua đối với những ai muốn tham gia photo poster project sẽ được tổ chức tại nhiều địa phương trên toàn quốc trong thời gian tới!

photo poster project là gì?

Cơ hội trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của chính mình hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác vốn không phải điều dễ dàng tìm thấy trong đời sống thường nhật. Hơn nữa, việc tự tổ chức một triển lãm nhiếp ảnh cá nhân cũng đòi hỏi nhiều công sức và chi phí.

photo poster project do cizucu tổ chức ra đời để giải quyết những trở ngại đó.
Chỉ cần chọn địa điểm và thời gian, sau đó đăng tải tác phẩm nhiếp ảnh lên cizucu, bạn đã có thể trưng bày tác phẩm của mình dưới dạng bản in khổ lớn A2. Nhiều nhiếp ảnh gia sống trong cùng khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể gặp gỡ những người bạn đồng hành trong nhiếp ảnh cho chặng đường sắp tới.

Bạn hoàn toàn không cần thực hiện những khâu chuẩn bị phức tạp như “thuê không gian, tìm đơn vị in ấn và dàn dựng triển lãm”. Chỉ cần điền biểu mẫu và trực tiếp đến tham dự sự kiện!

Không khí trong ngày diễn ra sự kiện

Những nhà ga ta vô tình đi qua mỗi ngày cô đọng biết bao câu chuyện về ánh sáng, bóng tối, dòng người chuyển động, thời gian chờ đợi, những cuộc chia ly và hội ngộ. Ngay trên cùng một sân ga, thời điểm trong ngày, điều kiện thời tiết và biểu cảm của hành khách cũng có thể tạo nên những khung cảnh hoàn toàn khác biệt—đó chính là sức hấp dẫn của nhiếp ảnh nhà ga.

Dù sử dụng điện thoại thông minh hay máy ảnh, chỉ cần thay đổi góc nhìn đôi chút, một “không gian di chuyển đơn thuần” cũng có thể hiện ra như một cảnh phim. Hãy vừa bước qua khuôn viên nhà ga, vừa khám phá niềm vui nhiếp ảnh khi biết đón nhận những khoảnh khắc ngẫu nhiên.

Diện mạo điện ảnh của nhà ga được kiến tạo bởi ánh sáng và bóng tối

Một trong những lý do chủ đạo khiến không gian nhà ga trở nên kịch tính là sự giao thoa giữa ánh sáng nhân tạo và ánh sáng tự nhiên. Đó có thể là khoảnh khắc nắng xiên buổi sớm rọi xuống sân ga, bóng đổ trên sàn từ hệ thống chiếu sáng của ga ngầm, hay tương phản sáng tối xuất hiện ngay khi cửa tàu mở. Khi chú ý đến những biến chuyển ánh sáng ấy, nhà ga quen thuộc sẽ lập tức trở thành một không gian sáng tác nhiếp ảnh.

Bạn cũng có thể chủ động giảm sáng đôi chút để nhấn mạnh những vùng sáng, hoặc tận dụng ánh sáng ngược để biến nhân vật thành hình bóng. Thay vì bắt đầu bằng ý nghĩ “chụp con người”, hãy thử chờ đợi “khoảnh khắc một người bước vào vùng sáng”. Chỉ cần trì hoãn thời điểm bấm máy vài giây, ấn tượng thị giác của tác phẩm đã có thể thay đổi đáng kể.

Tìm thấy câu chuyện trong dòng người

Trong nhà ga, nhiều nhịp thời gian cùng tồn tại: người đang vội vã, người dừng chân, người nhìn vào điện thoại thông minh và người chờ đợi một ai đó. Khi những chuyển động lớn như đoàn tàu đến hoặc rời ga hòa vào khung cảnh ấy, một khoảng trống gợi mở sẽ xuất hiện trong khuôn hình, khiến người xem hình dung câu chuyện diễn ra trước và sau khoảnh khắc được ghi lại.

Khi sáng tác, việc tập trung vào hình bóng, dáng người nhìn từ phía sau hoặc đôi chân thay vì trực tiếp nhấn vào nhân vật sẽ giúp bạn dễ dàng tạo nên những khuôn hình snapshot tự nhiên hơn. Phương pháp “quan sát tại một điểm cố định”, tức duy trì chụp tại cùng một vị trí trong đúng 10 phút, cũng rất hiệu quả. Khi đối chiếu khoảnh khắc không có người, lúc đông đúc và thời điểm ánh sáng biến đổi, bạn sẽ nhận ra nhịp điệu riêng của không gian ấy.
Hãy ghi lại những câu chuyện đô thị đồng thời luôn tôn trọng quyền riêng tư của mọi người.

Biến “nhà ga quen thuộc” thành điểm sáng tác của riêng bạn

Bạn không cần phải đến một địa danh du lịch đặc biệt mới tìm thấy chủ thể nhiếp ảnh; chất liệu sáng tác luôn hiện diện ngay trong những không gian gần gũi. Một gợi ý là hãy chọn duy nhất một chủ đề khi đi qua nhà ga thường ngày, chẳng hạn “hôm nay chỉ chụp những vật màu xanh”, “chỉ chụp hình ảnh phản chiếu” hoặc “chỉ chụp các hình tròn”. Việc tự đặt ra giới hạn sẽ giúp bạn dễ dàng khám phá những bố cục mới trong khung cảnh vốn đã quá quen thuộc.

Ngay cả trong những ngày không mang theo máy ảnh, bạn vẫn có thể dùng điện thoại thông minh để lưu lại ánh sáng hay bóng đổ khiến mình chú ý, từ đó làm chất liệu cho lần chụp tiếp theo. Một cách thú vị khác là chỉ chọn duy nhất một tác phẩm đã chụp và thử hình dung “điều gì đã xảy ra trước và sau khoảnh khắc này”.

Tìm thấy câu chuyện của riêng mình trên sân khấu đời thường mang tên nhà ga—chính sự thay đổi nhỏ bé trong cách quan sát ấy có thể trở thành điểm khởi đầu để bạn tận hưởng nhiếp ảnh một cách tự do hơn.

〈photo poster project〉 được cizucu tổ chức tại nhiều nơi trên thế giới. Chỉ cần đăng tải tác phẩm nhiếp ảnh lên cizucu, bạn có thể tham gia triển lãm áp phích nhiếp ảnh và gặp gỡ những người bạn nhiếp ảnh gia mà mình chưa từng biết đến.

JoJo chính là người đã góp phần vun đắp không gian ấy tại Đài Bắc, Đài Loan. Trong vai trò quản lý tại Đài Bắc, cô phụ trách vận hành sự kiện, giao tiếp với người tham gia, xây dựng đội ngũ địa phương và chăm chút bầu không khí của không gian triển lãm. Không chỉ điều phối những phần việc hữu hình, cô còn luôn quan tâm đến từng chi tiết để người tham gia và đội ngũ nhân sự có thể an tâm đồng hành.

Bài viết này nhìn lại hành trình của JoJo cùng ppp tại Đài Loan, nhân dấu mốc cô chia tay và khép lại vai trò của mình. Qua cuộc trò chuyện với nhà sáng lập Rin, hiện lên không chỉ là ký ức của một người quản lý, mà còn là câu chuyện về cách một không gian nơi con người và tác phẩm gặp gỡ thông qua nhiếp ảnh đã được bồi đắp qua thời gian.

Người tham gia phỏng vấn
JoJo (Quản lý tại Đài Bắc)
Rin (Nhà sáng lập dự án)
Ban biên tập cizucu
Phiên dịch đồng thời: Saki

ppp Đài Bắc từ con số không: buổi phỏng vấn quản lý khởi đầu bằng nỗi nghi ngờ “Có khi nào là lừa đảo?”

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

Rin：

Ngày đầu tiên khiến tôi bật khóc

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Điều người tham gia bốn tuổi đã dạy tôi

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Những người có thể sẻ chia cùng nhau sẽ vun đắp nên không gian

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Rin：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

JoJo：

Chính sự khác biệt trong nhiếp ảnh tạo nên sức hấp dẫn: một nơi mọi người có thể an tâm đối thoại

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

JoJo：

Hình dung của riêng tôi về vai trò quản lý, hiện ra sau những giọt nước mắt

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

JoJo：

Ban biên tập cizucu：

JoJo：

Gửi JoJo: những thông điệp yêu thương từ các cộng sự đã cùng kiến tạo ppp Đài Loan

Saki：

Sau đây, chúng tôi xin giới thiệu những lời nhắn từ các cộng sự đã cùng JoJo kiến tạo ppp tại Đài Loan. Điểm chung trong tất cả những chia sẻ ấy là JoJo không chỉ đảm nhiệm công tác vận hành, mà còn tạo nên một bầu không khí khiến mọi người cảm thấy an tâm.

Saki：

洪玉庭（Hazel）：

阿賢：

Hsu Tai：

Ben Lee：

郭媛婷：

阿森：

Julia Chou：

Ngọn đuốc JoJo trao lại

Rin：

Quãng thời gian JoJo đồng hành cùng cizucu sẽ tạm khép lại tại đây, nhưng chúng tôi tin rằng những mối quan hệ được hình thành ở Đài Bắc và những lời nhắn mà người tham gia để lại sẽ vẫn tiếp tục được nối dài.

Thay vì một sự kết thúc, việc chia tay có lẽ gần với hành động trao lại ngọn đuốc hơn. Không gian ấm áp mà JoJo đã vun đắp tại Đài Bắc sẽ được chuyển tiếp qua đôi tay của những người kế nhiệm, tiếp tục kết nối nhiếp ảnh với con người.

Trong thời gian tới, JoJo dự định đến London để theo học liệu pháp nghệ thuật. Hành trình du học lần này cũng là một bước mở rộng sự nghiệp nhiếp ảnh gia của cô sang công việc đồng hành cùng cảm xúc và quá trình thấu hiểu bản thân của con người thông qua nhiếp ảnh. Tại London, cô đang chuẩn bị một triển lãm về liệu pháp nghệ thuật và xây dựng ý tưởng kết hợp lĩnh vực này với nhiếp ảnh.

Trong tương lai, JoJo mong muốn đồng hành cùng tâm hồn con người và mang đến sự chữa lành thông qua các phương tiện nghệ thuật như nhiếp ảnh. Kinh nghiệm lắng nghe người khác và kiến tạo một không gian nơi mọi người có thể an tâm biểu đạt—được bồi đắp tại ppp Đài Bắc—sẽ phát triển thành những thực hành như thế nào ở chặng đường tiếp theo? Vì cizucu cũng đang tổ chức ppp tại London, chúng tôi mong một ngày nào đó có thể lại cùng JoJo kiến tạo một không gian chung dưới một hình thức mới. Quãng thời gian tại cizucu và vòng tròn cộng đồng được hình thành từ đó sẽ còn tiếp tục nối dài.

“Read Your Photography” hướng sự chú ý đến những “câu chuyện” phía sau mỗi bức ảnh—những điều không thể khám phá nếu chỉ nhìn ngắm. Cùng các tác phẩm được tập hợp thông qua 〈photo poster project〉 do cizucu tổ chức và mạng xã hội, tạp chí cizucu chuyển ngữ sang 12 ngôn ngữ để đưa bối cảnh ra đời của từng tác phẩm cùng khoảng thời gian riêng tư của mỗi tác giả đến với công chúng toàn cầu.

Giữ câu chuyện ấy cho riêng mình cũng là một lựa chọn. Nhưng cảm xúc đó có thể lặng lẽ chạm đến trái tim ai đó và khơi mở một rung động chưa từng được biết tới.

Lần này, chúng tôi giới thiệu tác phẩm của ba tác giả đến từ nhiều nơi trên thế giới.
Giờ đây, hãy nhẹ nhàng bước vào những câu chuyện độc nhất vô nhị ấy.

Câu chuyện của 林大哀

林大哀

📚 01

Đó là năm 2007, khi tôi còn là sinh viên đại học. Vào buổi chiều sau một đêm thức trắng cùng bạn bè, tôi tỉnh dậy và thấy cô mèo cưng Xiao Kui đang ngồi bên cửa sổ.
Nhưng hôm ấy, Xiao Kui không nhìn ra ngoài như thường lệ. Cô bé chăm chú nhìn vào chiếc tủ quần áo. Không hiểu vì sao dáng vẻ bình dị ấy lại cuốn hút tôi đến thế, khiến tôi bất giác bấm máy.
Ngay sau khi tôi chụp xong, cô bé nhảy lên nóc tủ.

Chẳng có điều gì đặc biệt xảy ra. Với tôi của những năm tháng ấy, đó chỉ là một buổi chiều rất đỗi bình thường. Vậy mà mỗi lần sắp xếp lại ảnh, tác phẩm này vẫn luôn được tôi giữ lại.
Đó là quãng đời đại học khi tôi có thể ngủ đến tận chiều, chỉ đơn giản vui chơi cùng bạn bè, không bị công việc hay kế hoạch ngày mai thúc giục. Tôi cảm thấy cả bầu không khí tự do, miên man của những ngày ấy vẫn còn lưu lại trong bức ảnh này.
Chỉ đến bây giờ, tác phẩm mới nhắc tôi hiểu buổi chiều ấy quý giá biết bao.

Ban biên tập cizucu
Bóng dáng một chú mèo ngồi bên cửa sổ. Điều được ghi lại ở đây không phải một sự kiện đặc biệt, mà là khoảnh khắc tĩnh lặng bất chợt ghé qua đời sống thường nhật. Thế nhưng, khi nhìn lại sau nhiều năm, tác phẩm ấy không còn chỉ là một bản ghi. Đó là những ngày có thể ngủ đến tận chiều, ở bên bạn bè và chưa cần bận lòng quá nhiều về ngày mai. Nhiếp ảnh nhẹ nhàng đưa trở lại cả bầu không khí lẫn cảm xúc tưởng chừng đã bị lãng quên. Đây là một tác phẩm khiến ta cảm nhận rõ sức mạnh kỳ diệu ấy của nhiếp ảnh.

Câu chuyện của Shih Hsun Chao

Shih Hsun Chao

📷 Canon EOS R1
📚 02

Tôi muốn chụp một cảnh quan khác lạ đôi chút ở Đài Bắc. Ban đầu, tôi dạo bước qua thành phố chỉ với suy nghĩ ấy.
Khi tiếp tục chụp, những điều thu hút ánh nhìn của tôi dần thay đổi. Những vật thể đứng riêng lẻ, tách khỏi con người. Những thứ đổi thay hình dạng giữa lòng đô thị và tưởng chừng một ngày nào đó sẽ biến mất. Tôi bắt đầu bị cuốn hút một cách tự nhiên bởi những cảnh tượng như vậy.

Tại khu thắng cảnh Bích Đàm ở Tân Điếm, nơi tôi thực hiện tác phẩm này, mỗi khi bão đến gần, những chiếc thuyền thiên nga lại được cần cẩu nâng lên để đưa đi tránh bão.
Tôi lớn lên ở đây từ thuở nhỏ, từng chứng kiến cả giai đoạn nơi này nhộn nhịp lẫn dáng hình dần đổi thay theo năm tháng. Có lẽ vì vậy, chiếc thuyền thiên nga treo lơ lửng giữa không trung hiện ra trước mắt tôi như một thực thể bị tách khỏi mặt nước—nơi vốn dĩ thuộc về nó.

Thực chất, đó chỉ là một vật thể nhân tạo. Dẫu vậy, dáng hình ấy lại giống một sinh vật nào đó, như đang lặng lẽ cất lên một lời khẩn cầu.

Ban biên tập cizucu
Không nằm trên mặt nước mà được nâng lên giữa không trung, chiếc thuyền thiên nga tạo nên một cảnh tượng đôi chút kỳ lạ, hàm chứa cảm giác chênh lệch tĩnh lặng chỉ xuất hiện khi một vật bị tách khỏi đời sống thường nhật. Với Shih Hsun Chao, đây là cảnh quan anh đã dõi theo từ thuở ấu thơ. Vì thế, hình ảnh con thuyền được sơ tán để tránh bão có lẽ không đơn thuần là một công đoạn vận hành, mà còn chồng lớp với ký ức và những biến đổi của thành phố. Một vật thể nhân tạo rời khỏi nơi chốn vốn thuộc về mình bỗng hiện lên như sinh vật sống. Tác phẩm đã tinh tế nâng niu một nỗi cô độc nhỏ bé ẩn trong cảnh quan quen thuộc.

Câu chuyện của neo_gg

neo_gg

📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03

Tác phẩm này ghi lại phong tục “ném quạt” trong lễ cưới tại Đài Loan.
Khi khởi hành, cô dâu ném chiếc quạt qua cửa sổ, biểu trưng cho việc buông bỏ quá khứ và từ đây trở thành một người vợ hiền dịu.

Cô dâu và chú rể là bạn lâu năm của tôi; theo một nghĩa nào đó, lễ cưới long trọng này cũng được tổ chức vì những bậc trưởng bối.
Bạn bè đã liên tục chuẩn bị sau giờ làm việc trong hơn nửa năm.
Tham dự với vai trò phù rể, tôi mang trong mình cả sự giận dữ lẫn ác cảm, nhưng đồng thời vẫn muốn làm điều gì đó cho bạn bè. Vì thế, tôi ghi lại lễ cưới này từ góc nhìn đầy chủ quan của riêng mình.

Thực lòng, tôi không thoải mái với “nghi lễ” mang tên đám cưới. Dẫu vậy, bên trong đó vẫn hiện hữu những vẻ đẹp không thể phủ nhận: mối gắn kết giữa hai người, tấm voan lấp lánh và cô dâu vẫn cố giữ vẻ đẹp giữa bộn bề tất bật.

Tôi muốn ghi lại tất cả—cả những điều mình không thích lẫn những điều mình yêu. Đây là những hình ảnh rất chủ quan và giàu cảm xúc, nhưng đó là điều duy nhất tôi có thể làm. Trong số ấy, tác phẩm này mang nhiều sắc thái mỉa mai nhất, cảm xúc mãnh liệt nhất, nhưng đồng thời cũng ấm áp nhất đối với tôi. Tôi sẽ rất vui nếu cả hai cũng yêu thích nó.

Ban biên tập cizucu
Dù được chụp giữa không gian chúc phúc của một lễ cưới, tác phẩm vẫn phảng phất một sức căng khó gọi tên. Bàn tay đưa ra khỏi cửa sổ, chiếc nhẫn và cây quạt được nắm chặt—khoảnh khắc ấy dường như không chỉ ghi lại vẻ đẹp của nghi lễ, mà còn chứa đựng những cảm xúc phức tạp của chính tác giả. Thay vì đơn thuần quay lưng với điều mình không thể yêu thích, anh lựa chọn nhìn thẳng vào tất cả: cả vẻ đẹp lẫn cảm giác bất ổn hiện hữu nơi đó. Chính nhãn quan ấy đã trao cho tác phẩm một nhiệt độ cảm xúc mãnh liệt.

Lời kết

Bạn cảm nhận thế nào về những câu chuyện này?
Chúng tôi muốn hướng sự chú ý đến sức hấp dẫn không thể diễn đạt trọn vẹn chỉ bằng thị giác. “Read Your Photography” là dự án nhìn sâu vào suy tư và cảm xúc ẩn sau mỗi tác phẩm nhiếp ảnh, để đón nhận chúng như một câu chuyện hoàn chỉnh.

Điều được ghi lại chỉ là một khoảnh khắc ngắn ngủi. Nhưng phía sau khoảnh khắc ấy là dòng thời gian thực sự đã không ngừng trôi và những cảm xúc chưa từng thành lời.

Hãy thưởng lãm từng tác phẩm như đang đọc một bức ảnh và chậm rãi lật giở từng trang sách.

Cách tham gia

Trên 〈Threads〉 của cizucu, một “chủ đề nhiếp ảnh” sẽ bất chợt được đăng tải.
Bạn chỉ cần phản hồi bằng “tác phẩm của riêng mình” phù hợp với chủ đề đó.

Chỉ có một điều kiện tham gia: theo dõi mạng xã hội của cizucu 💙
Trong số các tác phẩm được gửi về,
những tác giả được tuyển chọn sẽ nhận được tin nhắn từ ban biên tập cizucu!

“Read Your Photography” cũng giới thiệu các tác phẩm triển lãm thuộc 〈photo poster project（ppp）〉 do cizucu tổ chức.

ppp có thể cũng đang diễn ra tại quốc gia của bạn. Những cuộc gặp gỡ được kết nối chỉ bằng tình yêu dành cho nhiếp ảnh đang lan rộng khắp thế giới.

Threads là nền tảng mạng xã hội thiên về văn bản do Meta cung cấp. Mỗi ngày, vô số biểu đạt sáng tạo từ khắp nơi trên thế giới được đăng tải tại đây.

“find new pieces” là dự án khám phá những tác phẩm giàu tiềm năng giữa vô số tác phẩm được đăng tải trên Threads, đồng thời giới thiệu sức hấp dẫn của chúng qua chuyên mục tạp chí. Với một chủ đề mới cho mỗi kỳ, dự án quy tụ tác phẩm phù hợp từ khắp thế giới để đưa công chúng đến với những tài năng chưa được biết đến (new pieces).

Cách tham gia

Trên Threads của cizucu, một “chủ đề nhiếp ảnh” sẽ bất chợt được đăng tải.
Bạn chỉ cần phản hồi bằng “một tác phẩm của riêng mình” phù hợp với chủ đề ấy.

Điều kiện tham gia duy nhất là theo dõi các kênh mạng xã hội của cizucu 💙
Trong số các tác phẩm gửi về,
những nghệ sĩ được tuyển chọn sẽ nhận được tin nhắn từ ban biên tập cizucu!

Lần này, chúng tôi giới thiệu 9 tác phẩm được tuyển chọn từ vô số bài dự thi gửi về từ khắp thế giới.
Hãy cùng chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc sắc, nơi góc nhìn và cảm quan riêng của mỗi tác giả hiện diện đầy sống động.

“peace”

Mỗi người sẽ hình dung một khung cảnh khác nhau khi nghe đến từ “peace”.
Ánh sáng của buổi sớm tĩnh lặng, những phút giây bình dị bên ai đó, hay bầu trời được ngước nhìn như một lời nguyện cầu.

Hòa bình vừa là một lý tưởng lớn lao ở nơi xa,
vừa là cảm nhận nhỏ bé, âm thầm hiện hữu trong đời sống thường nhật.

Nhiếp ảnh có thể nâng niu và lưu giữ những dấu hiệu mong manh ấy.
Sự dịu dàng trước khi thành lời, khoảnh khắc ta muốn chở che, hay quãng thời gian trái tim lặng lẽ được lấp đầy.

Hãy cho chúng tôi thấy hình hài của “peace” mà bạn đã tìm thấy.

new pieces

Fred

📷 SONY a7 V
💙 01

Ban biên tập cizucu
Một cánh chim tự do băng qua bầu trời rộng lớn, đối lập với những pho tượng lặng lẽ đứng thành hàng. Sự tương phản ấy dường như khiến dòng thời gian chợt chậm lại. Từ ánh sáng hòa vào nền trời xanh nhạt và vẻ mềm mại của mây, ta không chỉ cảm nhận được sự tĩnh tại mà còn cả niềm tự do được bay đi không gì ngăn trở. Có lẽ “peace” chính là khoảng không rộng mở khiến lòng ta được thả lỏng trong khoảnh khắc ngước nhìn bầu trời.

Jon Jerryl

💙 02

Ban biên tập cizucu
Bóng người nhìn từ phía sau bên hồ lúc hoàng hôn như đang dịu dàng ôm lấy một khoảng thời gian không lời. Mặt nước lay động, bầu trời cam và bóng cành lá chồng lớp, tạo nên một nhịp thở sâu lan khắp khuôn hình. Không phải điều gì để sẻ chia với ai khác, mà là sự lặng lẽ trở về với nội tâm. Tác phẩm gợi lên một hình thái “peace” như thế.

Jonashessing

💙 03

Ban biên tập cizucu
Trong con ngõ được bao quanh bởi muôn sắc hoa, thời gian êm đềm trôi giữa hai người. Ánh sáng mạnh và vùng tối sâu, sắc rực rỡ của những bông hoa nhân tạo, cùng hình ảnh con người ngồi nghỉ giữa nhịp sống thường nhật—tất cả chồng lớp, làm hiện lên một miền bình yên nhỏ bé nơi góc phố. Ngay giữa chốn náo nhiệt vẫn có một nơi để ai đó an tâm dừng lại và thở. Đây là tác phẩm mang đến một cảm nhận dịu dàng như thế.

Kai Kim

💙 04

Ban biên tập cizucu
Trong khung cảnh thảo nguyên nhìn từ bên trong xe, đôi chân ở tiền cảnh để lại một dư vị hài hước. Con vật nhỏ bé phía xa, bầu trời rộng lớn và những tầng mây trôi. Sự tương phản giữa vẻ hùng vĩ ấy với cử chỉ đời thường tạo nên cảm giác bình yên đầy thư thái. Tác phẩm truyền tải sự dễ chịu của việc đơn giản thả mình trước độ mênh mông của thế giới.

Kaizo

💙 05

Ban biên tập cizucu
Ánh sáng xuyên qua làn nước như đang lấp lánh ở nơi sâu thẳm của ký ức. Từ khuôn hình chỉ được kiến tạo bằng những hạt xanh và trắng không đường viền, ta cảm nhận âm thanh dần lùi xa và cơ thể từ từ thả lỏng. Không phải ghi lại một sự vật, mà là chắt lọc chính cảm giác. Đây là một biểu đạt đẹp đẽ nhìn nhận “peace” như trạng thái “trôi nổi tĩnh lặng”.

Alex

📷 FUJICA X-M5
💙 06

Ban biên tập cizucu
Hình bóng hai người ngồi bên biển được bao bọc dịu dàng bởi dáng người nhòe mờ ở tiền cảnh. Mặt nước nhuộm sắc hoàng hôn khẽ lay động, như soi sáng cả khoảng cách lẫn sự im lặng giữa những người hiện diện. Việc chủ ý không lấy nét hoàn toàn khiến tác phẩm lưu lại hơi ấm tựa một miền ký ức. “peace” cũng hiện hữu trong quãng thời gian ta chỉ đơn thuần ở bên một ai đó.

Kamil

📷 Xiaomi Leitzphone powered by Xiaomi
💙 07

Ban biên tập cizucu
Cử chỉ ôm chú chó cùng khoảng không ven biển trải rộng phía trước kiến tạo một quãng thời gian thân mật và êm đềm. Chính sắc độ đơn sắc khiến bộ lông, làn gió và hơi ấm của đôi má kề nhau hiện lên lặng lẽ hơn. Có một sinh linh ta muốn chở che ở ngay bên cạnh—sự hiện hữu chắc chắn ấy khiến thế giới dường như trở nên dịu dàng hơn đôi chút.

potatorinnie

💙 08

Ban biên tập cizucu
Những con người dưới ánh chiều tà đang tận hưởng khoảng thời gian riêng bên chân tượng đài. Trong không gian rộng mở nhìn ra dãy núi, hình ảnh người trò chuyện, người ngước nhìn bầu trời và người lặng lẽ ngồi nghỉ chồng lớp, khiến một buổi chiều bình dị nơi xa hiện lên thật mềm mại. Có lẽ “peace” cũng hiện hữu trong những phút giây ta cùng ở một nơi nhưng mỗi người vẫn có thể sống theo nhịp điệu riêng.

shane

📷 RICOH GR III HDF
💙 09

Ban biên tập cizucu
Những tầng cây đan xen trải rộng phía trên như đang cùng hít thở trong ánh sáng. Đường cong của cành, sắc độ phong phú của lá và khoảng sáng mở ra phía bầu trời hòa quyện, gợi nhớ cảm giác an tâm khi ta đặt mình giữa thiên nhiên. Một quãng thời gian chỉ đơn giản ngước nhìn lên, không bị bất kỳ ai thúc giục. Có lẽ “peace” bắt đầu từ một hành động nhỏ bé như thế.

Lời kết

Bạn cảm nhận thế nào về những tác phẩm trên?

“peace” là một chủ đề vô cùng rộng lớn, nhưng đồng thời cũng rất riêng tư. Từ những tác phẩm được gửi về lần này, ta có thể cảm nhận những phong cảnh êm đềm, ánh nhìn dịu dàng, tình cảm dành cho một ai đó và cả những phút bình yên nhỏ bé trong đời sống thường nhật.

Khám phá những tài năng chưa được biết đến (new pieces)—đó chính là vai trò mà chúng tôi mong muốn thực hiện thông qua dự án này. Chúng tôi hy vọng biểu đạt sáng tạo của bạn sẽ có cơ hội chạm đến trái tim của nhiều người hơn nữa.


Hãy đón chờ chủ đề tiếp theo.
Theo dõi các kênh mạng xã hội của cizucu và cùng chờ đợi nhé 💙

photo poster project

Photo Poster Project là triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày tổ chức.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp không đơn thuần chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi bất kỳ ai cũng có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

Lần này, chúng tôi xin giới thiệu những khoảnh khắc tại Photo Poster Project được tổ chức vào Chủ nhật, ngày 23 tháng 8, tại 어티피컬 / Atypical Gallery ở quận Yongsan, Seoul. Đây là bài viết không thể bỏ qua nếu bạn muốn tham gia Photo Poster Project sẽ được tổ chức tại nhiều địa phương trong thời gian tới!

Photo Poster Project là gì?

Cơ hội trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của chính mình hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác vốn không phải điều dễ dàng tìm thấy trong đời sống thường ngày. Hơn nữa, việc tự tổ chức một triển lãm nhiếp ảnh cá nhân cũng đòi hỏi nhiều công sức và chi phí.

Photo Poster Project do cizucu tổ chức ra đời để giải quyết những trở ngại đó.
Chỉ cần chọn địa điểm và thời gian, sau đó đăng tác phẩm lên cizucu, bạn đã có thể trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của mình dưới dạng bản in khổ lớn A2. Nhiều nhiếp ảnh gia sinh sống trong cùng khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành trong hành trình nhiếp ảnh tương lai.

Bạn hoàn toàn không cần thực hiện những công đoạn chuẩn bị phức tạp như “thuê không gian, tìm đơn vị in ấn và dàn dựng triển lãm”. Chỉ cần điền biểu mẫu và trực tiếp đến tham dự sự kiện!

Không khí trong ngày diễn ra sự kiện

On the Way Home

『On the Way Home』 là cuộc thi nhiếp ảnh trực tuyến toàn cầu do cizucu tổ chức, dành cho mọi nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu. Từ các tác phẩm dự thi, chúng tôi sẽ tuyển chọn những tác phẩm nổi bật thông qua quy trình giám tuyển, qua đó khám phá các tài năng mới với tư cách một nền tảng, đồng thời hỗ trợ họ với tư cách một cộng đồng.

Chủ đề lần này là “Đường về nhà”.

Khi một ngày khép lại, mỗi người chúng ta lại trở về nơi thuộc về mình.
Sân ga nhuộm màu hoàng hôn. Ánh đèn thành phố lướt qua ô cửa tàu. Khoảng thời gian sánh bước cùng ai đó, hay con đường vòng mà ta thong thả đi một mình.
Ngay cả cung đường quen thuộc cũng có thể hé lộ một diện mạo khác, tùy theo ánh sáng, thời tiết và tâm trạng của ngày hôm ấy. Trên đường về nhà, dư âm của một ngày, dấu hiệu của mùa và những cảm xúc chưa thành lời vẫn lặng lẽ lưu lại.

Đó có thể là con đường về nhà, hành trình trở về từ một chuyến đi, hay lối đi sau khi chia tay một người. Hãy ghi lại bằng nhiếp ảnh những khung cảnh bạn bắt gặp trên đường trở về và những câu chuyện còn đọng lại trong tâm trí.

Nguồn cảm hứng

Shou
Đường về nhà

Ban biên tập cizucu
Trên nền mặt trời đang lặn, bóng người kéo chiếc xe cùng bóng đứa trẻ chạy tới đã khắc họa bầu không khí của khoảnh khắc trở về nhà. Bầu trời cam trải rộng và những bước chân nhẹ tênh còn gợi lên niềm vui như muốn níu giữ những phút cuối ngày. Đó dường như là khoảnh khắc một cung đường về nhà bình dị bỗng trở thành khoảng thời gian đặc biệt, lưu lại trong ký ức gia đình.

Yukihiro
Khoảnh khắc đường phố Kyoto

Ban biên tập cizucu
Những người tụ tập trước cửa hàng bán “cơm hộp mang về” và những dáng người vội vã lướt qua cùng tạo nên nhịp điệu của phố thị lúc chiều tà. Những chiếc bóng đổ dài và đường nét hơi nhòe gợi cảm giác mọi người vừa mua sắm xong và đang trở về nơi riêng của mình. Đây là một tác phẩm thấm đẫm nhịp sống thường nhật.

月うさぎ | Runa
Mảnh giấy mẹ để lại. Từ khi rời quê, mỗi năm tôi chỉ về nhà một lần. Có lẽ vì ngày càng ít có dịp nhìn thấy nét chữ của mẹ nên cảm xúc càng dâng đầy. Bất giác, tôi thấy mình như sắp khóc.

📷 FUJIFILM X-T4

Ban biên tập cizucu
Trong mảnh giấy nhắn ngắn ngủi còn lại trên bàn, thời gian và khoảng cách giữa những người thân sống xa nhau lặng lẽ chồng lớp. Ngay cả lời nhắn giản dị chỉ nơi để chìa khóa, khi được đọc qua nét chữ viết tay, cũng khiến ta như nghe thấy giọng nói và cảm nhận được sự quan tâm của gia đình. Tác phẩm ghi lại vẻ thân thương của đời sống quen thuộc—điều ta chỉ một lần nữa nhận ra khi trở về.

えみ
Trên đường từ trường đại học về.
Khung cảnh đẹp đến mức tôi suýt lỡ chuyến tàu để đi làm thêm.

Ban biên tập cizucu
Ánh chiều tà chiếu xiên thấp nhuộm con phố thành sắc vàng, kéo dài bóng người đang đạp xe. Cung đường quen thuộc chỉ trong vài phút đã khoác lên một diện mạo khác, khiến ta cảm nhận được thôi thúc muốn dừng chân ngắm nhìn. Đây là một tác phẩm rất riêng của đường về nhà, kịp lưu giữ vẻ đẹp bắt gặp giữa lúc đang vội đến cuộc hẹn tiếp theo.

Aya
Đường về nhà

📷 FUJIFILM X100V

Ban biên tập cizucu
Ánh chiều xuyên vào khoang xe, dịu dàng soi sáng đôi má và mái tóc của đứa trẻ đang ngủ. Từ biểu cảm vô tư, thả mình theo nhịp rung của chuyến đi, ta cảm nhận được sự mãn nguyện sau một ngày vui chơi thỏa thích. Tác phẩm lưu giữ bằng ánh nhìn ấm áp khoảng lặng chỉ ghé đến trên đường về nhà.

Masato Kawabata
Taika chờ người trở về

Ban biên tập cizucu
Hình ảnh chú chó chờ đợi một người trở về truyền tải nhịp trôi lặng lẽ của thời gian. Ở nơi ánh mắt hướng tới là sự hiện diện của một thành viên gia đình chưa xuất hiện trong khuôn hình, khiến câu chuyện tiếp tục lan rộng ra ngoài ranh giới tác phẩm. Cách tiếp cận “đường về nhà” từ góc nhìn của người chờ đợi, thay vì người đang trở về, để lại ấn tượng sâu sắc.

Thông tin cuộc thi

【Thời gian tổ chức】
Thứ Bảy, ngày 5 tháng 9 năm 2026 – Chủ nhật, ngày 4 tháng 10 năm 2026

【Công bố giải thưởng】
Dự kiến khoảng thứ Tư, ngày 14 tháng 10 năm 2026

【Phần thưởng】
Vé tham gia miễn phí “photo poster project” do cizucu tổ chức (dành cho 2 người)

【Cách gửi bài dự thi】
・Chọn cuộc thi 『On the Way Home』
・Nhấn “Đồng ý với thể lệ và đăng bài”
・Chọn nội dung đăng tải và gửi tác phẩm dự thi

【Tiêu chí của hội đồng tuyển chọn】
(1) Tính chủ đề: Tác phẩm có bám sát sứ mệnh đã nêu hay không.
(2) Tính trọng tâm: Tác phẩm muốn truyền tải điều gì và ý đồ của nhiếp ảnh gia có được thể hiện rõ hay không.
(3) Tính biểu đạt: Tác phẩm có thể hiện năng lực biểu đạt qua góc nhìn, bố cục, cân bằng, tiêu điểm, màu sắc và các yếu tố khác hay không.
(4) Tính khoảnh khắc: Tác phẩm có nắm bắt đúng thời cơ bấm máy và thời điểm quyết định của chủ thể hay không.
(5) Tính nguyên bản: Địa điểm chụp, chủ thể và các yếu tố khác có được khai thác bằng những sáng tạo riêng hay không.

Lời mở đầu

“Found, After Years” là cuộc thi nhiếp ảnh trực tuyến mang tính toàn cầu do cizucu tổ chức. Mọi nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu đều có thể gửi tác phẩm dự thi. Cuộc thi hướng đến việc tuyển chọn những tác phẩm xuất sắc, khám phá các tài năng mới với tư cách một nền tảng, đồng thời hỗ trợ các nhà sáng tạo với tư cách một cộng đồng.

Chủ đề lần này là 〈Found, After Years〉.

Đôi khi, một bức ảnh chỉ thực sự mang ý nghĩa khi ta nhìn lại nó sau này, hơn là ngay tại khoảnh khắc bấm máy. Dù những gì hiện diện trong ảnh vẫn không đổi, cảm quan của người xem về thời đại lại biến chuyển theo thời gian. Có lẽ một tác phẩm nhiếp ảnh hay chính là tác phẩm không ngừng thay đổi ý nghĩa qua mỗi lần được nhìn lại.

Không phải một bức ảnh mới chụp, mà là một khuôn hình từng ngủ quên sâu trong thư mục ảnh; một tấm hình còn lưu trong album gia đình hay chiếc máy ảnh cũ; một bức ảnh tình cờ được tìm thấy lại sau nhiều năm. Lần này, chúng tôi tiếp tục đón nhận nhiều tác phẩm như đang một lần nữa soi rọi ánh sáng vào ký ức nhiếp ảnh ấy.

Sau đây, xin mời bạn khám phá các tác phẩm dự thi và những tác phẩm đoạt giải.

Tác phẩm dự thi

Jim SUEHIRO
Đây là lớp học của một trường tiểu học mà tôi chụp vào năm 2012. Một cô bé giơ tay tạo dáng chữ V với nụ cười đầy tự tin. Đó là khoảnh khắc giao cảm qua ống kính.
Tôi nhận ra rằng cách mỗi người đánh giá một bức ảnh là khác nhau; giá trị của nó không chỉ nằm ở những yếu tố kỹ thuật như độ phơi sáng hay bố cục, càng không chỉ phụ thuộc vào số điểm ảnh hoặc hiệu năng của máy ảnh.
Tôi thực sự hạnh phúc khi một bức ảnh tư liệu chụp trong ngày phụ huynh dự giờ, sau 14 năm, đã trưởng thành cùng ký ức để giờ đây có thể được giới thiệu như một tác phẩm.

Ban biên tập cizucu
Đã 14 năm trôi qua. Cô học sinh lớp một trong ảnh giờ đây đã trở thành một người trưởng thành như thế nào? Một bức ảnh tư liệu từ ngày dự giờ, qua thời gian, bỗng hiện hữu trở lại như một tác phẩm độc lập. Chính những bức ảnh như thế này không nên chỉ nằm yên trong iPhone; ta muốn in chúng ra và kẹp vào một cuốn sách như chiếc dấu trang.

Kohki Kanai

Ban biên tập cizucu
Khi đi máy bay, bạn thích ghế sát lối đi hay sát cửa sổ? Có lẽ nhiều người sẽ chọn ghế sát cửa sổ. Khung cảnh nhìn từ độ cao ấy có thể chính là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất của chuyến đi.
Kohki đã khéo léo biến cảm giác nhìn qua ô cửa sổ thành ngôn ngữ riêng của mình bằng một chiếc máy ảnh phim có chức năng in ngày tháng. Phía sau những con số được ghi trực tiếp lên khuôn hình, hành trình của ngày hôm ấy hẳn vẫn đang âm thầm tái diễn.

lifeOfGai
Bức ảnh yêu thích đầu tiên của tôi khi mới bắt đầu chụp ảnh ba năm trước.

Ban biên tập cizucu
Đây chính là một khuôn hình khiến ta muốn dành lời khen theo tinh thần “vụng mà duyên”.
Nhân vật có ý thức rằng mình đang được chụp hay không? Ánh nhìn mơ hồ ấy mang nét hài hước, còn sự tự nhiên khi cắt lấy một khoảnh khắc rất riêng của nhiếp ảnh đường phố lại đặc biệt cuốn hút. Những lúc cảm thấy gần đây mình chụp không được như ý, chúng tôi mong bạn hãy nhìn lại một khuôn hình cũ như thế này và tìm lại cảm giác bật cười khe khẽ.

박효구
Phim, 1993

Ban biên tập cizucu
Đây là một cảnh được tái dựng, hay thực sự là một khuôn hình chụp vào năm 1993? Đôi vợ chồng không lộ mặt cùng bố cục mang vẻ tinh tế, hiện đại. Thế nhưng sắc độ và chất liệu bề mặt của bức ảnh—trên hết là kiểu dáng chiếc váy cưới—lại lặng lẽ kể về thời đại ấy.
Đây là một tác phẩm khiến trí tưởng tượng không ngừng mở rộng trước cả khi ta tìm cách xác nhận câu trả lời.

Yukihiro
Sagrada Família, chụp khoảng 25 năm trước.

Ban biên tập cizucu
Sagrada Família!
Đây gần như là một điểm dừng chân kinh điển trong hành trình du lịch bụi xuyên châu Âu, nhưng thời điểm mỗi người ghé thăm lại hoàn toàn khác nhau. Thoạt nhìn, công trình dường như luôn mang cùng một diện mạo, nhưng những gì thực sự được ghi lại trong mỗi bức ảnh là Sagrada Família còn dang dở ở từng thời kỳ khác nhau.
[FACT CHECK REQUIRED] 最も高い「イエス・キリストの塔」は、設計者ガウディの没後100年となる2026年6月に完成しました。ただし、正面の「栄光のファサード」や細部の装飾を含む建物全体の完成は、2030年代半ば（2034〜2035年頃）と予測されています。
“Ngày ấy, Sagrada Família vẫn còn chưa hoàn thành.” Với những ai mơ một ngày được kể câu chuyện ấy cho cháu mình, có lẽ ngay lúc này chính là thời điểm đáng để ghé thăm.

Tác phẩm đoạt giải

wayfarer0915
Áo khoác đỏ, khăn quàng trắng, đứng dưới một tán cây phát sáng giữa Tokyo năm 1987—những ánh đèn nhòe đi như các lời hẹn đã bị lãng quên, màn đêm nuốt trọn khoảnh khắc. Cô không tạo dáng; cô đang chờ thời gian bắt kịp mình.

Ban biên tập cizucu
Giáng sinh, chiếc áo khoác đỏ và Tokyo năm 1987. Dẫu mong được trở về thời khắc ấy, điều duy nhất ta có thể lần theo chỉ là những ảo ảnh trong ký ức; ta sẽ không bao giờ thực sự quay lại được nữa. Chính vì vậy, những vẻ đẹp mà ta chưa nhận ra khi ấy giờ đây mới lặng lẽ hiện hình.
Đây là một tác phẩm hồi đáp trực diện và chân thành cho chủ đề 〈Found, After Years〉.

ノスタルジックパトロール
Từ khi tôi chào đời, chị luôn dõi theo và quan tâm đến tôi. Dẫu đã hơn 35 năm trôi qua, gia đình vẫn là một điều gì đó thật đẹp.

Ban biên tập cizucu
Chỉ cần nhìn qua cũng có thể cảm nhận ngay rằng bức ảnh này được lấy ra từ một album gia đình. Dòng chữ “Shōwa” được viết tay và những nét bút chì còn lưu lại.
Trong từng dấu vết ấy vẫn hiện diện bóng dáng của người đã chụp ảnh, người sắp xếp album và người tìm thấy lại nó sau nhiều năm. Qua đó, ta cảm nhận được hành trình đã đưa khuôn hình này đến với chúng ta hôm nay.

Lời kết

Bạn cảm nhận thế nào về những tác phẩm trên?
“Found, After Years” đã quy tụ nhiều tác phẩm gợi lên sức mạnh thầm lặng và nỗi hoài niệm—những phẩm chất chỉ có thể trú ngụ trong các bức ảnh được tìm thấy lại sau thời gian dài.

Một bức ảnh không khép lại ngay tại khoảnh khắc màn trập được nhấn xuống. Khi nhìn lại nó sau nhiều năm, ta đôi khi gặp lại những cảm xúc từng không nhận ra, cũng như khám phá lại ý nghĩa vốn ẩn chứa trong khuôn hình.
Chúng tôi hy vọng cuộc thi lần này đã trở thành một cơ hội để mỗi người dành thời gian nhìn lại như thế.

Đôi khi, hãy tạm đặt chiếc máy ảnh xuống và mở lại thư mục ảnh của mình. Đó chắc chắn sẽ là một khoảng nghỉ quý giá trước khi bạn bước đến khuôn hình tiếp theo.
Xin chân thành cảm ơn tất cả tác giả đã gửi tác phẩm dự thi.

Đã khá nhiều năm trôi qua kể từ khi các hãng máy ảnh lần lượt gia nhập hệ sinh thái ngàm mirrorless. Sau khi máy ảnh mirrorless đầu tiên được phát triển với ngàm Micro Four Thirds vào năm 2008, ngàm Sony E ra mắt năm 2010 và ngàm Fujifilm X xuất hiện vào năm 2012.

Đến năm 2018, Canon và Nikon cũng tham gia thị trường máy ảnh mirrorless; kể từ đó, quan niệm máy ảnh ống kính rời đồng nghĩa với mirrorless đã trở nên phổ biến.
Sau nhiều năm kể từ khi từng hệ ngàm ra đời, làn sóng chuyển giao thế hệ không chỉ diễn ra ở thân máy mà còn lan sang cả ống kính. Biểu tượng tiêu biểu cho xu hướng này chính là sự xuất hiện của những sản phẩm thường được gọi là “ống kính thế hệ II”.

“Ống kính thế hệ II” là gì?

Thông số của một ống kính thường được xác định bởi ba yếu tố: ngàm, tiêu cự và khẩu độ tối đa.
Đôi khi, một nhà sản xuất sẽ giới thiệu phiên bản mới của một ống kính có cùng các thông số cơ bản; những sản phẩm như vậy được gọi là “ống kính thế hệ II”.

Chẳng hạn, trong hệ ngàm X, có những mẫu công khai обозначение thế hệ II ngay trong tên sản phẩm như 〈XF 16-55mm F2.8 R LM WR II〉; đồng thời cũng có trường hợp như 〈XF 33mm F1.4 R LM WR〉—dù tên gọi không ghi “II”, sản phẩm này trên thực tế vẫn đảm nhiệm vai trò kế nhiệm.

Ống kính thế hệ II được định hình bởi tiến bộ công nghệ

Phần lớn các mẫu ống kính thế hệ II được ra mắt với sức hấp dẫn và năng lực tổng thể cao hơn so với thế hệ trước. Điều này cho thấy không chỉ công nghệ quang học mà cả vật liệu chế tạo ống kính, mô-tơ và các linh kiện liên quan cũng đang không ngừng phát triển.

Trước đây, việc thử nghiệm các tổ hợp thấu kính chủ yếu dựa vào trực giác và kinh nghiệm của nghệ nhân. Trong những năm gần đây, các nhà thiết kế có thể kết hợp và đánh giá số lượng lớn mô hình mô phỏng trên máy tính để nhanh chóng xác định cấu trúc nhóm thấu kính phù hợp.
Nhờ đó, thấu kính phi cầu—vốn khó xử lý—được ứng dụng ngày càng rộng rãi, góp phần kiểm soát quang sai cầu và giảm trọng lượng của ống kính.

Có phải ống kính thế hệ II luôn đáng mua?

Với hiệu năng được cải thiện nhờ tiến bộ công nghệ, ống kính thế hệ II là lựa chọn hấp dẫn đối với nhiều người dùng. 

Những cải tiến thường thấy bao gồm thiết kế nhỏ gọn và nhẹ hơn, độ phân giải quang học cao hơn, khả năng chụp cận cảnh tốt hơn, cùng kết cấu kháng bụi và chống chịu thời tiết. Với các nhà sáng tạo đang sở hữu ống kính thế hệ I, nếu không xét đến yếu tố tài chính, trong nhiều trường hợp họ có thể muốn nâng cấp ngay lập tức.

Tuy nhiên, trên thực tế, ống kính thế hệ II hầu như luôn có giá cao hơn thế hệ I. Đồng thời, giá trị bán lại của ống kính thế hệ I thường dễ sụt giảm, vì vậy người dùng cần cân nhắc kỹ.

Tùy thuộc vào năng lực của thân máy đang sở hữu và phong cách chụp, lựa chọn mua một ống kính thế hệ I đã qua sử dụng với mức giá hợp lý đôi khi lại thiết thực hơn. Điều quan trọng là phải đối chiếu cẩn thận giữa thông số kỹ thuật và nhu cầu thực tế của bản thân.

Mặt trăng không chỉ hiện diện khi ở trên cao giữa bầu trời đêm, mà còn lặng lẽ để lại dấu ấn trên những con phố dọc đường về hay bên khung cửa sổ tĩnh mịch. Những bóng đổ nhạt màu do ánh trăng tạo nên, phản quang tan loãng trên mặt nước, ánh sáng nhòe qua tầng mây—tất cả mở ra cơ hội để ta nhìn lại cảnh sắc quen thuộc như thể chúng thuộc về một thời khắc khác.

Vì vậy, lần này chúng tôi tổ chức thử thách hashtag với chủ đề 〈#moon〉!

Chia sẻ sáng tác của bạn với #moon

Đừng chỉ hướng ống kính vào một khuôn hình đặc tả mặt trăng; hãy quan sát cả phố xá dưới ánh trăng, khung cửa sổ vẫn còn ánh đèn, mặt nước về đêm, góc nghiêng gương mặt hay dáng người đang bước đi. Đó có thể là sự hiện diện mạnh mẽ của trăng tròn, đường nét mong manh của trăng lưỡi liềm hoặc ánh sáng vọng đến từ phía sau tầng mây.

Không giới hạn thể loại—từ nhiếp ảnh phong cảnh, phong cảnh đêm, nhiếp ảnh đường phố, chân dung đến những khuôn hình trong hành trình. Hãy chuyển hóa “cảnh sắc đêm và đời thường được ánh trăng kết nối” mà bạn bắt gặp thành một tác phẩm nhiếp ảnh.

Ảnh chụp dưới ánh trăng luôn có những khoảng lặng khiến ta hình dung được cả âm thanh của màn đêm: tiếng bước chân trên con đường thưa người, tiếng xe chạy nơi xa, hay làn gió khẽ lay động mặt nước. Để lưu giữ những dấu hiệu hiện diện vô hình ấy, hãy thử đưa vào khuôn hình không chỉ không gian nơi bạn chụp, mà cả khoảng thời gian bạn đã dừng lại ở đó.

Ngay cả trong những đêm không nhìn thấy mặt trăng, bạn vẫn có thể tìm thấy cảnh sắc của 〈#moon〉 qua ánh sáng nhạt còn lưu trên các tòa nhà, tầng mây hay dáng người.

photo poster project

photo poster project là triển lãm nhiếp ảnh dạng poster mà bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày tổ chức.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp không đơn thuần chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

Lần này, chúng tôi giới thiệu đến bạn không khí trong ngày diễn ra photo poster project vào Chủ nhật, ngày 23 tháng 8 tại Hibiya OKUROJI G13, Hibiya, Tokyo. Đây là bài viết không thể bỏ qua dành cho những ai muốn tham gia photo poster project sẽ được tổ chức trên khắp Nhật Bản trong thời gian tới!

photo poster project là gì?

Cơ hội trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của riêng mình hay kết bạn với các nhiếp ảnh gia khác vốn không phải điều dễ dàng tiếp cận. Hơn nữa, việc tự tổ chức một triển lãm nhiếp ảnh cá nhân cũng đòi hỏi nhiều công sức và chi phí.

photo poster project do cizucu tổ chức ra đời để giải quyết những trở ngại ấy.
Chỉ cần chọn địa điểm và thời gian, sau đó đăng tải tác phẩm lên cizucu, bạn có thể trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của mình dưới dạng bản in khổ lớn A2. Nhiều nhiếp ảnh gia sinh sống trong cùng khu vực cũng sẽ tham gia, vì vậy bạn có thể tìm thấy những người bạn đồng hành trong hành trình nhiếp ảnh tương lai.

Bạn hoàn toàn không cần thực hiện những khâu chuẩn bị phức tạp như “thuê không gian, tìm đơn vị in ấn và dàn dựng triển lãm”. Chỉ cần điền biểu mẫu và trực tiếp đến tham gia sự kiện!

Không khí trong ngày diễn ra sự kiện

Những đóa cosmos lay động trong gió thu là một chủ thể dịu dàng gợi nhắc sự chuyển mùa. Những bông hoa hồng phớt và trắng, bầu trời trong trẻo cùng ánh hoàng hôn—mỗi cách kết hợp lại làm thay đổi đáng kể biểu cảm của từng đóa hoa.

Lần này, lấy cánh đồng cosmos quen thuộc làm bối cảnh, chúng tôi giới thiệu những ý tưởng giúp bạn lưu giữ “mùa thu của riêng mình” qua nhiếp ảnh bằng cách sáng tạo với bố cục và ánh sáng.

Khai mở chiều sâu của cánh đồng hoa từ góc máy thấp

Khi chụp hoa cosmos, điều đầu tiên bạn nên thử là hạ thấp vị trí máy ảnh. Chụp ngang tầm với hoa hoặc từ vị trí thấp hơn một chút sẽ khiến những bông hoa ở tiền cảnh hiện lên lớn hơn, đồng thời tạo chiều sâu tự nhiên cho cánh đồng hoa trải dài về phía sau.

Với ống kính góc rộng, hãy đưa nhiều bầu trời vào khuôn hình để tạo cảm giác khoáng đạt; còn với ống kính tele, bạn có thể xếp chồng các lớp hoa để kiến tạo bầu không khí mềm mại. Khi chụp bằng điện thoại thông minh, hãy tận dụng chế độ làm mờ hậu cảnh như “Chân dung”.
Thay vì cố đưa mọi thứ vào khuôn hình, chủ động chọn một đóa hoa làm chủ thể chính cũng là một điểm mấu chốt. Hãy quan sát hướng hoa và đường nét của thân cây, sau đó di chuyển vài bước để tìm ra bố cục phù hợp.

Tận dụng ánh sáng mùa thu để biến đổi biểu cảm

Ngay cả khi chụp cùng một đóa cosmos, hướng sáng cũng có thể làm thay đổi đáng kể ấn tượng của tác phẩm. Ánh sáng thấp vào buổi sáng hoặc chiều muộn xuyên qua cánh hoa, làm nổi bật sắc độ và kết cấu tinh tế. Khi chụp ngược sáng, bạn còn có thể tạo nên một biểu đạt huyền ảo, như thể bông hoa đang hiện lên giữa quầng sáng.

Ngược lại, vào những buổi trưa trời quang, bóng đổ thường trở nên mạnh hơn; vì vậy, bạn cũng có thể khai thác chính sắc độ sáng tối của hoa để tạo nên một tác phẩm giàu tương phản. Điều chỉnh phơi sáng cao hơn một chút sẽ giúp tái hiện những sắc hoa nhạt một cách mềm mại.
Chỉ một thử nghiệm nhỏ như “chụp cùng một địa điểm vào những thời điểm khác nhau” cũng có thể giúp bạn rèn luyện khả năng cảm nhận và đọc ánh sáng.

Không chỉ “chụp”, hãy biến mùa thu thành một câu chuyện

Sức hấp dẫn của hoa cosmos không chỉ nằm ở bản thân những đóa hoa. Khi kết hợp dáng hoa lay động trong gió với lá rụng, bầu trời xanh, ánh hoàng hôn hay bóng dáng người đi giữa cánh đồng, bạn có thể kiến tạo một câu chuyện về mùa ngay trong một khuôn hình.

Chẳng hạn, bằng cách chụp ba khuôn hình gồm toàn cảnh cánh đồng hoa, một đóa hoa bạn yêu thích và bóng dáng trong hoàng hôn, bạn có thể khám phá nhiều góc nhìn khác nhau ngay tại cùng một địa điểm. Trong lúc chụp, hãy chủ động “thay đổi chủ thể chính”, “chuyển đổi giữa khuôn hình dọc và ngang”, cũng như “tiến gần hoặc lùi xa”.

Đừng chỉ chia sẻ những tác phẩm đã hoàn thiện trên mạng xã hội; hãy thử gửi tác phẩm tham gia các open call hoặc cuộc thi nhiếp ảnh. Một tác phẩm có thể lay động người xem không nhất thiết được tạo nên từ thiết bị đặc biệt, mà bắt nguồn từ chính góc nhìn riêng của bạn.

September Diary '26

“September Diary '26” là cuộc thi ảnh trực tuyến toàn cầu do cizucu tổ chức, dành cho tất cả nhà sáng tạo đã đăng ký trên cizucu. Từ các tác phẩm dự thi, chúng tôi sẽ tuyển chọn những tác phẩm nổi bật nhằm khám phá các tài năng mới cho nền tảng, đồng thời hỗ trợ họ với tư cách một cộng đồng sáng tạo.

Chủ đề lần này là “Nhật ký tháng Chín”.

Tháng Chín là thời điểm dư âm của mùa hè cùng hiện diện với những dấu hiệu đầu tiên của mùa thu. Hơi nóng còn vương vào ban ngày, bầu trời dần trở nên trong trẻo, gió chiều mát dịu và hoàng hôn đến sớm hơn tự lúc nào. Khi mùa màng chậm rãi chuyển mình, những đổi thay nhỏ bé cũng bắt đầu xuất hiện trong cảnh sắc thường nhật.

Đó có thể là một khung cảnh khiến bạn bất chợt dừng chân, khoảng thời gian bên một người nào đó, hay điều đã làm trái tim bạn rung động trong ngày hôm ấy. Khi một tác phẩm nhiếp ảnh được đặt cạnh vài dòng ngắn, ngay cả một ngày bình dị cũng có thể trở thành trang nhật ký để ta mở lại về sau.
Hãy ghi lại tháng Chín qua ánh nhìn của bạn bằng hình ảnh và ngôn từ. Chúng tôi chân thành mong đợi các bài dự thi của mọi người.

Cảm hứng

oku yuuka
Mùa hè, sắc xanh và những người bạn.

📷 FUJIFILM X-T4

Ban biên tập cizucu
Dưới những tán cây vẫn đậm sắc mùa hè, những người bạn sánh vai cùng bước. Sắc xanh rực rỡ tương phản táo bạo với bóng dáng ba người ở phía xa, khiến người xem dường như cảm nhận được cả làn gió lướt qua công viên rộng lớn lẫn sức nóng của nắng trời trút xuống. Khoảng cách tự nhiên, khơi gợi trí tưởng tượng nơi người xem, thấm đượm cảm giác thư thái của quãng thời gian bên những người bạn thân thiết. Đây là một khuôn hình ghi lại buổi chiều tươi sáng, khoáng đạt nơi ranh giới giữa mùa hè và mùa thu.

sy
Đi tìm những chòm sao mùa hè

📷 SONY a7III

Ban biên tập cizucu
Bóng lưng của những người đang ngước nhìn bầu trời đêm và luồng sáng mạnh tràn ra từ bàn tay giơ cao tạo nên một ấn tượng đặc biệt. Độ nét chao nghiêng cùng những đốm sáng đa sắc rải trên nền trời đêm dường như ghi lại nguyên vẹn cảm giác phấn khích tại khoảnh khắc ấy. Từ hình ảnh mọi người cùng hướng mắt về một phía, ta tưởng như có thể nghe thấy cả tiếng gọi nhau tìm sao và tiếng cười vang. Xa xa vẫn còn ánh đèn thành phố. Tác phẩm lưu giữ hơi ấm của một quãng thời gian không thể thay thế, khi mọi người vừa tận hưởng vừa lưu luyến mùa hè đang dần trôi qua.

月うさぎ | Runa
Giờ kỳ diệu
Tôi sẽ không quên bầu trời mà tất cả chúng ta đã cùng ngắm trong buổi hoàng hôn mùa thu ấy

📷 FUJIFILM X-T4

Ban biên tập cizucu
Đường nét của những đóa cúc cosmos hiện lên trên nền sắc độ chuyển tiếp của hoàng hôn. Màu trời biến chuyển từ xanh thẳm sang cam dịu, phản chiếu vẻ đẹp của một khoảnh khắc thoáng qua. Những bông hoa mang dáng vẻ thanh tao, kiêu hãnh, như đang khẽ báo tin mùa thu đã đến. Câu chữ “Tôi sẽ không quên bầu trời mà tất cả chúng ta đã cùng ngắm” phủ lên khung cảnh tĩnh lặng hơi ấm của thời gian sẻ chia cùng ai đó, tạo nên một tác phẩm với dư âm sâu lắng.

穂（スイ）
Ánh sáng luôn chuyển động!

📷 FUJIFILM X-M5

Ban biên tập cizucu
Trên lớp ánh sáng dịu xuyên qua tấm rèm mỏng, bóng của một bàn tay vươn ra hiện lên đầy ấn tượng. Đường nét các đầu ngón tay chồng lên nếp gấp của vải, tạo nên một chiều sâu kỳ lạ. Góc nhìn ghi lại ánh sáng biến đổi theo chuyển động của gió với cảm giác vui đùa cũng là một điểm cuốn hút. Hình thể ngẫu nhiên xuất hiện trong căn phòng ở khoảnh khắc ngắn ngủi ấy nhắc ta rằng những khám phá mới vẫn ẩn mình ngay trong đời sống thường nhật vốn đã quen thuộc.

RYOTA
Khi bước ra ban công, tôi khẽ cảm nhận được hương thu. Có lẽ vẫn còn lâu nữa con mới có thể cùng tôi phơi quần áo.

📷 SONY α7C II

Ban biên tập cizucu
Bên cạnh những món đồ đang phơi, đôi chân bé nhỏ bước ra ban công giữa những đôi dép quá khổ. Trang phục màu trắng đón ánh sáng và chất cảm mềm mại của đôi chân trần truyền tải bầu không khí yên bình của buổi sớm. Dáng hình ấy khiến ta cảm nhận được sự trưởng thành. Câu chữ “Có lẽ vẫn còn lâu nữa con mới có thể cùng tôi phơi quần áo” cũng gợi lên ánh nhìn ấm áp đang trìu mến dõi theo khoảnh khắc hiện tại. Đây là một tác phẩm nơi hương sắc của mùa và thời gian gia đình hòa quyện trong thứ ánh sáng dịu dàng.

Thông tin cuộc thi

【Thời gian tổ chức】
Thứ Tư, ngày 2 tháng 9 năm 2026 – Thứ Tư, ngày 30 tháng 9 năm 2026

【Công bố giải thưởng】
Dự kiến khoảng thứ Bảy, ngày 10 tháng 10 năm 2026

【Phần thưởng】
Vé tham gia miễn phí “photo poster project” do cizucu tổ chức (dành cho 5 người)

【Cách thức gửi bài dự thi】
・Chọn cuộc thi “September Diary '26”
・Nhấn “Đồng ý với thể lệ và đăng bài”
・Chọn nội dung đăng tải và gửi tác phẩm dự thi

【Tiêu chí của hội đồng tuyển chọn】
(1) Tính chủ đề: Tác phẩm có phù hợp với định hướng được nêu trong đề bài hay không.
(2) Tính chủ thể: Tác phẩm muốn truyền tải điều gì và ý đồ của nhiếp ảnh gia có được thể hiện rõ hay không.
(3) Tính biểu đạt: Tác phẩm có thể hiện năng lực biểu đạt qua góc nhìn, bố cục, sự cân bằng, tiêu điểm, màu sắc và các yếu tố khác hay không.
(4) Tính khoảnh khắc: Nhiếp ảnh gia có nắm bắt được đúng thời cơ bấm máy và thời điểm quyết định của chủ thể hay không.
(5) Tính độc sáng: Địa điểm chụp, chủ thể và các yếu tố khác có được khai thác bằng tư duy cùng cách xử lý riêng biệt hay không.

photo poster project

〈photo poster project〉 là triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày tổ chức.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp không đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

ppp sẽ diễn ra vào thứ Bảy, ngày 3 và Chủ nhật, ngày 4 tháng 10 tại 〈Batsford Gallery〉ở Hackney, London!

Quy trình tham gia 〈photo poster project〉 do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


（1）Chọn không gian triển lãm và ngày giờ

（2）Thanh toán thuận tiện bằng thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay, v.v.

（3）Đăng tác phẩm lên cizucu để hoàn tất bài dự thi


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Nhiều nhiếp ảnh gia sống trong cùng khu vực cũng sẽ tham dự, vì vậy biết đâu bạn sẽ tìm thấy những người bạn đồng hành trong hành trình nhiếp ảnh sau này.

Thông tin triển lãm

【Thời gian triển lãm】
Thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 13:00–17:00
Chủ nhật, ngày 4 tháng 10, 13:00–17:00
※ Tác phẩm được trưng bày trong một ngày và toàn bộ tác phẩm sẽ được thay mới vào ngày tiếp theo.
※ Nghệ sĩ tham gia triển lãm bắt buộc phải có mặt tại không gian triển lãm từ 14:30 đến 16:30.
※ Khách tham quan không phải nghệ sĩ triển lãm được vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày dành cho nghệ sĩ triển lãm】
12:00–13:30 Thời gian tự do
13:30–14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00–15:30 Giao lưu
15:30–16:00 Bế mạc và nhận lại poster

【Không gian triển lãm】
Batsford Gallery
266 Hackney Road, London E2 7SJ
(Đi bộ 7 phút từ ga Hoxton trên tuyến Windrush)
https://www.instagram.com/btbatsford

【Phí tham gia】
60 bảng Anh (đã bao gồm chi phí in khổ A2, dàn dựng và không gian triển lãm)
※ Khách tham quan triển lãm được vào cửa miễn phí.

【Chủ đề】
“Không giới hạn chủ đề / Tự do”
Triển lãm không quy định chủ đề; bạn có thể tham gia với tác phẩm chân dung, nhiếp ảnh đường phố, phong cảnh hoặc bất kỳ thể loại nhiếp ảnh nào khác. Chúng tôi mong đón nhận những tác phẩm mang dấu ấn riêng của bạn—có thể là một khuôn hình chứa đựng câu chuyện bạn muốn kể, hoặc một hình ảnh khiến bạn rung động dù không thể lý giải vì sao.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý dưới đây trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia đã bao gồm chi phí in ấn, dàn dựng và không gian triển lãm. Xin lưu ý rằng sau khi thanh toán, phí tham gia vẫn được áp dụng ngay cả khi bạn không nộp tác phẩm hoặc vắng mặt trong ngày tổ chức.
• Vui lòng gửi tác phẩm đáp ứng đầy đủ các điều kiện sau:
  • Quy định về kích thước tệp
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn từ 4.000 pixel trở lên
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn từ 2.000 pixel trở lên
  • Chỉ chấp nhận tác phẩm theo chiều dọc
  • Mỗi bài dự thi chỉ gồm một ảnh (không chấp nhận tác phẩm collage, tác phẩm có chèn chữ, có khung, v.v.)
• Để xây dựng một sự kiện mà mọi người tham gia đều cảm thấy xứng đáng, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi tác phẩm.
• Ban tổ chức sẽ ghi hình và chụp ảnh không khí sự kiện trong ngày diễn ra. Hình ảnh về sự kiện có thể được đăng tải trên trang web, mạng xã hội, quảng cáo và các kênh truyền thông khác.
• Những người có mặt tại không gian triển lãm khi sự kiện kết thúc có thể mang poster nhiếp ảnh của mình về. Chúng tôi không hỗ trợ gửi poster sau sự kiện.

Chúng tôi rất mong nhận được nhiều bài dự thi từ bạn!

Câu hỏi thường gặp

Hỏi: Tôi thanh toán phí tham gia bằng cách nào?
Đáp: Sau khi chọn không gian triển lãm và ngày giờ, bạn có thể thanh toán bằng thẻ tín dụng hoặc, tùy theo thiết bị, qua Apple Pay, Google Pay, v.v. Xin lưu ý rằng chúng tôi không hoàn tiền sau khi thanh toán. Phí tham gia vẫn được áp dụng nếu bạn vắng mặt trong ngày tổ chức.

Hỏi: Trang gửi tác phẩm nằm ở đâu?
Đáp: Sau khi hoàn tất thanh toán phí tham gia, bạn sẽ được tự động chuyển đến trang gửi tác phẩm hoặc có thể truy cập qua đường liên kết trong email.

Hỏi: Tôi có thể mang poster về không?
Đáp: Bạn có thể mang poster về nếu có mặt tại không gian triển lãm vào thời điểm sự kiện kết thúc (17:00). Xin lưu ý rằng chúng tôi không hỗ trợ vận chuyển. Vui lòng tự chuẩn bị túi để mang poster về.

Hỏi: Tôi có thể mời người quen đến xem triển lãm không?
Đáp: Tất nhiên! Sau khi nhận được email xác nhận tham gia, bạn hãy chia sẻ thông tin triển lãm trên mạng xã hội và các kênh khác.

Hỏi: Tôi nghe nói có thể làm danh thiếp. Tôi cần thực hiện như thế nào?
Đáp: Sau khi xác nhận tham gia, chúng tôi sẽ gửi thông tin chi tiết qua email.

Hỏi: Tôi có thể đăng ký ngay cả khi chưa chọn được tác phẩm không?
Đáp: Có. Một số ngày có thể hết chỗ trước hạn chót, vì vậy chúng tôi khuyến nghị bạn đăng ký trước và tải tác phẩm lên trước ngày hết hạn.

Hỏi: Tôi có thể xem hình ảnh từ các sự kiện trước đây không?
Đáp: Vui lòng tham khảo các bài viết dưới đây ⭐️

Những nhà sáng tạo yêu nhiếp ảnh kể lại câu chuyện về máy ảnh và hành trình gắn bó với nó. Một “chiếc máy ảnh yêu quý” luôn phản chiếu quan niệm sống và hệ giá trị riêng của mỗi người. Trong kỳ này, chúng tôi gặp gỡ 皆尺寺 悠史, người luôn đồng hành cùng Leica Q2 Monochrom.

Một chiếc máy ảnh tiện dụng có thể hỗ trợ người chụp và giảm thiểu sai sót. Nhưng đồng thời, “năng lực quan sát” của chính người cầm máy sẽ thay đổi ra sao? 皆尺寺 悠史 cho biết anh chủ động lựa chọn Leica Q2 Monochrom—một chiếc máy ảnh nhiều giới hạn—để mài giũa lại góc nhìn thay vì chỉ trau dồi kỹ thuật.

Thông tin cơ bản về Leica Q2 Monochrom

Leica Q2 Monochrom là máy ảnh kỹ thuật số ống kính liền, được trang bị cảm biến CMOS full-frame chuyên chụp đơn sắc với độ phân giải hiệu dụng khoảng 47,3 megapixel. Nhờ cảm biến chuyên dụng không có bộ lọc màu, máy mang lại độ phân giải cao, dải sắc độ phong phú và khả năng tái hiện đơn sắc tinh tế mà ảnh màu không thể đạt được.

Nỗi bất an nảy sinh khi ngày càng phụ thuộc vào thiết bị

Tôi vô cùng yêu thích nhiếp ảnh đường phố. Tôi thích cả việc thưởng lãm lẫn tự mình chụp. Thể loại chính mà tôi công bố như tác phẩm cá nhân là “nhiếp ảnh sinh vật”, nhưng cho đến nay, đường phố vẫn là một thể loại tôi đặc biệt yêu mến.

Trong quá trình chụp ảnh sinh vật, tôi dựa khá nhiều vào sức mạnh của thiết bị. Thiết bị càng tiện lợi, “tần suất thất bại” càng giảm. Song song với đó, tôi bắt đầu cảm thấy bất an rằng góc nhìn của mình đang dần trở nên đồng nhất và rập khuôn.

Nếu gọi đó là “định hình phong cách”, có lẽ nghe sẽ tích cực hơn. Nhưng liệu ảnh tôi chụp chỉ cho riêng mình cũng sẽ bị ảnh hưởng hay không? Ý nghĩ ấy bắt đầu thoáng qua trong tâm trí tôi.

Giữa lúc đó, tôi gặp Leica Q2 Monochrom.

Lý do tôi bị cuốn hút bởi “cấu hình đầy cá tính”

Ống kính cố định 28mm không thể thay đổi, cùng cảm biến chuyên chụp đơn sắc. Xét theo xu hướng hiện nay, đây có thể là một cấu hình khá cực đoan và đầy cá tính. Dẫu vậy, tôi vẫn bị chiếc máy ảnh này cuốn hút mạnh mẽ.

Lý do rất đơn giản: tôi muốn một lần nữa được chụp trong khi cảm nhận nhịp thở của đường phố. Ngay từ khoảnh khắc gặp gỡ, tôi muốn đối diện thế giới bằng đơn sắc, đối diện với “ánh sáng” và vẽ bằng “bóng tối”. Tôi muốn cảm nhận lại cội nguồn ấy của nhiếp ảnh.

Tôi chủ yếu chụp động vật, với ngôn ngữ hình ảnh lấy đơn sắc làm nền tảng. Tùy tác phẩm, tôi cũng từng sử dụng kỹ thuật “màu cục bộ”, giữ lại màu sắc ở một số vùng. Thay vì loại bỏ toàn bộ màu sắc, tôi chủ ý giữ lại một chút màu để dẫn dắt ánh nhìn. Cách biểu đạt ấy chứa đựng dụng ý riêng và là điều tôi luôn gắn bó.

Mặt khác, ngày càng có nhiều người xem tác phẩm nói với tôi rằng: “Ảnh đơn sắc của anh, chỉ cần giữ nguyên như vậy, đã đủ sức nặng rồi.” Tôi vừa biết ơn những lời ấy, vừa cảm thấy đôi chút không cam lòng.
Nhưng đồng thời, trong tôi cũng bắt đầu nảy sinh suy nghĩ rằng có lẽ mình nên thực sự thử từ bỏ màu sắc một lần. Leica Q2 Monochrom không phải là chiếc máy ảnh chụp ảnh màu rồi mới chuyển sang đơn sắc sau khi bấm máy.

Ngay từ khoảnh khắc chụp, thế giới đã hiện ra trong đơn sắc. Khi nhìn qua EVF, thông tin màu sắc đã biến mất; chỉ còn ánh sáng và bóng tối, chất cảm, hình khối cùng các sắc độ. Trải nghiệm ấy có sức tác động lớn hơn tôi từng hình dung.

Thông thường, tôi sẽ tìm chủ thể, cân nhắc bố cục và sắp xếp hậu cảnh. Tôi cũng suy nghĩ nên giữ lại màu nào và tiết chế màu nào. Nhưng khi cầm Leica Q2 Monochrom, điều đầu tiên tôi làm là tìm kiếm ánh sáng.

Hướng đến một góc nhìn nhạy cảm với ánh sáng và bóng tối

Ánh sáng rơi xuống nơi nào? Bóng tối lắng sâu ở đâu? Sắc trắng còn lưu lại đến mức nào, và sắc đen có thể cất lời đến đâu? Dù bước đi trên cùng một con đường, những gì hiện ra trước mắt cũng dần thay đổi.

Thay vì phản ứng trước màu sắc, tôi bắt đầu phản ứng với dấu hiệu mong manh của ánh sáng. Đây không đơn thuần là câu chuyện về chất lượng hình ảnh hay thông số kỹ thuật, mà là một trải nghiệm làm thay đổi chính góc nhìn của người chụp.

Môi trường bị giới hạn ở tiêu cự 28mm cũng mang lại cho tôi một nguồn kích thích lớn. Ban đầu, tôi vật lộn với góc nhìn chưa quen và thú thật rằng đã có rất nhiều lúc nghĩ: “Giá mà là 100mm” hay “Giá mà là 50mm”.

Nhưng rồi đến một lúc, tôi chợt nhận ra: chính lối suy nghĩ “giá mà là tiêu cự nào đó” có lẽ lại đang đóng khung tầm nhìn của mình. Thay vì nghĩ về những gì không thể chụp bằng 28mm, trước hết cứ thử chụp với 28mm. Từ đó, tôi muốn tìm ra những điều chỉ 28mm mới có thể ghi lại. Tôi bắt đầu cảm thấy như vậy.

Chính vì không thể tiến sát, tôi nhìn cả chủ thể trong môi trường của nó.
Chính vì không thể cắt lấy một phần, tôi suy nghĩ về khoảng cách.
Chính vì không có màu sắc, tôi tìm kiếm ánh sáng.

Ở đó có rất nhiều trải nghiệm chỉ có thể cảm nhận qua tiêu cự 28mm và cảm biến đơn sắc.

Tự do được mở ra từ những giới hạn

Với tôi, Leica Q2 Monochrom không phải là “chiếc máy ảnh có thể chụp mọi thứ”. Trái lại, đây là chiếc máy ảnh có những điều không thể làm được rất rõ ràng. Chính vì vậy, tôi cảm thấy nó buộc người chụp phải tự vấn về ý chí và chủ đích của mình.

Thiết bị tiện dụng mở rộng những khả năng của nhiếp ảnh. Trong khi đó, thiết bị nhiều giới hạn khiến ta phải tự hỏi lại mình thực sự muốn nhìn thấy điều gì.

Để nhìn thế giới bằng đơn sắc

Với tôi, Leica Q2 Monochrom là một chiếc máy ảnh mang nhiều giới hạn. Khoảng thời gian bước đi cùng nó đem lại cảm giác như đang rèn luyện nền tảng cốt lõi cho thực hành nhiếp ảnh của chính mình.

Không dựa vào màu sắc, mà nhìn ánh sáng.
Không dựa vào lượng thông tin, mà nhìn khoảng trống.
Không chỉ nhìn những gì hiện hữu trong khung hình, mà cảm nhận dấu vết vô hình nơi đó.

Với tôi, Leica Q2 Monochrom vừa là chiếc máy ảnh để chụp đơn sắc, vừa là chiếc máy ảnh để nhìn thế giới bằng đơn sắc.

Khi từ bỏ màu sắc, ta sẽ nhìn thấy những điều khác.
Khi chấp nhận giới hạn, đôi khi ta lại trở nên tự do.

Đây là chiếc máy ảnh lặng lẽ dạy tôi về cảm giác có phần nghịch lý ấy.

皆尺寺 悠史

Song song với công việc lâm sàng trong vai trò bác sĩ phẫu thuật, anh là một nhiếp ảnh gia theo đuổi thực hành biểu đạt hình ảnh về động vật, lấy đơn sắc làm trục chính.
Với chủ đề là “dấu vết hiện diện” và “nhịp thở” hiện hình khi màu sắc được lược bỏ, anh khám phá những hình ảnh còn đọng lại trong nội tâm người xem.

cizucu：@syakurou_photo
Instagram：@syakurou_photo

Photo Poster Project được cizucu tổ chức tại nhiều nơi trên thế giới. Chỉ cần đăng tác phẩm nhiếp ảnh lên cizucu, bạn có thể tham gia triển lãm áp phích nhiếp ảnh và gặp gỡ những người bạn đồng nghiệp nhiếp ảnh mà mình chưa từng biết đến.

Photo Poster Project được vận hành cùng đội ngũ tình nguyện viên tại nhiều khu vực trên thế giới. Mỗi thành viên, với xuất thân và trải nghiệm đa dạng, đều góp phần kiến tạo không gian này bằng những tâm tư riêng.

Lần này, chúng tôi đã trò chuyện với lofiseoul (John), một nhà sáng tạo đang hoạt động tại Tokyo với tư cách thành viên của đội ngũ.

Hãy giới thiệu đôi nét về bạn!

Tôi tên là John và đến từ Seoul. Tôi đã sang Nhật Bản được khoảng 8–9 năm. Hiện tôi sống tại Tokyo và làm công việc liên quan đến vận hành phát sóng.

Ban đầu, lý do tôi bắt đầu chụp ảnh rất đơn giản: “vì tôi không có sở thích nào”. Nhưng gần đây, nhiếp ảnh khiến tôi suy ngẫm sâu sắc hơn về nhiều điều.
Đặc biệt, tôi dành nhiều thời gian để suy nghĩ về “thái độ” của mình khi đối diện với nhiếp ảnh.

Điều gì khiến bạn tham gia ppp và quyết định trở thành thành viên đội ngũ?

Trong bối cảnh mạng xã hội đang là phương thức giao lưu chủ đạo của cộng đồng nhiếp ảnh, ppp lại là một không gian đi ngược xu hướng ấy khi đặc biệt coi trọng trải nghiệm “ngoại tuyến”. Ban đầu, tôi rất ngạc nhiên khi thấy nhiều người khác nhau cùng tụ họp tại một nơi và hào hứng kết nối nhờ điểm chung là nhiếp ảnh.

Khi chứng kiến các nhà sáng tạo trò chuyện về nhiếp ảnh với ánh mắt trong trẻo, rạng ngời, tôi cảm nhận rằng “cizucu đang thực hiện một công việc có giá trị vô cùng lớn”.

Tình yêu nhiếp ảnh vốn ẩn sâu trong lòng và chưa từng được bộc lộ với ai dường như được ppp khơi dậy, rồi bùng nổ ra bên ngoài. Tôi thực sự ấn tượng trước khung cảnh ấy.

Ấn tượng mạnh mẽ ấy khiến tôi muốn “đóng góp điều gì đó cho cizucu”. Đó chính là cơ duyên để tôi trở thành thành viên đội ngũ.

Từ góc nhìn của một thành viên đội ngũ, sức hấp dẫn độc đáo của ppp là gì?

Tôi nghĩ đó là một không gian nơi những người có chung đam mê có thể tự do trò chuyện.
Thế giới có rất nhiều người, nhưng việc gặp được một người có cùng sở thích lại khó hơn chúng ta tưởng. Càng trải nghiệm nhiều trong cuộc sống, tôi càng nhận ra việc tìm thấy một người đồng cảm với điều mình yêu thích không hề dễ dàng.

Thế nhưng tại ppp, ngay cả những người ban đầu khá hướng nội cũng có thể gặp gỡ và trò chuyện với những người đồng cảm về các tác phẩm nhiếp ảnh mà mình yêu thích. Khi nhìn thấy mọi người mỉm cười trong lúc trò chuyện, tôi cảm nhận được niềm mãn nguyện rất lớn với tư cách thành viên đội ngũ.

Một nơi để nói về “những tác phẩm nhiếp ảnh mình yêu thích” mà trước đây không thể thổ lộ cùng ai. Tôi nghĩ đó chính là sức hấp dẫn độc nhất của ppp.

Bạn coi trọng điều gì khi tham gia đội ngũ, và khoảnh khắc nào khiến bạn cảm thấy điều đó thật xứng đáng?

Điều tôi coi trọng khi tham gia đội ngũ là không quên tâm nguyện ban đầu. Mỗi khi đồng hành cùng ppp, tôi luôn muốn trân trọng cảm xúc đầu tiên của mình: “Tôi muốn đóng góp điều gì đó”.

Tôi có một mặt khá cực đoan: có thể lập tức bùng cháy nhiệt huyết nhưng cũng có thể nhanh chóng nguội lạnh. Chính vì vậy, tôi muốn tiếp tục hành trình này, đồng thời cố gắng thu hẹp sự chênh lệch giữa hai trạng thái ấy, dù chỉ một chút.

Trên hết, tôi coi trọng việc cùng mọi người tận hưởng không gian đó. Bởi tôi tin rằng khi chính đội ngũ lan tỏa bầu không khí vui vẻ, các nhà sáng tạo cũng có thể an tâm tận hưởng trải nghiệm của mình.

Kể từ khi trở thành thành viên đội ngũ, mỗi lần chứng kiến các nhà sáng tạo dần mở lòng và kết nối với nhiều người khác nhau, tôi đều cảm thấy rất vui.

Diễn đạt thành lời những cảm xúc và suy nghĩ khi chụp ảnh chưa bao giờ là điều dễ dàng. Chính vì vậy, khi một người ban đầu còn lúng túng trong giao tiếp dần mỉm cười và bắt đầu chia sẻ về nhiếp ảnh, nhờ những cuộc trò chuyện với đội ngũ hoặc cuộc gặp gỡ cùng các nhà sáng tạo khác, tôi cảm thấy thật may mắn vì đã có thể đồng hành với họ trong vai trò này.

Điều thay đổi lớn nhất ở bạn trước và sau khi đồng hành cùng ppp là gì?

Trước khi đồng hành cùng ppp, tôi nghĩ mình chỉ quan tâm đến bản thân. Tôi không thực sự thích giao tiếp với mọi người và thường nói về mình nhiều hơn là lắng nghe câu chuyện của người khác.

Thế nhưng, qua trải nghiệm tại ppp và quá trình tham gia với tư cách thành viên đội ngũ, tôi dần thấy việc lắng nghe người khác thật thú vị. Có thể kết nối và giao tiếp với nhiều người hơn là một thay đổi rất lớn đối với tôi.

Đôi khi mọi người cho rằng tôi là người hướng ngoại, nhưng thực ra tôi rất hướng nội và vốn không giỏi kết nối với người khác. Dẫu vậy, trải nghiệm làm thành viên đội ngũ ppp đã trở thành cơ hội để tôi thay đổi quan niệm về cách xây dựng mối quan hệ với mọi người.

Tôi nghĩ đó là bởi chúng tôi có thể chia sẻ với nhiều người khác nhau những cảm xúc chân thành trong lòng mình về “điều mà mỗi người yêu thích”, đồng thời giữ nguyên sự thuần khiết của cảm xúc ấy.

Bạn có lời nhắn nào dành cho những người muốn đồng hành cùng đội ngũ trong tương lai?

[FACT CHECK REQUIRED] Tôi từng nghe ở Hàn Quốc một câu rằng: “Người nỗ lực chỉ ở hạng ba, còn người biết tận hưởng mới ở hạng nhất”. Tôi không biết liệu thực sự có câu nói như vậy hay không, nhưng khi quan sát những người xung quanh, tôi cảm thấy rằng nỗ lực là điều quan trọng, còn người biết tận hưởng sẽ có thể tiếp tục mà không thấy chán.

Đối với đội ngũ cũng vậy, có lẽ điều quan trọng nhất là khả năng tận hưởng chính không gian ấy. Tôi nghĩ đây sẽ là một trải nghiệm vô cùng đáng giá trong cuộc đời.
Trong thời đại ngày nay, một nơi mà bạn có thể chân thành chia sẻ về “điều mình yêu thích” là vô cùng quý giá. Nếu quan tâm, hãy thử một lần tham gia và đồng hành cùng chúng tôi.

photo poster project

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh mà bạn có thể tham gia chỉ bằng cách chọn thành phố và ngày tổ chức.

Dự án mà chúng tôi gọi là ppp này không đơn thuần chỉ là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi bất kỳ ai cũng có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo đến từ khắp nơi trên thế giới.

ppp sẽ được tổ chức vào Chủ nhật, ngày 25 tháng 10 tại STAYFUL LIFE STORE ở Mitaka, Tokyo!

Việc tham gia photo poster project do cizucu tổ chức vô cùng đơn giản.


（1）Chọn không gian triển lãm và thời gian tổ chức

（2）Thanh toán thuận tiện bằng thẻ tín dụng, Apple Pay, Google Pay hoặc phương thức khác

（3）Đăng tác phẩm lên cizucu để gửi bài dự tuyển


Sau đó, bạn chỉ cần đến không gian triển lãm. Vì sẽ có nhiều nhiếp ảnh gia sinh sống trong cùng khu vực tham gia, biết đâu bạn sẽ gặp được những người bạn đồng hành trong hành trình nhiếp ảnh tương lai.

Thông tin tổ chức

【Thời gian triển lãm】
Chủ nhật, ngày 25 tháng 10, 12:00–16:00
※ Nghệ sĩ tham gia triển lãm bắt buộc phải có mặt tại không gian từ 13:30 đến 15:30.
※ Khách tham quan không tham gia trưng bày được vào cửa miễn phí.

【Lịch trình trong ngày dành cho nghệ sĩ tham gia triển lãm】
12:00–13:30 Thời gian tự do
13:30–14:00 Giới thiệu tác phẩm trưng bày
14:00–15:30 Giao lưu
15:30–16:00 Bế mạc và nhận lại poster

【Không gian triển lãm】
STAYFUL LIFE STORE
〒180-0006 1-37-5 Nakamachi, Musashino, Tokyo
(Đi bộ 8 phút từ ga Mitaka trên tuyến JR Chuo và Sobu)
https://stayful.jp/studio-space

【Phí tham gia】
6.000 yên (bao gồm chi phí in khổ A2, dàn dựng và thuê không gian triển lãm)
※ Khách tham quan triển lãm được vào cửa miễn phí.

【Chủ đề】
“Không giới hạn chủ đề / Tự do”
Triển lãm không quy định chủ đề; bạn có thể tham gia với tác phẩm chân dung, nhiếp ảnh đường phố, phong cảnh hoặc bất kỳ thể loại nhiếp ảnh nào khác. Chúng tôi mong nhận được những tác phẩm mang đậm dấu ấn riêng của bạn—có thể là một khuôn hình chứa đựng câu chuyện bạn muốn kể, hoặc một tác phẩm khiến bạn bị cuốn hút dù chẳng rõ lý do.

Lưu ý quan trọng

Vui lòng đọc kỹ các lưu ý dưới đây trước khi đăng ký tham gia.

• Phí tham gia bao gồm chi phí in ấn, dàn dựng và thuê không gian triển lãm. Xin lưu ý rằng sau khi thanh toán, phí tham gia vẫn được tính ngay cả khi bạn không gửi tác phẩm hoặc vắng mặt trong ngày tổ chức.
• Vui lòng gửi tác phẩm đáp ứng các điều kiện sau:
  • Quy định về kích thước tệp
    • (Khuyến nghị) Cạnh ngắn từ 4.000 pixel trở lên
    • (Bắt buộc) Cạnh ngắn từ 2.000 pixel trở lên
  • Chỉ chấp nhận tác phẩm theo chiều dọc
  • Chỉ chấp nhận một ảnh đơn (không chấp nhận tác phẩm collage, tác phẩm chèn chữ, tác phẩm có khung và các định dạng tương tự)
• Để bảo đảm mọi người tham gia đều cảm thấy đây là một trải nghiệm xứng đáng, vui lòng đọc kỹ quy tắc cộng đồng khi gửi bài dự tuyển.
• Ban tổ chức sẽ ghi hình và chụp ảnh trong ngày diễn ra sự kiện. Hình ảnh về sự kiện có thể được đăng tải trên trang web, mạng xã hội, ấn phẩm quảng cáo và các kênh truyền thông khác.
• Những người có mặt tại thời điểm sự kiện kết thúc có thể mang poster nhiếp ảnh của mình về. Chúng tôi không thể hỗ trợ gửi poster vào một ngày khác.

Chúng tôi mong đón nhận thật nhiều bài dự tuyển từ các bạn!

Câu hỏi thường gặp

Hỏi: Tôi thanh toán phí tham gia bằng cách nào?
Đáp: Sau khi chọn không gian triển lãm và ngày tổ chức, bạn có thể thanh toán bằng thẻ tín dụng hoặc, tùy theo thiết bị, qua Apple Pay, Google Pay và các phương thức khác. Xin lưu ý rằng chúng tôi không hỗ trợ hoàn tiền sau khi thanh toán. Phí tham gia vẫn được tính nếu bạn vắng mặt trong ngày tổ chức.

Hỏi: Tôi có thể gửi tác phẩm dự tuyển ở trang nào?
Đáp: Sau khi hoàn tất thanh toán phí tham gia, hệ thống sẽ tự động chuyển sang trang gửi tác phẩm; bạn cũng có thể gửi bài qua liên kết được cung cấp trong email.

Hỏi: Tôi có thể mang poster về không?
Đáp: Bạn có thể mang poster về nếu có mặt tại không gian triển lãm vào thời điểm sự kiện kết thúc lúc 16:00. Xin lưu ý rằng chúng tôi không hỗ trợ vận chuyển. Vui lòng tự chuẩn bị túi để mang poster về.

Hỏi: Tôi có thể mời người quen đến xem triển lãm không?
Đáp: Tất nhiên là được! Sau khi nhận email xác nhận tham gia, hãy chia sẻ thông tin triển lãm trên mạng xã hội và các kênh khác.

Hỏi: Tôi nghe nói có thể làm danh thiếp. Tôi cần làm thế nào?
Đáp: Sau khi việc tham gia được xác nhận, chúng tôi sẽ gửi thông tin chi tiết qua email.

Hỏi: Tôi có thể đăng ký ngay cả khi chưa quyết định sẽ gửi tác phẩm nào không?
Đáp: Có. Một số đợt có thể hết chỗ trước thời hạn, vì vậy chúng tôi khuyến nghị bạn đăng ký trước và tải tác phẩm lên trước ngày hết hạn.

Hỏi: Tôi có thể xem hình ảnh từ các sự kiện trước đây không?
Đáp: Hãy tham khảo các bài viết dưới đây ⭐️