10 câu hỏi cùng Gabby Laurent – Nghệ sĩ nhiếp ảnh nổi bật tại Anh Quốc | ISSUE #232

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân theo đuổi thực hành nhiếp ảnh từ góc nhìn độc đáo, chúng tôi đi sâu vào nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình sáng tác, mang đến nguồn cảm hứng mới cho các nhiếp ảnh gia và giới truyền thông nhiếp ảnh toàn cầu.

Cội nguồn sáng tạo, tư duy và góc nhìn mà nhiếp ảnh gia Gabby Laurent – hiện đang sinh sống và làm việc tại Anh Quốc – trân trọng. Việc lưu giữ và ghi lại những điều này bằng ngôn ngữ của thời đại sẽ góp phần định hình văn hóa nhiếp ảnh đương đại.

Với loạt “10 câu hỏi” lần này, chúng tôi khám phá quá trình hình thành nên thực hành nghệ thuật của cô.

Tôi luôn quan tâm đến nhiếp ảnh từ khi còn nhỏ. Tôi nhớ mình từng tự biên tập lại album gia đình theo cách riêng. Tôi yêu thích bản thân nhiếp ảnh cũng như những gì nó thể hiện. Đến giờ, tôi vẫn nghĩ album gia đình là cuốn sách tuyệt vời nhất.
Thực tế, các tác phẩm hiện tại của tôi cũng lấy cảm hứng từ gia đình. Trong dự án “You Used To Be Connected” mà tôi đang thực hiện, một trong những tác phẩm chính là bức ảnh chụp rốn của con trai tôi.

Tôi nghĩ đó là sự đồng tồn tại của những yếu tố đối lập như hài hước và bi kịch, an toàn và bất an.
Những mâu thuẫn và tính hai mặt này không chỉ xuất hiện ở chủ đề mà tôi khai thác, mà còn nhất quán trong chất liệu sử dụng cho tác phẩm.

Tôi nghĩ sự nảy sinh ý tưởng là điều rất trực giác. Bạn có thể mở lòng để đón nhận ý tưởng, nhưng nếu cố gắng ép buộc thì sẽ rất khó để tạo ra điều gì đó.

Đôi khi tôi bắt đầu từ sự quan tâm đến chất liệu hoặc chủ đề, nhưng khi phát triển tác phẩm, quá trình đó dần trở nên suy tư và mang tính trí tuệ hơn.

Chính là ý tưởng. Tôi luôn mang trong mình những ý tưởng muốn hiện thực hóa, và khát khao hoàn thiện chúng là động lực lớn nhất để tôi tiếp tục sáng tác.

Đây là một tác phẩm trong series mới, tôi chụp rốn của con trai và chồng lớp ảnh với văn bản trong phòng tối.

Một bức ảnh vừa mang tính cá nhân, vừa có ý nghĩa phổ quát. Nó nói về sự gắn kết mẫu tử, đồng thời chạm đến cảm giác rằng chúng ta từng kết nối sâu sắc hơn với chính mình.

Điều đó phụ thuộc vào ngữ cảnh. Với tôi, nhiếp ảnh và AI là hai phương tiện khác biệt.

Tôi hiểu rằng một bên có thể mô phỏng bên kia. Tuy nhiên, AI không có tính nghệ thuật của “bàn tay con người”, và đó là lý do tôi không bị cuốn hút bởi nó.

Cộng đồng của chính tôi là nguồn ảnh hưởng lớn nhất: các con, bạn đời, bạn bè. Đặc biệt, sự hiện diện của những người phụ nữ quanh tôi mang ý nghĩa vô cùng to lớn. Họ thực sự rất quan trọng đối với tôi.

Rất nhiều. Các tác phẩm xuất thân từ Cal Arts thập niên 70, nghệ thuật trình diễn Hàn Quốc những năm 60–70, và nghệ thuật nữ quyền trên toàn thế giới giai đoạn 60–70. Hiện tôi đang hợp tác với Bảo tàng Victoria & Albert (V&A) tại Anh, nhìn lại phong trào được gọi là “Feministo”.

Một câu hỏi vừa đẹp vừa khó. Tôi muốn theo đuổi sự “sáng tỏ”. Đó là trạng thái có thể biểu đạt bản thân một cách hiệu quả và rõ ràng nhất qua tác phẩm của mình. Nhưng có lẽ sẽ không bao giờ có một kết luận trọn vẹn. Cái chết, có lẽ, là kết luận duy nhất.

Trích từ lá thư của Sol LeWitt gửi Eva Hesse.

Đừng nghĩ nữa, đừng lo lắng nữa, đừng nhìn lại, đừng nghi ngờ, đừng sợ hãi, đừng tự làm tổn thương mình, đừng mong chờ lối thoát dễ dàng, đừng vùng vẫy, đừng cố nắm bắt, đừng hoang mang… Đừng tiếp tục bào mòn bản thân. Hãy dừng lại và “làm đi”!