6 câu hỏi cùng nghệ sĩ sáng tạo nổi bật tại Anh – Lucho Dávila | ISSUE #194

Nhân dịp ra mắt 〈photo poster project〉 tại London, Anh, chúng tôi đã thực hiện chuyên mục "6 câu hỏi" với nghệ sĩ sáng tạo Lucho Dávila – người đang hoạt động nổi bật tại Anh – để khám phá tư duy và nguồn cảm hứng sáng tác của anh.

Sự kiện ppp đầu tiên tại Anh, với sự tham gia của anh, sẽ diễn ra tại〈Batsford Gallery〉 vào ngày 11 (Thứ Bảy) và 12 (Chủ Nhật) tháng 4. Đợt tuyển chọn nghệ sĩ tham dự đã bắt đầu và sẽ sớm kết thúc.

Tôi yêu nhiếp ảnh vì nó cho phép tôi kiến tạo thực tại thông qua ánh sáng. Tôi lớn lên ở Ecuador, nơi phần lớn thời gian trong năm ánh sáng rất mạnh và gắt, và dù lúc đó chưa ý thức được, điều này đã rèn luyện con mắt của tôi từ rất sớm.

Nhưng phải đến khi tôi 17 tuổi, trong thời gian sống ở Nhật Bản, tôi mới thực sự nhận ra đam mê của mình. Khi ngồi trên tàu mùa hè, ngắm ánh sáng mùa hè chiếu qua cửa sổ, tôi nhận ra chỉ cần ánh sáng thay đổi một chút, mọi thứ cũng trở nên khác biệt.

Kể từ đó, nhiếp ảnh trở thành "cách tư duy" rõ ràng nhất của tôi. Dù ánh sáng là công cụ chính, điều tôi hướng tới luôn là tạo ra những hình ảnh chứa đựng ý nghĩa và phép màu. Tôi bị cuốn hút bởi những biểu đạt lấy cảm hứng từ chủ nghĩa siêu thực và folklore, bởi trong tin tức và đời sống hàng ngày đã tràn ngập những hình ảnh dữ dội, khắc nghiệt. Tôi không muốn chỉ sao chép lại những gì mình nhìn thấy mỗi ngày. Với tôi, nhiếp ảnh là phương tiện để chia sẻ chủ nghĩa hiện thực huyền ảo của Mỹ Latinh với người xem.

Qua thời gian, tôi đã trưởng thành cả với tư cách con người lẫn nghệ sĩ. Nhiếp ảnh không chỉ rèn luyện con mắt mà còn cả tư duy của tôi. Càng học về lịch sử, điện ảnh, nghệ thuật tạo hình và các nghệ sĩ khác, ngôn ngữ thị giác của tôi càng thay đổi, kéo theo cách tôi nhìn nhận thế giới xung quanh cũng thay đổi. Mọi tham chiếu và ảnh hưởng tôi tiếp nhận đều tái cấu trúc cách tôi nhìn, nhận biết và lựa chọn điều mình muốn truyền tải.

Sự thay đổi của ngành cũng tác động đến tôi. Làm việc với khách hàng, deadline, sản xuất theo nhóm và đáp ứng kỳ vọng đòi hỏi tôi phải làm việc có chủ đích và kỷ luật hơn. Tôi học cách quyết định nhanh, giải thích lựa chọn của mình và trau dồi thẩm mỹ.

Nhìn lại, tôi không còn là nhiếp ảnh gia như khi mới bắt đầu với chiếc máy ảnh 5 megapixel. Công việc hiện tại của tôi ý thức hơn nhiều, tôi suy nghĩ sâu sắc hơn về ý nghĩa và bối cảnh của hình ảnh mình tạo ra.

Trong một thế giới nơi hình ảnh được tạo ra hàng loạt và sự sáng tạo bị thu hẹp thành việc mô phỏng ý tưởng có sẵn, nhiếp ảnh lại càng khẳng định giá trị như một "thủ công" – kết tinh của kỹ thuật và tư duy.
Tôi luôn tin rằng nhiếp ảnh chỉ là "công cụ", điều thực sự quan trọng là ý tưởng phía sau nó. AI đã chứng minh điều đó: dù ai cũng có thể sử dụng cùng một công cụ miễn phí, kết quả không hề giống nhau. Thực tế này không làm giảm giá trị của sáng tạo thực thụ, mà còn nâng tầm nó.

Kỹ thuật có thể sao chép, nhưng góc nhìn chân thực thì không.

Ở thời đại này, điều quan trọng không còn là bạn sở hữu máy ảnh nào, mà là "bạn muốn kể điều gì" – điều này quan trọng hơn bao giờ hết.

Thông qua tác phẩm, tôi nhìn lại nguồn gốc và hướng đi của mình. Series "Fanesca" đang thực hiện xuất phát từ gốc gác lai Tây Ban Nha – Ecuador của tôi, đặt vấn đề về cách các ảnh hưởng bên ngoài tác động lên những nền văn hóa vốn không mong muốn bị định hình, và cách con người chấp nhận những biểu đạt không thuộc về mình như một phần của bản sắc.

"Fanesca" tôn vinh sự đồng bộ văn hóa (syncretism) qua lăng kính chủ nghĩa hiện thực huyền ảo. Mỹ Latinh là nơi các yếu tố khác biệt hòa quyện bất ngờ, tạo nên sự phong phú và vẻ đẹp khó tin.

Qua dự án này, tôi muốn giới thiệu văn hóa của mình ra thế giới, đồng thời nhắc nhở bản thân về may mắn khi mang trong mình dòng máu Latin.

Mỹ Latinh có lịch sử vô cùng phong phú và đa tầng, ban đầu có thể khiến người ta choáng ngợp, nhưng khi bắt đầu hiểu, nó trở nên gần gũi. Động lực của tôi là mong muốn tìm hiểu sâu hơn về quá khứ ấy và chuyển hóa những gì mình khám phá được thành hình ảnh. Luôn có những câu chuyện, con người, truyền thống chưa được kể hết. Cảm giác rằng hành trình này không bao giờ kết thúc chính là điều thôi thúc tôi sáng tạo không ngừng.

Tôi quyết định tham gia ppp sau khi được cizucu mời. Tôi thực sự bị cuốn hút bởi ý tưởng được chia sẻ tác phẩm của mình dưới dạng bản in tại không gian công cộng.

Tôi rất vui khi được góp mặt trong dự án này, và mong chờ được đóng góp cho một sáng kiến kết nối các nhiếp ảnh gia, đồng thời tạo ra những cuộc gặp gỡ trực tiếp với khán giả mới.