Tạp chí nhiếp ảnh chuyên ngành lâu đời nhất thế giới – British Journal of Photography trả lời "10 câu hỏi" | ISSUE #235

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân và phương tiện truyền thông theo đuổi biểu đạt nhiếp ảnh từ góc nhìn độc đáo, chúng tôi đi sâu vào nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình thực hiện, mang đến nguồn cảm hứng mới cho các nhiếp ảnh gia và truyền thông nhiếp ảnh trên toàn thế giới.

British Journal of Photography – tạp chí nhiếp ảnh chuyên ngành lâu đời nhất thế giới. Việc lưu giữ bằng lời nói về nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và góc nhìn đã được trân trọng của họ trong thời đại này sẽ góp phần nâng đỡ một phần văn hóa nhiếp ảnh tương lai.

Lần này, chúng tôi gửi tới biên tập viên Diane Smyth của British Journal of Photography "10 câu hỏi" để khám phá quy trình hình thành biểu đạt của bà.

Có vẻ như mâu thuẫn, nhưng càng gắn bó với một tạp chí có bề dày lịch sử, tôi lại càng muốn dấn thân sâu vào "biểu đạt nhiếp ảnh đương đại". Khi mới thành lập, nhiếp ảnh là một phương tiện mới, độc giả vừa nuôi dưỡng công nghệ mới nổi vừa hình thành cách nhìn nhận thế giới mới. Chính vì vậy, chúng tôi cũng cần đón nhận trực diện những công nghệ không ngừng đổi mới trong sáng tác và phân phối, đồng thời liên tục đặt câu hỏi về cách chúng thay đổi môi trường và mối quan hệ với người khác.

Đồng thời, tôi luôn ý thức về việc BJP muốn trở thành một thực thể khác biệt với quá khứ như thế nào. Trước đây, BJP từng được hậu thuẫn bởi cộng đồng nam giới da trắng giàu có và không tách rời khỏi các giá trị hình thành trong thời kỳ chủ nghĩa đế quốc.

Tôi là một người mẹ, là nữ tổng biên tập thứ hai, và đến từ Bắc Ireland. Tôi cảm nhận rằng việc BJP vượt qua những di sản cũ đó, tiếp nhận nhiều câu chuyện và góc nhìn đa dạng hơn chính là yếu tố không thể thiếu cho sự tiếp nối và phát triển.

Trước tiên, tôi muốn nhấn mạnh rằng tất cả những dự án này đều do đồng nghiệp Zoe Harrison chỉ đạo, và công việc của cô ấy thực sự xuất sắc. Dù là chương trình nào, tất cả đều được thiết kế nhằm tạo ra "sự thay đổi tích cực".

Chẳng hạn, 'Female in Focus' hướng đến việc mở rộng cơ hội cho các nghệ sĩ nữ hoặc nhận diện là nữ – những người vẫn chưa được đánh giá đúng mức ở nhiều lĩnh vực. 'OpenWalls' là dự án mang đến không gian cho nghệ sĩ trưng bày tác phẩm tại Arles trong thời gian diễn ra liên hoan nhiếp ảnh.

Với 'Portrait of Britain', BJP sử dụng các bảng quảng cáo công cộng do JCDecaux sở hữu để giới thiệu các tác phẩm chân dung được chụp tại Anh quốc. Những hình ảnh đó phản chiếu chính diện cộng đồng đa văn hóa sôi động mà chúng ta đang sống. Trong bối cảnh ngôn ngữ chính trị ngày càng gay gắt, tôi tin rằng 'Portrait of Britain' có thể trở thành một sự can thiệp tích cực vào xã hội.

Các tác giả của 'Ones to Watch' được lựa chọn thông qua đề cử từ các nominators trên khắp thế giới. Họ không tiếc thời gian và mạng lưới để giới thiệu cho chúng tôi những nhà sáng tạo hình ảnh đáng chú ý hiện nay. Từ đó, chúng tôi phải chọn ra 15 người cuối cùng – một quá trình vừa khó khăn vừa rất thú vị.

Trong tuyển chọn, chúng tôi đặt ra một số nguyên tắc như giới thiệu tác giả từ nhiều khu vực khác nhau để tạo sự đa dạng về tiếp cận. Ngoài ra, "mới nổi" không nhất thiết đồng nghĩa với tuổi trẻ. Gần đây, chúng tôi từng giới thiệu các tác giả xuất thân từ cộng đồng Dalit ở Ấn Độ – những người phải mất nhiều thời gian để xây dựng sự nghiệp do hoàn cảnh khó khăn, hay một nữ nghệ sĩ người Bangladesh bắt đầu sáng tác sau khi con cái trưởng thành.

Đặc biệt, tôi bị lay động bởi các nhà sáng tạo hình ảnh rất trẻ đến từ Ukraine, Palestine... – những người sáng tác trong bối cảnh đất nước có xung đột.

Những hợp tác này giúp trao cho nhiếp ảnh gia sự uy tín và trọng lượng mà các thiết chế như Thư viện Bodleian sở hữu. Đồng thời, việc lưu trữ tác phẩm và hình ảnh vào kho lưu trữ cũng đảm bảo bảo tồn lâu dài cho tương lai. Trong hợp tác với British Council, chúng tôi đã tổ chức các cuộc thảo luận về bản sắc trong bối cảnh bản sắc quốc gia biến động chưa từng có. Chúng tôi đã xem xét cách nhiếp ảnh từng được sử dụng để "kiểm soát" cũng như "mở rộng" bản sắc.

Chúng tôi cũng mang lại giá trị cho các thiết chế khi kết nối trực tiếp với nghệ sĩ đương đại, tiếp cận năng lượng và tầm nhìn của thời đại. Cuối cùng, tôi hy vọng kết quả sẽ tốt cho tất cả những người tham gia, bao gồm cả các nhà sáng tạo hình ảnh.

Chúng tôi quan tâm đến việc làm nổi bật ý đồ của nghệ sĩ và giám tuyển, đồng thời cũng hiểu rõ rằng trải nghiệm của người xem với tác phẩm không nhất thiết trùng khớp với ý đồ đó. Vì vậy, chúng tôi cố ý không áp đặt diễn giải mạnh mẽ, để độc giả có thể phát triển cách nhìn nhận riêng.

Đôi khi nhiếp ảnh và văn bản có thể hoạt động tương tự nhau, nhưng cũng có lúc hoàn toàn khác biệt – và chúng tôi thường suy ngẫm về sự khác biệt đó.

Tôi rất thích một trích dẫn của Hervé Guibert – nhà văn và nhiếp ảnh gia – từng được nhắc đến trong triển lãm 'Love Songs' tại MEP (Bảo tàng Nhiếp ảnh châu Âu) năm 2022.

"Khi viết, tôi không có phanh hay dè dặt gì, bởi vì thực chất chỉ có tôi là người đặt cược. Còn với nhiếp ảnh, có thân thể của người khác, có người thân, bạn bè. Tôi luôn cảm thấy một chút bất an..."

AI là một chủ đề rất lớn. Đối với các hình ảnh mà "liên kết chỉ số với thế giới" là quan trọng – như nhiếp ảnh tài liệu – thì AI có thể gây tác động tiêu cực rõ rệt. Về mặt bảo vệ bản quyền và thu nhập, AI cũng ảnh hưởng lớn đến nghệ sĩ.

Tuy nhiên, chúng tôi cũng từng giới thiệu các dự án thú vị như của Bharat Sikka – người sử dụng chính hình ảnh của mình để huấn luyện AI, khám phá tiềm năng và ý nghĩa của hình ảnh tạo sinh. Ngoài ra, chúng tôi còn phỏng vấn các chuyên gia để hiểu rõ hơn về cách công nghệ vận hành và những ý thức hệ ẩn chứa trong đó.

Cá nhân tôi cảm thấy quá trình chuyển đổi sang "thế giới quan trung tâm hình ảnh" vốn đã được nhiếp ảnh xác lập, nay càng được tăng tốc bởi AI. Những nhà tư tưởng như Jean Baudrillard hay Guy Debord đã bàn về điều này từ trước.

Kỹ thuật số có tốc độ nhanh, dễ tiếp cận về địa lý lẫn chi phí. Vì vậy, tôi rất vui khi có thể giới thiệu tác phẩm trực tuyến. Tuy nhiên, ấn phẩm in cho phép trình bày tác phẩm một cách suy tư hơn và có độ lưu trữ lâu dài vượt trội. Tính chất "bền vững theo thời gian" này rất đáng chú ý.

Trong thời đại cáp biển bị cắt, bài viết bị cập nhật hoặc xóa, việc tạo ra những vật thể tồn tại hữu hình trên thế giới trở nên quan trọng. Tạp chí của chúng tôi cũng được lưu trữ tại nhiều kho lưu trữ và thiết chế. Dù không biết các nhà nghiên cứu tương lai sẽ sử dụng ra sao, tôi nghĩ việc "tồn tại như một lựa chọn" đã là điều tốt.

Kết nối với KYOTOGRAPHIE mới chỉ bắt đầu gần đây và tôi rất mong chờ những điều sắp tới. Đặc biệt, chúng tôi đã tham gia vào 'KG+ Select' – một sáng kiến giới thiệu các nhà sáng tạo hình ảnh mới nổi tại Nhật Bản và quốc tế.

Điều tôi thấy thú vị nhất ở bối cảnh quốc tế là vai trò của các nghệ sĩ ngoài phương Tây trong việc đặt lại câu hỏi "nhiếp ảnh là gì/có thể trở thành gì". Nếu nhiếp ảnh từng thể hiện nhận thức luận phương Tây, thì các nghệ sĩ với truyền thống văn hóa – triết học khác biệt (dù chịu ảnh hưởng của toàn cầu hóa phương Tây và văn hóa hình ảnh) hoàn toàn có thể chuyển hóa, lật ngược và tái sử dụng công nghệ này.

Gần đây, tôi nghĩ các nhiếp ảnh gia Provoke cũng có thể được nhìn nhận trong bối cảnh đó. Họ là nhóm đã chất vấn "cách nhìn nhận được áp đặt lên Nhật Bản" – cả về mặt triết học lẫn nghĩa đen.

Trước đây chúng tôi chưa tận dụng hết kho lưu trữ, nhưng gần đây đang cân nhắc kết nối nó với các hoạt động như commission nghệ sĩ. Đôi khi chúng tôi trở lại với các văn bản cũ – đó luôn là trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Khi Sebastião Salgado qua đời, chúng tôi đã đọc lại các cuộc phỏng vấn cũ để nói về tác phẩm của ông qua chính lời ông. Đồng thời, chúng tôi cũng nhận ra rằng các phê bình về cách tiếp cận của ông đã tồn tại ngay từ đầu.

Tôi cho rằng nhiếp ảnh và các phương tiện dựa trên ống kính là những phương tiện tiêu biểu của thời đại chúng ta. Không chỉ ở các sự kiện nghệ thuật quốc tế như Venice Biennale, mà cả trong dòng chảy hình ảnh của báo chí và mạng xã hội, điều này càng rõ rệt.

Bản thân tôi gần đây rất ấn tượng với show diễn thời trang 'GucciCore 2027', nơi các bảng quảng cáo khổng lồ ở Quảng trường Thời đại bị GUCCI chiếm lĩnh. Để hiểu cách phương tiện này – vẫn còn đầy bí ẩn – định hình cách chúng ta nhìn nhận thế giới, việc đối diện và gắn bó với nhiếp ảnh là điều không thể thiếu.

Hơn nữa, sự hiện diện của những người có năng lực đọc hiểu cách công nghệ này vận hành – tức là có "năng lực thị giác" – ngày càng quan trọng. Giống như nhiều ngành sáng tạo khác, nhiếp ảnh là lĩnh vực khó để mưu sinh, nhưng tôi tin rằng các nhà sáng tạo hình ảnh và nghệ sĩ là những người tư duy quan trọng trong xã hội toàn cầu hiện đại.

Những hình ảnh như vậy khiến tôi suy ngẫm về cách hình ảnh định hình giá trị và thế giới quan của chúng ta. Đó là lý do tại sao việc tiếp tục đối diện với nhiếp ảnh là rất quan trọng. Đồng thời, "năng lực thị giác" – khả năng nhận biết cách hình ảnh được tạo ra và lan truyền – cũng ngày càng thiết yếu.

Kiếm sống bằng nhiếp ảnh không dễ, nhưng tôi tin rằng các nhà sáng tạo hình ảnh và nghệ sĩ là những nhân tố không thể thiếu khi suy nghĩ về xã hội đương đại.