10 câu hỏi cùng nhà sáng tạo nổi bật của Pháp, Julien Magre | ISSUE #249

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân theo đuổi biểu đạt nhiếp ảnh bằng góc nhìn độc đáo, chúng tôi khai phá nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình sáng tác, mang đến nguồn cảm hứng mới cho các nhiếp ảnh gia và truyền thông nhiếp ảnh trên toàn thế giới.

Xuất phát điểm sáng tạo, tư tưởng và góc nhìn mà nhiếp ảnh gia Julien Magre, hiện đang hoạt động tại Pháp, luôn trân trọng. Lưu giữ những điều này thành ngôn từ trong thời đại hiện tại sẽ góp phần nâng đỡ một phần văn hóa nhiếp ảnh tương lai.

Thông qua '10 câu hỏi' lần này, chúng ta sẽ khám phá quá trình hình thành biểu đạt nghệ thuật của anh.

Tôi bắt đầu chụp ảnh vào khoảng năm 1995. Ban đầu tôi học thiết kế đồ họa, sau đó học nhiếp ảnh tại Trường Nghệ thuật Trang trí Paris.
Hiện tại, tôi hoạt động với tư cách nghệ sĩ - nhiếp ảnh gia. Ngoài việc tổ chức triển lãm, tôi đã xuất bản hơn 10 cuốn sách ảnh. Năm 2022, tôi nhận giải thưởng Niépce.

Chủ đề của tôi là 'gia đình'. Suốt hơn 25 năm, tôi liên tục ghi lại hình ảnh các con (Louise, Suzanne, Paul) và mẹ của các con, Caroline.

Bên cạnh việc tiếp tục khám phá lĩnh vực cá nhân và thân mật của gia đình, những năm gần đây tôi còn quan tâm đến khái niệm 'lãnh thổ' dù lớn hay nhỏ. Ví dụ, tại sa mạc Atacama ở Chile, tôi đã hợp tác sáng tác cùng nhà nghiên cứu Mathieu Gounelle và họa sĩ Alexandra Roussopoulos.

Hầu hết tôi chỉ chụp những người thân quen hoặc những nơi tôi hiểu rõ. Suốt 25 năm, tôi sử dụng cùng một máy ảnh, ống kính và luôn chụp phim. Đó là một lựa chọn khá triệt để, nhưng cũng là cách để tôi duy trì cái nhìn và độ chính xác nhất quán với thế giới. Tôi không lên kế hoạch trước khi chụp, mà để mọi thứ diễn ra theo trực giác, và trên hết là ưu tiên niềm vui sáng tác.

Tác phẩm của tôi luôn chân thực, không hề dàn dựng. Thực tại mà tôi yêu mến này là vô tận, luôn khiến tôi ngạc nhiên và truyền cảm hứng bất tận.
Đối với tôi, nhiếp ảnh là người bạn đồng hành, là tri kỷ. Tôi không có lý do nào để ngừng sáng tác cả.

Đây là bức ảnh con gái tôi, Louise, đang ngủ trưa tại nhà ông bà ngoại. Tôi không nhớ chính xác ngày tháng, nhưng có lẽ vào khoảng năm 2010.
Một bức ảnh dịu dàng, tràn ngập ánh sáng tuyệt vời, vừa yên bình vừa có chút huyền bí.

Với tôi, hình ảnh này là hiện thân của sự viên mãn và dịu dàng, nhưng đồng thời, sắc đen phía sau, không gian sâu thẳm mở ra ở hậu cảnh thứ hai lại mang đến chút bí ẩn và cảm giác bất an. Chính sự đồng hiện của những cảm xúc đối lập này đã cuốn hút tôi và khiến tôi chọn đây là bức ảnh yêu thích nhất.

Thoạt nhìn, AI là một mối đe dọa đối với tôi, không phải đồng minh. Tôi tin sâu sắc vào nhiếp ảnh, vào tính nhân văn và sự mong manh của nó.

Nhiếp ảnh có sức mạnh lớn để kể về thế giới thông qua tính chân thực, thể xác, cảm thụ và chất thơ. Vì vậy, tôi muốn chiến đấu hết mình và tiếp tục tin vào nhiếp ảnh cũng như những gì còn sống động.

Tôi rất yêu thích các nhiếp ảnh gia như Dolores Marat và Antoine d’Agata. Dù phong cách và quan điểm trái ngược, tôi bị cuốn hút bởi cá tính mạnh mẽ của họ. Đặc biệt, tác phẩm của d’Agata mang tính bạo liệt và cảm giác cấp bách, đôi khi khiến tôi thực sự rung động.

Tôi bị cuốn hút mạnh mẽ bởi những nhiếp ảnh gia đã biến đời sống thường nhật, gia đình và cái nhìn cá nhân thành tác phẩm. Ví dụ như Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank.

Chính cuộc sống này. Và tình yêu.

Hãy tiếp tục sáng tạo. Hãy tiếp tục ghi lại thế giới. Hãy kiên trì với ý chí nhỏ bé của chúng ta. Và tôi muốn gửi lời cảm ơn tới những nghệ sĩ vĩ đại đã làm cho thế giới này trở nên đẹp đẽ và sâu sắc hơn.

Tôi tin vào sức mạnh của nghệ thuật. Đó là một cuộc đấu tranh lặng lẽ nhưng vô cùng quan trọng. Nghệ thuật cho phép chúng ta tin tưởng, hình dung và mơ về một thế giới tốt đẹp hơn.